муха

"Турандот", реж. Константин Богомолов, театр им. Пушкина (видеозапись) 2010

Признаюсь, что за время так называемой самоизоляции я посмотрела только видеозапись "Чайки", а попытки осилить что-то еще не были удачными. При этом сложилось впечатление, что для людей, не подсаженных на театр, как на наркотик (им уже все равно) важными и актуальными стали спектакли яркие, страстные, эмоциональные... И я подумала, что Богомолов последних лет - как-то мимо, из разряда "что подарить тому, у кого все есть". У нас сейчас уж точно не "все есть". И тут уж высказался сам Богомолов на предмет того, что трансляции - зло и идут во вред и зрителям (деформируют восприятие), и театрам. Насчет трансляций собственных спектаклей последнего времени он, возможно, прав. Но тут театр Пушкина нашел архивную запись "Турандот" - постановки из числа ранних, про которую известно, что показали ее раз 5, не считая прогонов, и публика валила с нее валом. Как, правда, и с той же бутусовской "Чайки", оставшейся в репертуаре Сатирикона, в первую очередь, возможно, благодаря личному решению Райкина (у спектакля сразу же оказалось множество фанатов, и он был в их числе). У "Турандот" таких фанатов не нашлось - и она ушла в историю, а я не успела ее посмотреть.
Теперь наступило странное время, когда стало происходить много чего необычного, а театры стали рыться в своих закромах. И театр Пушкина нашел запись "Турандот".
Начну с главного: это очень талантливый спектакль! И уж он-то как раз дергает за все эмоциональные ниточки, которые для нас сейчас так важны. Не всем он "зашел": запись несовершенна, много текста, есть явные проколы и потому... "скучно". Мне скучно не было совсем, меня захватило сразу же, начиная со знакомых "страшилок" - с "детской" темы, а дальше пошло-поехало. Соединение сказки Карло Гоцци с "Идиотом" Достоевского - специфический богомоловский постмодернизм, так он обошелся с Довлатовым и не только. Где-то получилось хорошо и точно, где-то не очень, но основания для такой драматургии у Богомолова явно были. Андрей Сиротин, известный по студенческой "Истории мамонта" и больше, по-моему, ни по чему, впоследствии должен был играть Тьмышкина в "Князе", но ни он, ни другой актер там так и не появились. Играл сам Богомолов - и это, видимо, правильно. Хотя я невольно начала примеривать на Сиротина образ Тьмышкина, и небезуспешно. Немного невнятный интроверт, наивный и упертый, но обладающий какой-то собственной картиной мира. Богомолов-Тьмышкин был таким же, но по понятным причинам, ярче и точнее. Очаровательная юная Александра Урсуляк - одновременно роковая брюнетка "во вкусе Достоевского" и влюбленная школьница с психологической травмой. Интересно, что у Бутусова ("Макбет Кино") "детское"- это из бессознательного, и страшилки звучат и выглядят по-другому. Стилистика Богомолова - из разряда эротических клише. И тут важнейшую роль играет герой Вержбицкого - с его цинизмом, сентиментальным эгоизмом и чувством безнаказанности. (Кстати, сегодня я прочитала об очередной конспирологической теории коронавируса. Дескать, его придумали или распространили с целью вывести на чистую воду педофилов - из числа крупных воротил бизнеса, людей власти, католической церкви и творческой элиты. Которые, помимо прочего-сексуального, грубо говоря, "пьют кровь младенцев". И сразу "Князь" вспомнился.) Кстати, Вержбицкий - единственный актер спектакля, сыгравший в "Князе", тоже не слишком долго пожившем на сцене и буквально выросшем из "Турандот".
Два момента у меня как-то не задались: перевертыш с Турандот, оказавшейся матерью Калафа (я даже не поняла, как это и зачем), и, что особенно обидно - финал, внешне очень декоративный, смыслово упрощенный, с шикарным Вержбицким, поющим "May way".
Теперь уже вызывает недоумение то, что с "Турандот" толпами уходили зрители - возможно, те же, кто потом легко и радостно смотрел "Идеального мужа" и "Карамазовых". Потому и важно было увидеть спектакль, хотя бы в виде записи. Становится понятно, что за прошедшие 10 лет не только режиссер прошел некий "путь", но и театральный зритель изменился, можно сказать, вырос - в том числе благодаря усилиям режиссера.
муха

На карантине

В театре я в последний раз была 4 марта, уже вооруженная японским блокатором вирусов и спиртовыми салфетками. Потом уже ни театра, ни кафе, а с 16 марта все встречи по скайпу. Только магазины и аптеки по мере надобности (забила морозилку курицей и закупила запас лекарств) и недолгие прогулки. То есть, как вы понимаете, мой карантин начался загодя и врасплох меня не застал. Поездка в Париж накрылась медным тазом, сперва перенесли на конец июня, а теперь уже непонятно, удастся ли поменять дату на осень или вернуть деньги. Второй серьезный облом (поймут лишь посвященные) - отмена "Чайки", которая должна была быть сегодня. Собственно, из-за нее я и решила прервать молчание. И еще вот из-за чего.
В начале апреля - дни рожденья у нескольких важных для меня людей, по-разному важных. И я хочу их всех перечислить: Андрей Тарковский, Илья Дель, Денис Суханов и моя подруга Анна-Мария Петра. Тарковского давно уже нет, да и знакома я с ним была лишь через второе-третье рукопожатие (если не считать творчества). А остальных - знаю и очень люблю. И желаю им все пережить, остаться здоровыми, и верю, что мы еще увидимся.
А по поводу "Чайки": есть запись спектакля, которую я уже посмотрела и сегодня буду смотреть, хотя бы фрагментами. Больше, к сожалению, ничего не видела: все трансляции идут мимо меня, почему-то смотреть их теперь очень тяжело... как, впрочем, и слышать итальянскую речь, видеть старые фото, которые мне именно сейчас подсовывает фейсбук, потому что уже несколько лет в начале апреля у меня была Италия. Только в этом году должна была быть Франция, но не срослось.
Берегите себя! И как говорится в не слишком мною любимой "Оттепели": "Терпения вам, большого человеческого терпения!"
муха

"Чайка", реж. Коршуновас, МХТ, 28 февраля, премьера

"Весь мир - театр, все женщины, мужчины в нем актеры". Жизнь напоказ, жизнь-поза, даже в самые искренние минуты, хотя бы немного. Исключение, пожалуй, лишь очаровательный до невозможности и столь же органичный Сорин-Любшин, просто чудо с белоснежными волосами и бородой.
В связи с этим - спектакль очень эстетичный, стильный, холодноватый. Траурная цветовая гамма: черный-красный-белый (даже белые облака по красному небу плывут). Иногда какой-то цвет преобладает, и тогда красный, например, - страсть, что не отменяет траурных гвоздик.
Невозможно стильная Аркадина-Мороз. Точная, пластичная, точёная. Отличная Аркадина, особенно когда говорит визгливым голосом, да и вообще. Юный Треплев (Кузьма Котрелев) - современный парень, немного подросток. Заречная (Паулина Андреева) - " лучше, чем люди'. Декоративный Тригорин-Верник. Огромный Дорн-Дружников, к которому все лезут за моральной поддержкой. Интересный Медведенко-Ворожцов. Пара Шамраевых - вполне (Евгений Сытый и Добровольская, которая борозды не испортит). Маша (Устинова) - маленькая рокерша в черной коже.
Взамен изнуряющих по длительности криков "Костя!" и повторов (бутусовских) - не менее изнуряющая статика "ожидания спектакля" (нервы у зрителей не выдерживают). А к словоблудию чеховских персонажей добавляется обычное словоблудие, режиссер с текстом обращается вольно. Плюс театральщина шекспировских цитат.
По жанру - ироническая комедия. Интересно. И очень здорово все размахивают ногами.
муха

"Садко" реж. Д.Черняков, Большой театр, 19 февраля, премьера

Я все-таки попала на "Садко". Мне достался второй состав, про который читала, что он хуже. Как принято говорить, "нууу, не знаю". Действительно не знаю, потому что сравнивать не с чем (надеюсь посмотреть в записи первый), но явно разница не столько в качестве, сколько в принципе. Иван Гынгазов и Надежда Павлова - исполнители с яркой индивидуальностью и драматическими способностями, и мне кажется, что пара Садко-Волхова определяет интонацию спектакля, у Мавлянова и Гарифуллина она будет другой.
Самое главное: очень понравилось, прямо очень! Зрительный зал - как продолжение декораций, музыка окутывает целиком, поэтому чувствую себя как бы внутри историко-культурного артефакта. Русский модерн в действии, без архаики, конечно. Напротив, современный острый спектакль по стилю и смыслу, очень красивый, с декадентским изломом и с декадентской же темой иллюзорности реального мира, отсутствия четкой границы между ним и мечтой. Ну и об инфантильности современного героя заодно. О том, как вроде бы на ровном месте вырастает драма, поскольку жить "ровно" быстро надоедает.
Никаких претензий к исполнению. Можете сказать, что это я просто слаще морковки ничего не ела в оперном жанре. Но уверена, что дело не в этом. Тут ведь как: или захватывает, или нет.
Садко (Гынгазов) - простой парень, наверняка хороший специалист в своём деле; Волхова (Павлова) - ускользающая золотая рыбка и одновременно панночка с русалочьим смехом, обольстительное и опасное существо; Любава (Дудникова) - отличная надоевшая жена. Другой состав интересен ещё и потому, что могут меняться акценты в образах.
муха

Второй раз - "Сережа" (Крымов, МХТ)

Про "чайку". Заказывала специально у девушки из Краснодара (Ярмарка мастеров). Давно хотелось что-нибудь фетишистское, но не искать же медальон с выгравированной на нем цитатой из книги Тригорина "Дни и ночи". Потому - бисерная "чайка". По-моему, похожа.

https://instagram.com/p/B8mfWM0nPEv
муха

По следам Оскара

Вот интересно: почему фанаты "Джокера", которых я знаю немало, спокойно радуются, что статуэтка досталась Фениксу и музыке, а поклонники Тарантино (которых тоже знаю) в большинстве громко возмущаются, что какие-то паразиты отодвинули его фильм на вторые-третьи позиции? Вариант, что "Однажды в Голливуде" объективно шедевр, а "Джокер" нет, не принимается: просто потому что я уверена в обратном. Однако спокойно и даже заинтересованно приняла существующее положение. Думаю, что все эти фильмы произвели среди киноманов некий видовой отбор, распределив их на социально-психологические группы (исключения, разумеется, есть).
"Паразиты" (реж. Пон Джун-хо) - фильм, кажущийся простым (обманчивый реализм с азиатским трешем), но на самом деле много чем наполненный. В том числе, сильным социальным звучанием, что, конечно, некоторых отвращает: так хозяин - добродушный и интеллигентный, прямо хозяин-мечта- все время морщил нос от запаха шофера Кима. Еще у многих есть аллергия на простоту, на кажущееся "это все уже было", с недоумением, когда простота вдруг уходит, нарушая законы жанра, ожидаемого формата.
Понятно, что мой "Джокер" остался со мной, но и в "Паразитах" оказалось много хорошего. Эмоционально он действует очень сильно, там простые "качели" (смешно-тревожно) с все более возрастающей амплитудой. Много шикарных сцен, здорово снятых, и прекрасно подобранная команда героев - жутко талантливая семейка фриков, которой мало что светит в этой жизни, потому что социальные лифты барахлят. И все это, как говорит Кевин, "метафорично".

А вообще - удивительно много достойных фильмов в номинациях. "1917" подкачал названием, он довольно простой, но метод съемки и монтажа делает зрителя, особенно в зале, непосредственным свидетелем событий Первой Мировой. Я на 2 часа просто выпала из обычной жизни, а эмоционально фильм очень трогает, хотя обычно американские фильмы о войне не трогают вообще.
Но тут явно что-то новое в кинематографе пробивается: стало снова интересно смотреть полный метр. "Кролик Джо Джо" - туда же. Одновременно антифашистская сатира и мир глазами 10-летнего малыша, у которого Гитлер вместо Карлсона. Трогательный и яркий фильм с отличными ролями - не получивший в РФ прокатного удостоверения, вроде бы из-за множественных изображений свастики. Предлог формальный, но стоит копнуть глубже, и понятно, что российский антифашизм (если не иметь в виду мучеников из "Сети" и прочую сознательную молодежь) должен, по мнению властей, быть казенным и государственным, никак иначе. И вообще, у нашей страны на него монополия, ведь мы - победители.
Мне осталось посмотреть несколько фильмов из тех, что на слуху, и есть все основания предполагать, что и с ними будет отлично.
муха

"Гроза", реж. Уланбек Баялиев, театр им. Вахтангова

В коллекцию "Гроз".
Хороший спектакль с атмосферной сценографией: затемненная сцена, туман от Волги, огромная мачта с парусом, который во 2-м действии пропадает... Образ реки, образ грозы. Удачно очеловеченные кот и пёс (без них было бы мрачновато и монотонно). Хороший музыкальный ряд.
Спектакль - психологическая драма, в которой социальный аспект неважен. Семейные упыри, подобные Кабанихе и Дикому, способны довести до депрессии кого угодно, и до самоубийства - даже без "уважительных причин". Кабаниха (Ольга Тумайкина) - властная, цельная, законченная эгоистка (не забывающая о собственных радостях, потому довольно обаятельная). Красавчик- Борис (Леонид Бичевин) берет внешностью, Катерину понять можно. Катерина (Евгения Крегжде) - тонкая и чувствительная молодая женщина, попавшая в токсичную семейку. Сила ее характера - только на словах, она ничем не подтверждается. Эта Катерина - наиболее далёкая от меня и от моего понимания ее образа. Она возвращает к далёким школьным временам, когда, кроме как "луч в темном царстве", о ней и сказать было нечего. Сильная - это Варвара (Полина Чернышова) - потому что бегство в подобной ситуации - единственный выход.
Кулигин оказался местным пьяницей, что, конечно, объясняет, почему он так многословен и дерзок в общении с Диким, но многое и обесценивает.
Самый интересный персонаж - Тихон (Павел Попов), что было ожидаемо после "Пера Гюнта". Действительно, Попов играет совсем в другой стилистике, виртуозно совмещая гротеск с психологизмом, при этом общую стилистику не ломает. В принципе ничего нового о Тихоне мы не узнаем, но наблюдать за ним, повторяю, очень интересно.
Первое действие показалось несколько затянутым, переполненным этюдными движениями необязательного свойства. Вдобавок хождения актеров по сцене иногда выглядели архаично и занимали время. Но если уж школьники выдержали это, значит, ничего страшного. Школоты и правда было много. Думаю, учителям потом пришлось объяснять, куда девалось хрестоматийное обвинение, брошенное Тихоном в лицо матери в финале, но здесь оно было убрано вполне логично. Бунта нет, нет и начала новой жизни, "луч света" так и догорел в одиночестве, никого не разбудив. Побег Варвары - ее личный выбор, никакого символизма.
В общем, спектакль по сути - это один слой, один срез драмы Островского, понятный современным молодым зрителям. С одной стороны, упрощение, конечно, но с другой - фиксируются тема и ситуация, не привязанные к эпохе, возможные во все времена. А это уже хорошо.
муха

"Мертвые души" Спектакль выпускников ВШСИ, реж. Р. Матюнин, в ТЦ на Страстном

Курс Гинкаса и Тополянского.Гран-при XV фестиваля «Твой шанс»

Вот до чего доводят гештальты! Коляда не привез на Страстной "Мертвых душ" в этом году... И в итоге я оказалась на спектакле бывших студентов, совсем молодых людей, исторически связанных с Сатириконом.
Собственно, это и интересно: поэму Гоголя разыгрывают именно молодые, в меру своего разумения, чувства и опыта. Копать в глубину про "Русь, чего ты хочешь от меня?" - это не для них, а вот история Чичикова представлена очень достоверно и живо. Чичикова хорошо играет Дмитрий Агафонов - и в нем соединено все, чего хотел Гоголь, но приспособлено к современности.
Что характерно: 1) человек, умеющий добывать деньги из воздуха, теперь не вызывает никакой антипатии (Чичиков несколько раз повторяет, что закон чтит, и претензий к нему по сути нет); 2) зато любимая девушка очень недовольна, если ее парень предпочитает дело романтическому насвистыванию и вздохам на скамейке (линия "губернаторской дочки" здесь расширена и материализована). В целом же получается, что Чичиков - не худший пример для молодого человека, думающего о том, "делать жизнь с кого".
муха

Сериалы закончились, смотрю полный метр

Наконец-то посмотрела "Однажды в Голливуде" - полюбовалась на взрослого (мягко говоря) Бреда Питта, на сцены с плачущим Ди Каприо, но чувство глубокого неудовлетворения заставило меня поискать еще какое-нибудь американское ретро с биографической подоплекой, чтобы восполнить и загладить неоправдавшиеся ожидания...

И нашелся фильм 2013 года под названием "Убей своих любимых", интересный еще и тем, что стало окончательно понятно, откуда ноги растут у "Комнаты Джованни". И правда, похоже: гремучий коктейль из любви, нарушенных правил, провокационных стихов и "хождения по краю". И "золотой мальчик" Люсьен Карр, который служит катализатором всех процессов, тоже присутствует.
Итак, начало битников: Аллен Гинсберг (подросший Рэдклифф - отличный актер), Джек Керуак, Уильям Берроуз и странный парень Люсьен Карр, похоже, их познакомивший и объединивший (на этом его заслуги заканчиваются, а биография - нет). Все четверо, что интересно, дожили до преклонного возраста. При этом в прошлом у них два убийства, эксперименты с наркотой и антиобщественный образ жизни. В общем, "ну а мы, ну а мы, пидорасы, наркоманы, фашисты, шпана! Как один социально опасны, и по каждому плачет тюрьма".
Хороший фильм, не претендующий на высокое искусство, но кое-что по поводу этого искусства объясняющий.
муха

"Оптимистическая трагедия" Коляда-театр в ТЦ на Страстном, 16 января 2020

Открываю свой небольшой, но важный ежегодный Коляда-марафон. "Оптимистическая трагедия" известна общим сюжетом и цитатами, но встроить ее в современную жизнь не так уж легко, да и не совсем понятено, зачем это надо. Тем не менее есть еще спектакль Рыжакова в Питере, в Александринке, но там, похоже, пьеса была серьезно переписана. У Коляды все-таки материал идентичен натуральному - настолько, что я вздрагивала всякий раз при упоминании анархистов, тем более что тогдашняя подоплека наезда на анархистов в принципе понятна, а сейчас выглядит анахронизмом. Но без пресловутой связи с современностью не обойтись.
В итоге самое интересное в спектакле - это регулярные обращения из прошлого к псевдо-потомкам, смешение исторических (псевдо)слоев.
Два главных (замечательных) режиссерских решения: шорох волн - больших пластиковых бутылок, двигаемых по сцене и выбрасывающих на " берег" мертвые тела; охапки красных революционных гвоздик, из-за которых кажется, что все происходит на каком-то мемориале памяти павших. И к финалу выводит на почти реальный "мемориал", на фоне которого фотографируются гуляки и отдыхающие под развеселое " И когда на море качка". Переход в настоящее состоялся, и это производит сильное впечатление.
А вот хороводы под знакомую музыку уже не берут. И мне кажется, что подобрана она не слишком тщательно, в итоге хороводы - и энергично-танцевальные, и медитативные - превращаются в общее место, в использование наработанных приемов.
Но мне повезло: прямо напротив моего места стоял Ягодин (бОльшую часть времени) - в советской офицерской шинели и фуражке - и регулярно бил в рынду. Резкие колокольные звуки и то, как Ягодин это делал, не отвлекаясь от танцев, но вечно попадая в нужный момент, хорошо разнообразило действие.
Не могу сказать, что спектакль доставил сильную зрительскую радость, но интересно было.