?

Log in

No account? Create an account
lotta20
Спасибо знакомой девочке, у которой образовался свободный билет: иначе не знаю, когда бы я снова попала к "фоменкам". Особенная публика: интеллигентная, но яркая. Подумалось, что при любом дальнейшем раскладе у "фоменок" будут полные залы, недешевые билеты и популярность: это место встреч, место намоленное, за его атмосферу верные зрители готовы многое отдать.
Хотя девочка брала билет "на Вырыпаева", да и для меня, признаться, это было важнее, чем даже увидеть знакомых прекрасных актеров (причем на старой сцене) - Ксения Кутепова, Томас Моцкус и Алексей Колубков играют втроем.
Семейные отношения, неубедительно скрываемая измена жены (не получится скрыть - не страшно), актеры играют легко, изящно и "по-настоящему"... просто Вуди Аллен какой-то. Несоответствие имен персонажей надписям на экране (чему они сами удивляются) сначала просто веселит. Потом несуразиц становится все больше, упоминаний странных (мягко говоря) поступков вроде "съеденного пальца" - тоже. Каждую такую странность, взятую по отдельности, можно было бы чем-то объяснить. Кроме главной. Спектакль начинается с выяснения того, "где был Маркус", потом начинаешь думать: а был ли этот Маркус вообще? И абсурд начинает лезть из всех щелей, а спектакль становится свободным, импровизационным и даже фантазийным.
Повторяю: актеры играют в тонкой и психологической "фоменковской" манере, иногда добавляя гротеска, и это заставляет зрителей напряженно следить за сюжетом, пытаться разобраться в том, в чем, в сущности, разобраться нельзя. Заставляет цепляться за узнаваемое: семейные отношения, дружба, вечная тайна женственности, забота друг о друге - нормальный такой гуманизм.
В общем, это и есть самое интересное в спектакле - совершенно абсурдистская история, отыгранная традиционными методами, поставленная в легкой и аскетичной манере. И оставляющая зрителей с так и не разрешенным вопросом: у кого в прошлый понедельник был Маркус?
 
 
lotta20
"Весь я в чём-то испанском!"
Многое из того, что сейчас кажется ультрасовременным, корнями уходит в авангард начала 20 века. Лично я ничего не знала о додекафонии, и, конечно, для моего уха музыка (написанная, кстати в 70-е) звучит странновато. Фокус ещё в том, что ее сюжет, взятый из старинной повести Жака Казота, довольно архаичный, "оперный". Герой поддается на уловки дьявола, сначала движимый любопытством. Потом начинают решаться его финансовые и прочие проблемы, а главное - появляется возможность настоящей любви - того, что особенно ценится во все времена. Так происходит постепенное подчинение существу, которое, побывав в разных образах, в конце концов выбрало самое соблазнительное - образ "барышни в беде".
Нужен был мост между узнаваемым сюжетом и непривычной музыкой - таким мостом и одновременно клеем, соединившим разные элементы постановки, стал видеоряд - от сценографии и костюмов до анимации на огромном мультимедийном экране. Я бы, конечно, подбавила на экраны "каприччос" для пущей жести, но и так отлично: бабочки с пауками и гусеницами, толпы в масках, фрагменты старой живописи (красивая эротика) - в основном в духе Гойи. Помимо экранных образов, есть и другие, очень красивые, впечатанные в зрительную память: "умирающая" блондинка, лежащая на огромной черепахе, которая медленно двигается по сцене; жених и невеста на фоне экранного, во всю стену, дождя (она - с розами, он - с сигаретой в зубах); деревенский праздник в стиле фламенко.
В общем все элементы в спектакле сошлись: и дисгармония, и гармония (и "фисгармония", как сказал бы Остап Бендер - лирическая песня Бьондетты под аккомпанемент чего-то клавишного). Так что создатели спектакля - большие молодцы, причем по всем фронтам - и в смысле воплощения идеи, и в смысле исполнения, которое я в полной мере оценить не могу, но прониклась.. Что касается музыкальных спектаклей, я - почти что обычный человек с улицы, но было очень интересно, осталось сильное эстетическое и эмоциональное впечатление.
И еще обязательно надо отметить: дирижёр и муз. руководитель постановки Владимир Юровский, его роль здесь особенная, и во время спектакля он дирижированием не ограничивается.
 
 
 
lotta20
Снова в Атриуме, на этот раз https://www.kinopoisk.ru/ организовал предпоказ фильма "Девятая". Серия убийств, 19 век, Петербург - все, как я люблю, да еще Дмитрий Лысенков в главной роли и обещанная встреча с ним и с Цыгановым после показа.
При оценке впечатления от просмотренного кино (российского в основном) у меня выработался критерий неожиданного, так сказать, физиологического свойства: иногда кажется, что вроде бы все хорошо с фильмом, но потом немного... подташнивает. Если плохо - ощущение усиливается. Так вот: после просмотра "Девятой" ничего подобного и близко нет. То есть вроде бы по стандарту сделанный, с уже разработанной в "Дуэлянте" "вселенной" Петербурга и вообще с отсылками к "Дуэлянту" - а прошел отлично! Мелкие странности в сценарии роли не играют, зато текст не глуп и остроумен, очень хороший прием с "комиксами", которые рисует Ганин-Лысенков, и вообще - больше иронии, меньше нуара ( ну не хватает у нас еще вкуса на настоящий нуар).
Самое главное: очень хороша пара Лысенков-Цыганов.
Больше всего фильм напомнил мне "Алиениста", которого смотрела с удовольствием, по пара наших героев, пожалуй, будет пообаятельнее (героиня-англичанка тоже ничего себе).
"Дуэлянт" и, особенно,похвалы ему от приличных людей, вызывал во мне чувство неприятного недоумения, да и Петербурга я там почти не почувствовала. Здесь же есть образ города - в подробностях, в бытовом антураже (респект художнику и художнику по костюмам), в том, как работал оператор.
Единственная капля дёгтя - музыка. Созданная по простейшим лекалам Голливуда, никак не привязанная к месту действия. Особенно не понравилась: ирландская развеселая мелодия во время драки, а потом и в финале, на минуту превращающая "вселенную" Петербурга в общее место. Остальное хоть не запоминается, а это - бьет по ушам.
Но о грустном не хочется - фильм хороший.
Уже на обсуждении оказалось сюрпризом, что Цыганов, не меняя своего покер-фейса может остроумно иронизировать, даже троллить выступающих. На Лысенкова смотреть было особенно приятно, желаю ему главных ролей и считаю, что большой частью успеха фильм будет обязан именно ему. Интересно было послушать, как продюсер Роднянский рассуждает о "Джокере" (еле удалось остановить). Режиссер отсутствовал - это жаль, но в целом встреча была довольно веселой и информативной. Посмотреть продолжение приключений героев в будущем я бы не отказалась.
Tags:
 
 
lotta20
"Травиата" - моя любимая опера, в полном смысле, то есть рядом с ней для меня никакая другая не стоит. Но я театрал, так сказать, драматический, и оперные постановки воспринимаю по-своему. В частности, мне кажется, что при постановке "Травиаты" свобода режиссера сильно ограничена музыкой и сюжетом, потому никаких особо оригинальных и глубоких решений не жду, достаточно просто интересных, остальное сделают музыка и исполнение.
Несколько месяцев назад зацепила новость: из-за забастовок в Париже отменяется прямая трансляция премьеры в Парижской опере. Зацепило и имя режиссера - Саймон Стоун - хотя, в отличие от многих моих знакомых я ни одной его драматической постановки не видела (особенно хвалили "Трех сестер"). Так что начала все-таки с оперы - благодаря показам OperaHD.

Критик Журавлев перед началом здорово охладил ожидания публики, говоря, что это все неглубоко, простенько и вообще недо... То есть не дорос еще Стоун до оперы.
А у меня такой кайф - от потока современной жизни, которой совсем не противоречит Верди со всем его шлейфом. Получилась абсолютно достоверная история, в которой "красивая жизнь" осталась "красивой жизнью", полусвет - полусветом, а спектакль при всем том - стал современным.
Эстетика современного блестящего города, мультикультурность, закономерная корректировка диагноза Виолетты (рак вместо чахотки, что логично) и ее социального положения (она - фотомодель с популярным инстаграмом), а также социального положения Альфреда, он никакой не мажор, нормальный молодой стартапер. Виолетту играет чудесная южно-африканская девушка Претти Йенде, что тоже нормально.
Первое объяснение героев - на задворках роскошного ночного клуба рядом с мусорными баками. Лично я близко видела "красивую жизнь" лишь в Баден-Бадене (с оговоркой, что это совсем небольшой город). Там так и было: роскошное место, а рядом - мусорные баки, и тут же курят или тусуются богатые и знаменитые. Метафора "изнанки" "красивой жизни" понятна, но это все вообще достоверно: как-то более спокойно относятся в Европе к мусорным бакам, не прячут их стыдливо, не оскорбляются эстетически от их вида. В общем, узнаваемость ночной жизни. И искренность чувств, без которой никак и никуда.
Современный папаша Жермон (тоже очень похожий на баден-баденского миллионера), впрочем, как и раньше не убеждал доводами, так и сейчас не убедил. Оттого сохраняется острое чувство несправедливости - почему все так? За что?
Реалистичные костюмы, настоящая корова на сцене) Но задник монохромный, в основном белый. На экран транслируется жизнь "сети", тексты и картинки из Айфона. Вместо занавеса - огромное фото женских глаз, точнее век - эстетически оскорбившее одного из зрителей своим гипертрофированным натурализмом (некрасиво же!) А я вспомнила похожее фото (на всю большую стену) в баре баден-баденского казино. Да и весь агрессивный видео-гламур - очень узнаваемо. И это гламурное "счастье" в дальнейшем идёт контрапунктом к сценам постепенного умирания Виолетты.
Итак, по факту: очень здорово! Сильное эмоциональное подключение, и очень красиво, что ни говори. Соглашусь с неудачей пафосного финала, противоречащего общему стилю, но не страшно, можно и так.
Говорят, на ютюбе есть запись "Трех сестер", без перевода.
 
 
 
lotta20
Спектакль в копилку "Снов" (как ни странно, не слишком наполненную) - праздник театра и любви. Не только четвертой стены здесь нет, но и вообще никаких стен: несколько площадок прямо посреди стоячего партера (с кроватями, когда надо), а сверху свисают цирковые лонжи, на которых кружатся, летают, делают пируэты - эльфы. Пак временами пробирается через толпу зрителей, общается с ними запросто. Такой вот театр - почти площадной по атмосфере, но заполненный современными спецэффектами (только экранов, кажется, не было).
Что касается содержания - кто про что, а "они" снова за своё. Начинается спектакль с картины вопиющего патриархата, когда роскошную Ипполиту (Гвендолин Кристи из "Игры престолов" ) держат практически в клетке и Тезей (Оливер Крис) диктует ей свою волю про будущий брак. Потом она за это унижение (не видел режиссер нашу "Комнату Шекспира"!) с ним рассчитается по полной. Дело в том, что режиссер срифмовал Тезея и Обнерона, Ипполиту и Титанию - их играют одни и те же актеры и по сути это одни и те же существа - когда в реальном мире, а когда и во сне. Так вот (внимание!) с Паком насчет цветка договаривается не Оберон, а Титания - обрекая своего возлюбленного на любовь к Ослу-Основе (огромный забавный темнокожий Хаммед Анимашаун). Тем самым добавляя комического и вдобавок расширяя тему и вообще... сами понимаете. Сцена "соблазнения" Обероном, который сам офигел от происходящего - смешна и очень красива, эстетична. Интересно, что Титания искренне веселится, узнав об этом - никаких пережитков, вроде ревности. Кстати, цветок наводит дурман (на минуту) и на девушек, и на их женихов, подчеркивая, что гендер в любви - дело второе.
Очень затейливо и смешно решена линия "мастеровых" - кстати, Пигва в этой версии - женщина, но версию театра на Юго-Западе не превзошли.
И последнее. Театр на экране - это хорошо!



фото https://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/midsummer-nights-dream-bridge
 
 
 
lotta20
Пишу с некоторым опозданием, потому что первые мысли о спектакле были слишком уж короткими. Он шел в специфической обстановке - в малом зале Губернского театра, который почти на половину был заполнен детьми - полноценными и полноправными зрителями. А первые мои мысли к детскому отношения вообще не имели, и я чувствовала, что чего-то недопоняла, что смотрела слишком субъективно, только со своей личной колокольни.
И все же сначала о своем. "Комната Герды" - это "жизнь без Кая". В ожидании, в воспоминаниях, в мечтах и, возможно, даже попытках... но "без". Шустрая пожилая Герда (Алиса Олейник) когда-то потеряла самое дорогое, что у нее было - вот и живи с этим теперь! Трудно сказать, что произошло на самом деле: как пропал мальчик Кай? была ли вообще Снежная королева? Или сознание Герды пытается спасаться выдумками? (Можно пойти дальше и спросить "а был ли мальчик?" - но почему-то не хочется делать из героини городскую сумасшедшую с сочиненной ею же трагедией). Мне кажется, что был. А потом его не стало - уже давно. Искала ли она его? Или по каким-то причинам не могла и только представляла себе, как пускается за ним следом, перевоплощалась в Разбойницу, ждала помощи от воронов? Это уже неважно, потому что в любом прошлом реальность и представления сплетены в безнадежно крепкий узел. "Комната Герды" - очень грустная, экзистенциальная драма о том, что человек, даже потеряв самое важное для него, все равно вынужден жить. Это - "настоящий Андерсен". Такую грусть, облеченную в изысканные формы, в эстетику европейской сказки, я испытывала лет в 12, когда мне подарили двухтомник "Андерсен. Сказки и истории" и я на какое-то время выпала из реальности - в мир "диких лебедей", рубашек из крапивы, кровоточащих ног русалочки и (совсем уже полная жуть) девочки со спичками. "Снежная королева" была не самым впечатляющей историей. Но самой длинной, разнообразной и, как оказалось, имеющей самый серьезный художественный потенциал для переработок.
Эта темная эстетика сохранена в спектакле, да еще почти все время звучит музыка а-ла Бутусов, которая, думаю, эмоционально действует не только на взрослых, но и на детей, видимо, знающих содержание - судя по редким репликам-вопросам, когда кому-то надо было уточнить кто есть кто.
Герда живет свою жизнь уже долго, и все вокруг нее потихоньку обустроилось, приспособилось к ней и пытается заполнить ее существование чем-то помимо мыслей о Кае. Это - Комната, пространство, которое воспринимается зрителями-детьми как нечто вполне естественное, волшебное и интересное. С Комнатой связано множество смешных или неожиданных фишек, вызывающих улыбку и даже смех. Она уютна и включает в себя целый мир. И очередная попытка Герды покинуть ее и двинуться за Каем несостоятельна, потому что тогда надо нести на себе весь груз нажитого и пережитого. Кажется, что от всего можно отказаться ради... Но - нет, это не получается. Земная Герда - в старушечьем чепце или с молодой копной волос и светлым лицом - все равно остается в своем мире, ей не пробиться туда, где царствует холодный и сияющий призрак Снежной королевы.
 
 
 
lotta20
22 October 2019 @ 04:31 pm
Организм требует экономить силы, а с театром это сложно. С кино проще: уютно, атмосферно и... как бы больше потребляешь, чем работаешь сам (в театре не работать просто невозможно, на мой взгляд).

"Одесса", реж. Валерий Тодоровский. Однозначно понравилось: отличный кастинг и ностальгическая атмосфера. "Одесса" Тодоровского - "Солнечный удар", обременённый внешними обстоятельствами. Одновременное существование в этих обстоятельствах взрослого и ребенка. Будучи близка по времени (смутно помню слухи об одесской холере) и по ситуациям (останавливались летом у знакомых, родственников), временами, пока смотрела, чувствовала себя маленьким Валеркой.
Вообще последние работы режиссера более атмосферны и красивы, чем глубоки, такой стильный импрессионизм, естественно, с искажением, а иногда и с упрощением.
Прокатчики, похоже, сослужили фильму плохую службу, упорно выдавая его за комедию (Одесса ж!). Отсюда так много отрицательных отзывов - от обманутых ожиданий. У меня с ожиданиями было все в порядке, потому - хорошо! И да: наконец-то ретро-персонажи обошлись без современного инфантильного оборота "можно мне пожалуйста", который присутствует почти во всех фильмах, к которым Тодоровский руку приложил.

"Джокер", реж. Тодд Филлипс. Отличный авторский фильм, формально замаскированный под голливудчину. Я там голливудчины не чувствовала ни минуты. С радостью опознала в главной роли актера, игравшего в "Гладиаторе" молодого императора Коммода Хоакина Феникса (к кровище ему, значит, не привыкать)
Вот что непонятно: почему фильму дали прокатное удостоверение вместо того, чтобы натравить на него лингвистическую экспертизу города Урюпинска, которая бы в два счета обнаружила там оправдание экстремизма. Ведь за его главный посыл "вот что бывает, если..." несчастной журналистке, писавшей о Жлобицком, грозит нешуточный тюремный срок. Или если "у них" - то ничего, можно, нас не касается? Между тем, это наш родной Готтом, с его социальной политикой, мусорными проблемами, навязчивыми сми, расслоением...
Очень понравилось, как вписался во вселенную Готтома чуть ли не макдонаховский сложный черный реализм, с "поворотами". И про юмор там хорошо: кто его заказывает, кто навязывает, кто диктует нормы. Получился психологический триллер, парадоксальный, яркий и цепляющий. Как почти всегда бывает, если персонаж по ходу дела превращается в некое "существо", это связано с пластическими возможностями актера. У Хоакина Феникса пластика именно того рода, какая оказывается нужной - при преображении "маленького человека" в яркого, с вызывающим поведением, злодея.
Tags:
 
 
lotta20
Действие происходит на условной "конференции" в Копенгагене, посвященной нарушениям прав человека в Иране. То есть выходят "выступающие" - из числа датской интеллектуальной элиты, говорят, как водится, каждый про своё, а зрители слушают.
Дело это рискованное: публика театра Наций привыкла к комфорту и, в общем-то, к тому, чтобы ее развлекали. Недаром перед началом спектакля вышел сам Рыжаков - предупредил и одновременно сказал зрителям приятные слова: типа "надо же какие молодцы, приехали на серьезный спектакль, хотя могли провести вечер в ресторане или еще где... ну так постарайтесь, мобильниками особо не злоупотребляйте, а будет совсем невтерпеж - потерпите немного, вдруг втянетесь".
Забегая вперед, скажу, что двум моим соседям-мужчинам, на последней минуте прибежавшим именно из ресторана, лучше было бы там и остаться: вели себя, как школьники, на часы смотрели регулярно, а мобильниками злоупотребляли так, что Чулпан (ее монолог был последним) на правах звезды (и как актриса, и как персонаж) очень здорово их одернула - не выходя из образа. Высший пилотаж!
Но подобного было немного. В целом же спектакль - это очень удачная попытка заставить зрителей слушать современные сложные тексты. Самое важное: не только задуматься об актуальном и наболевшем (не так уж оно пока у нас наболело), но вообще задуматься. И получается это благодаря игре актеров- бриллиантов - не публицистическое стандартное зрелище, а торжество театра.. Огромная благодарность Марине Дровосековой, которую мне давно уже хотелось увидеть вне Сатирикона! Сюрпризом оказалось участие Владимира Большова, который, собственно, был ведущим. Вообще состав роскошный (Вертков!). Из-за личных пристрастий я предпочла бы на месте Гордина увидеть Лысенкова, но это не страшно.
Постановка аскетична, но очень точна. Костюмы - большая удача (с удивлением узнала, что художник по костюмам - сам Рыжаков). В общем, понимаю тех, кто смотрел спектакль несколько раз, чтобы увидеть разные составы.
Смысловой узел завязан на признании того, что страны Северной Европы, наиболее далеко ушедшие от идеи "бога" в сторону культа ценности человека, сильнее всего хотят разобраться с тем, что творится недалеко от них (Землю они ощущают маленькой) - в странах, живущих совсем по иным принципам. И оказываются в трудной ситуации: вмешиваться вроде как нельзя, но терпеть - невозможно. Поскольку я побывала в Бельгии, которую тоже можно отнести к Северной Европе по менталитету, то услышала и увидела прямо знакомое, включая очаровательную наивность в интонациях и глазах Светланы Ивановой-Сергеевой, играющей бывшую телеведущую и нынешнюю жену премьер-министра.
Ну а наша страна занимает какое-то странное и неопределенное место на карте мира. Понятно, что не "Иран", но "универсальные" человеческие ценности разделять с европейцами явно не готовы.
 
 
 
lotta20
По первому впечатлению в фб:
"Бориску на царство?!!" Театрально-политическая феерия в типичном собянинском московском пространстве, пропитанном строительной пылью, благоустроенном спортивными площадками. Но и вечное - понтовые имперские купола и роскошный красный рояль "Москва", который придавит или поглотит того, кому удастся на нем сыграть какое-то время. Точнейший, по-царски харизматичный Тимофей Трибунцев, косноязычные бояре-подхалимы, скрывающийся в ответственные моменты церковный иерарх.
Серьезная жесть (гробы), а есть и грубо-плоское (Димитрий). Мне не дано понять, почему сцена у фонтана была решена в таком, неудовлетворительном для меня ключе. Но я уже смирилась с тем, что многое у Крымова мне не дано понять.
Зато сколько театрального кайфа!

Теперь можно и добавить. Про "Бориску на царство" - вряд ли это только мои ассоциации из Гайдая. В одном из "отеческих гробов" - прах князя Василия Косого (реально жившего), а Зинаида В "Иване Васильиче" собиралась сниматься у какого-то Велимира (или ВладимИра) Косого. Это, конечно, ерунда, но ерунды вообще в "Борисе" много. Из этого сора складывается довольно жесткая сатира на власть и на народ - не совсем такая, как у Пушкина.
Спектакль неровный. Аккурат после известия о письме из Кракова, когда ждешь нарастания, происходит какой-то сбой, все становится маловразумительным - что по сути легко объяснить принятой формой: представление идет в жанре корпоратива (поздравления царя с восшествием). Речи сказаны, ритуалы соблюдены, гости выпили и расползлись по углам, и Борис остается практически наедине с "концертом". В общем, воцарение Бориса, его деятельность на посту, попытка сопротивления, смерть, убийство наследника - всё это происходит в реальном времени, пока идет концерт.
Поэтому и "сцена у фонтана" сляпана кое-как силами замученной домашним хозяйством певицы неудачницы (как приготовить борщ - для нее важнее и искусства, и царствования) и мальчика, которому в жизни так не повезло, как только можно - и вся его злость и агрессия станет почвой для завоевания власти. В роли Марины у нас была Мириам Сехон, в роли Димитрия - Мария Смольникова. Обе всё возможное сделали для решения своих задач.
С исполнителями все вообще любо-дорого. Трибунцев и Михаил Филиппов то солировали, то управляли. Вереница бояр, Юродивый (всамделишный поэт Герман Лукомников), хор тётушек (настоящий), мальчик-пианист, ведущая концерта Инга Сухорецкая - отличные. Также и весь визуальный ряд с деталями, вырастающими до символов (чего стоит каракулевая шуба Марины!), огромным пыльным пространством (вроде бы там были провиантские склады).
И отдельно о финале - он очень хорош!
 
 
lotta20
06 October 2019 @ 10:31 pm
...  
Я как-то очень была занята всё это время и в записях обходилась фб и инстой, тем более что с сентября была в театре раз-два и обчелся. Но надо хотя бы в общих чертах рассказать, как начался рабочий год-сезон.
Итак, поездка в Черногорию оказалась рекордно травматичной: межреберная невралгия, иголки морского ежа (последнюю вытащила недавно, длинную и жесткую, как щепка) и триумфальное падение на ровном месте в пляжном кафе, со ссадинами на коленках и вывихом в щиколотке, отчего иногда чувствую себя росгвардейцем, собравшим все возможные митинговые травмы и претендующим засудить причастных и непричастных лет на 20 по совокупности. Но всё плохое как-то быстро подзабылось, и мой нынешний мобильник намного лучше и приятнее того, что у меня стащили. И вообще - хорошая была поездка, и сил добавила, потому что за сентябрь много чего пришлось переделать. Например, купили мне диван, точнее, кушетку - со множеством подушек, которые на ночь надо с нее убирать. Так что вечерами моя комната напоминает сценографию к "Человеку-подушке". Сыну пришлось заниматься неопасными, но неприятными больничными делами ("Мама, перемени мне повязку!" - это теперь о нас). При этом он начал преподавать в неожиданном вузе, без отрыва от основного места работы, сама я тоже без дела не сижу - в общем, закрутилось-завертелось. Праздновали мой ДР - из последних сил, но с большим энтузиазмом, что добавило позитива.
Одна беда: в свободное время никуда не хочется выходить, тем более в плохую погоду, а хочется лежать на новом диване и смотреть сериалы, но это скоро пройдет. И пока за окном мокрый снег - черногорское фото для радости.