?

Log in

No account? Create an account
lotta20
Спектакль идет в маленьком зале Первой студии и пользуется большим успехом, билеты на него достать трудно. Так что я благодарна счастливому случаю: мало того, что попала туда, еще и оказалась по центру первого ряда - это было важно.
Поставила "Фрекен Жюли" известная мне только по бутусовскому "Бегу" "девушка в красном" - ученица Туминаса Гульназ Балпеисова. Пьеса Августа Стриндберга, на мой взгляд, несколько устарела, в ней чувствуются внутренние противоречия (например, история графини-феминистки, матери Жюли, выглядит странновато), но к счастью, режиссер (пока еще) волен создавать свою трактовку классического материала, в котором и правда много интересного и актуального для современного зрителя, надо только это раскрыть. В частности, тема борьбы чувств с социально-сословным снова становится актуальной (это показал спектакль в театре Наций, насколько я могу судить по отзывам, так как его не видела). Но положа руку на сердце - это не самое интересное в пьесе. А интересны сложная психология героев, конфликт мужского-женского, принимающий в определенных ситуациях экстремальный характер - про это хочется смотреть.
Поэтому самым страстным, пожалуй, персонажем в спектакле оказывается кухарка Кристина, которую конфликт между общепринятыми правилами жизни и собственной природой делает трагической героиней (прекрасная работа Яны Соболевской). По пьесе она таковой не выглядит. В голове Фрекен все-таки больше свободы (точнее, хаоса), у нее в голове путаница другого рода, а Кристина твердо усвоила правила морали - и сама же их нарушает. Действие начинается с эротической сцены между Кристиной и Жаном - чтобы у зрителя не оставалось сомнений в характере их отношений. Отсюда и тема "mea culpa", и сюрреалистическая сцена с белой мукой. А крепкий крестьянский сон кухарки в спектакле обращается в сон сомнамбулы: спящая Кристина ходит по дому, развитие отношений между Жаном и Фрекен происходит практически при ней. Ну и, конечно, презрение к "падшей" хозяйке в этом случае выглядит ханжеством: "порядочная" Кристина разве что не выставляла на показ своих похождений, в отличие от Жюли. Вместо крестьянского здравомыслия мы видим в ней осознание собственного "греха". Очевидная беременность актрисы (из-за этого, кстати, спектакль не будет идти какое-то время) обострила трагизм ситуации.
Жан (Владмир Шульев) чувствует себя растерянным, оказавшись между двумя сильными фигурами. Его стремление доминировать, до жестокости, вызвано неудовлетворенными амбициями. Мечта Жана - открыть отель в прекрасном месте, положение лакея, к тому же вынужденного прислуживать капризной женщине, его унижает.

В спектакле очень удачная сценография: большая кухня, на которой происходит основное действие, дальше, в глубине видны другие помещения (комната Жана, часть гостиной с портретом графини). Зрители практически оказываются в сценическом пространстве, так как освоена и часть зала. Важный элемент - два больших зеркала на сцене и одно вынесенное в зал. Они расположены на параллельных плоскостях. Когда в них отражаются актеры, кажется, что ты видишь старинные портреты - подобные портрету графини. Так внимание акцентируется на внутреннем мире героев, на их страстях и сложной духовной жизни. Звуковое оформление придает действию дополнительный объем.
Фото пришлось делать при затемнении, но другого подобного, лучшего качества, найти не удалось.



Read more...Collapse )
 
 
lotta20
На этот раз я выбрала спектакль "Любовь и голуби", о котором слышала много хорошего.
Но главное - я его не видела! А мне непременно надо смотреть все спектакли этого театра, потому что я его люблю)
Ознакомиться с репертуаром Театра на Юго-Западе можно здесь http://teatr-uz.ru/
А приглашение получено на ресурсе moscultura https://moscultura.livejournal.com/455658.html?view=comments


фото с сайта театра
 
 
lotta20
Я уже слышала, что крепость очень красива, но действительность превзошла ожидания. По сути речь даже не о крепости, а о большом пространстве - Калемегданской террасе. Туда входит и парк, и зоопарк, и военный музей, и даже планетарий в башне. А вид с крепостных стен просто прекрасный. Фотографии передают это лишь примерно, так как не вмещают ни обширную панораму, ни множество деталей.
Крепость расположена на высоком берегу - на месте слияния двух рек, Дуная и Савы. Стратегически очень важное и выгодное место, что оценили еще древние римляне. Часть сохранившихся построек относится к периоду римского владычества. Потом Калемегдан стал византийским, потом на несколько веков - сербским, а дальше, как обычно на Балканах - то турки нападали, то Австро-Венгрия руку прикладывала.





Read more...Collapse )
 
 
lotta20
09 February 2018 @ 05:00 pm
Вышло так, что ехать только на один день - единственная возможность увидеть "Гамлета" до лета.
С утра - Сапсан, и сразу - в музей Фаберже. В прошлый раз, когда я приезжала в Питер тем же способом, там была выставка Фриды Кало, теперь - выставка "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса". В ее основе - картины из коллекции Йонаса Неттера.



Очень хорошо! Сказала бы, что отлично, если бы не один момент - освещенность. Большинство полотен Модильяни, висящих на темных плоскостях, подсвечиваются софитами, очень контрастно. Кому-то в радость, что типа картины светятся внутренним светом, а по мне - создается эффект слайда, а не живого полотна. Причем некоторые другие остаются чуть ни не в темноте. Мне это сильно подпортило впечатление. Примерно выглядело так.
Read more...Collapse )
 
 
lotta20
Я сделала это! Через пару дней после возвращения из Сербии, с незалеченной простудой, невзирая на снежные заносы, с отъездом в Москву сразу же после спектакля. Просто уже было понятно, что ждать лета, чтобы увидеть "Гамлета", никакого терпения не хватит.
Понятно, что моя главная театральная страсть - это Бутусов "угарный", с берущими за душу героями, музыкой, танцами и романтической сценографией. "Гамлет" не таков. Да собственно, и "Дядя Ваня" не таков, и "Сон об осени" (а для меня не таковы все постановки ЮБ после "Трех сестер", хотя для многих "угара" хватает и в "Барабанах", и в "Беге", и в "Добром человеке...") Но страсть - лишь часть любви. По поводу других "частей" рассуждать не буду, скажу лишь, что на "Гамлета" моя любовь распространяется несомненно.
Мне говорили уже, что это спектакль, непохожий на остальные бутусовские, принципиально другой. Это так и не так. По содержанию, по смыслу - знакомая, даже навязчивая для ЮБ тема "маленького человека", который пытается за что-то зацепиться в сложном и враждебном (или равнодушном к нему) мире, найти свое место, кому-то что-то доказать. Таковы и Ричард, и Эдмонд, и Макбет, и действительно "маленькая" китаянка Шен Те, и Яго, и Краглер, и Треплев, и все несчастные "мужики" в "Трех сестрах"... да в каждом бутусовском спектакле такой герой или главный, или очень важный.
Гамлет - квинтэссенция "маленького человека" - ребенок, сын. Все равно сколько ему лет по пьесе - он все равно ребенок. Для Бутусова это оказывается важнее кучи смыслов, которые уже были вытащены из великой трагедии или ждут своего часа. Ну а мы всего лишь дети в мире, который лишь кажется нам взрослым, каждый из нас одинок, каждому страшно.

Собственно, уже Трухин в спектакле МХТ играл Гамлета-подростка, "плохого" подростка, какими они обычно и кажутся взрослым, несчастного, со смятением в душе. Лишившегося такого важного для него человека - отца. Когда в качестве претендента на главную роль в новой постановке был заявлен Илья Дель, стало понятно, куда режиссер снова клонит. Но особенность Деля-актера - сочетание "детскости" и вполне взрослой агрессивной силы, так что "маленький человек" - это, пожалуй, не к нему. В итоге образ героя был решен еще более радикально: Гамлета играет Лаура Пицхелаури, и это уже не подросток. Это ребенок, для которого гендерное существует пока лишь номинально, которому надо, чтобы его любила и жалела мама, чтобы отец его поддерживал, чтобы Йорик его веселил и катал на закорках, чтобы настоящий друг был рядом.
Что же у него есть на деле? Мать - конченая женщина, пьющая, напомаженная кукла. Призрак отца и вымышленный (судя по всему) друг Гораций. Девочка Офелия (тоже несчастный ребенок, явная жертва домашнего насилия), с которой ему и играть не дают. Псевдо-друг Лаэрт. Все светлое существует лишь в его воспоминаниях и видениях. Он - Малыш, которому не повезло еще больше, чем хорошо нам знакомому шведскому (недаром Новиков-Йорик так напоминает Карлсона).
И этот ребенок во взрослом мире бьется, борется, думает - как умеет. Измененный Бутусовым финал с упрямым гамлетовским "буду!" - на мой взгляд, прекрасен. Он закольцовывает спектакль, начинающийся с телефонного быдло-разговора на тему: как умер Гамлет? (вспомнилось ерофеевское "Никто не знает, от чего умер Пушкин").

Read more...Collapse )
 
 
 
lotta20
Поскольку в Белградском университете охрана чисто номинальная, мне легко удалось попасть на секцию, в которой участвовал сын (он же ее и вел - к всеобщему веселью). Все доклады, кроме как раз его собственного, так или иначе касались литературы или театра, потому было очень интересно (с сербским я уже немного освоилась). Так, удалось не только послушать, как Эдуард Лимонов создавал из себя героя своих же произведений, но и увидеть кадры документального фильма о его пребывании в Боснии в районе боевых действий. Когда он, будучи "в гостях" у Радована Караджича, стрелял по врагам (потом Лимонов говорил, что все это было понарошку). А российская студентка, которая учится в Белграде в магистратуре, делала доклад о постсоветских постановках пьес Бранислава Нушича - в основном, о питерском спектакле "Доктор философии" театра Акимова. Все это обсуждалось с большим энтузиазмом (уже по-русски).
В основном, речь все же шла о русских эмигрантах, осевших в Белграде на время или так там и оставшихся. Кстати, оказалось, что многие здания 20-х и 30-х годов были спроектированы русскими архитекторами.



Read more...Collapse )
 
 
lotta20
У сына случилась командировка на конференцию в Белградский университет, и я по-простому увязалась с ним - чтобы немного сменить обстановку и климат. И то, и другое удалось: +14 с солнцем в начале февраля - это бесценно.
Подпортила настроение простуда, начавшаяся еще в Москве: в самолете заложило уши, а потом и голос пропал. Но в целом повезло, так как обошлось без всяких задержек рейсов, несмотря на дивный московский снегопад. Да и лететь в полупустом самолете очень комфортно.
Мне очень понравился город, жители, попривыкла к сербскому языку, в общем, отлично. Белград - это Европа, но Европа бедная, что чувствуется даже в освещении улиц, в минимальной световой рекламе. Цены где-то на четверть ниже московских. Ассортимент в продуктовых магазинах примерно тот же, но продукты выше качеством. Люди спокойные, доброжелательные, что даже странно, так как сохраняется ощущение тревоги от недавних военных событий, от сложности взаимоотношений с соседями. Как я поняла, общество довольно политизированно. Снова порадовали дети: веселые, некапризные, свободные. Родители их не дергают, не устраивают показательных порок прилюдно. Ну я понимаю, Бельгия, Италия, но почему в небогатой Сербии спокойные незадерганные дети, в отличие от российских? Что с нами-то не так?



Read more...Collapse )
 
 
lotta20
Спектакль посвящен юбилею Высоцкого, и часть зрителей, как я поняла, пришла на него в надежде если не услышать песни со старой пластинки про Алису, то хотя бы почувствовать их обаяние.
Это частично удалось сделать в 1 действии. Три Алисы разного возраста в красных платьях и белых колготках - в черно-белом заколдованном лесу, огромные Заяц и Кролик (таких живых и симпатичных ростовых кукол я никогда не видела) - персонажи из нашего бессознательного. Тексты Высоцкого на музыку Ивана Кушнира - завораживают (пусть и не так, как это было в "Пастернаке"). Да и сам сюжет 1 действия бьет в болезненную точку, цепляет: абсурдный театральный судебный процесс с неминуемой казнью, побег с кажущейся возможностью выхода и выбора.

После того как Алиса, выскочив через нору в реальность, дважды получила "по морде", спектакль можно было бы и прекращать. Дальше "бессознательное" куда-то подевалось, начались банальности и общие места: серые символические силуэты московских зданий, гламурная королева в блескучей короне, она же в приблатненном спортивном костюме диктует законы о запрете всего, она же в образе Меркюри (шоу маст го он, что ли?). Дурацкие попытки "протестов" и дурацкие же отмазки от "протестов", странная "ночная Алиса" как двигатель всяческого зла. В общем, псевдо-политическая каша с участием Апексимовой и говорящими головами Высоцкого в конце.
К труппе и вообще к визуальному и техническому воплощению претензий у меня нет. Вопрос - к содержанию. История Алисы сама по себе странное произведение, интеллектуальная игра. А вот с текстами, обладающими сильным интеллектуальным наполнением, у Диденко проблема, подобный материал ему не дается (это я еще и про Хармса, который мне активно, до отторжения не понравился). Сказочная, наивная составляющая "Алисы" использовалась в 1 действии, а дальше началось нагромождение сцен и фокусов, причем изящные диалоги Кэрролла подменялись чуть ли не агиткой. Получилась очень неприятная, холодная и безжизненная бестолковщина, слегка подправленная эмоциональными поклонами. Не уверена, что время и мелкие исправления что-то принципиально изменят в спектакле, и надеюсь, что фанаты Высоцкого не будут требовать моральной компенсации за оскорбленные чувства (оскорблений никаких, там, кстати, не было).
 
 
lotta20
Смотрела спектакль аж в 2013 году, и уже заранее понимала, что теперь он будет другим.
Главная причина - составы, вторая причина - прошедшее время. Бланш-Ермолова и Стенли-Ягодин были фигурами одного уровня, мне даже показалось тогда, что они равны и по перенесенной психологической травме. Бланш было суждено испытать потрясение в личной жизни, Стенли - на войне. Он и вел себя, как молодой солдат, который может умереть в любой день, который к жене относится, как к случайной подруге (и как к случайному счастью), и дорожит грубыми армейскими радостями в минуты передышки. Крупная роскошная Ермолова обладала внутренней силой, свойственной ей как актрисе, а в Ягодине той поры сохранялись остатки мальчишеской хрупкости... В общем, это было серьезное противостояние.
Василина Маковцева по сути снова играет Раневскую - так же зависящую от доброты первого встречного, вот только с этими встречными ей не повезло. Тонкая, изящная, слабая - она не может быть достойным соперником Стенли, который за прошедшие годы заматерел и стал еще более самоуверенным альфа-самцом. Главное впечатление от спектакля - отвращение к "мачизму", полное неприятие этого качества, когда оно определяет семейную жизнь, способ делать дела, общаться с людьми... Неприятие домашнего насилия и вообще "скреп", основанных на принципе альфа-самцовости.

В новой системе персонажей важную роль играет Стелла. Хоть убей, не помню актрису, которая была Стеллой 5 лет назад. Не исключаю даже, что и тогда была Ирина Плесняева. Но годы идут, и Плесняева для меня стала главным открытием нынешнего фестиваля Коляда-театра.
В "Фальшивом купоне" она прекрасно играла единственную хорошо выстроенную роль проститутки Даши - выражая и толстовское представление о женском начале, и полемизируя с ним.
В "12 стульях" только на ней и отдыхали мои глаза (если не считать пляшущего Алешкина) - настолько остальные персонажи (Плесняева играла жену отца Федора) были искорежены и покоцаны.
И теперь Стелла - главная жертва. Мне не жаль Бланш (с детства не люблю женщин с щебечущей, манерной, фальшивой речью). Но очень жаль Стеллу - юную женщину, рожденную для настоящей любви, здоровой семьи, достойной жизни. Она и могла быть той Лили Марлен из солдатской песни - настоящей, а не наигранной и киношной, как Бланш. Но была вынуждена уступить общепринятым правилам. Настоящая трагедия: что с ней будет, когда вновь и вновь к ней будут возвращаться мысли о том, что она предала Бланш и что, возможно, сестра говорила правду о Стенли...
Спектакль удивительно цельный. Разговорные сцены, без ожидаемых теннесси-уильямсовских придыханий, чередуются с интермедиями, с маршами и построениями ("хороводами"). Воздействие на зрителя - единым потоком, по-хорошему агрессивное (что целиком соответствует стилистике спектакля). Массовка, костюмы (такие спорные), подбор музыки (вроде бы тоже могущий вызвать вопросы) - все это сложилось очень удачно в единое целое, в прекрасный спектакль.
 
 
lotta20
Уже на прогоне спектакля поняла, что обязательно посмотрю его еще раз. И тут счастливый случай - даже раньше, чем рассчитывала. Полное ощущение театрального чуда, и снова бросилось в глаза сходство Ларисы с Ниной Заречной. Но на этом настаивать все же не буду, потому что вроде как никому, кроме меня, это сходство очевидным не показалось.
И повторяться не буду, писала здесь https://lotta20.livejournal.com/416408.html
А удивило на этот раз поведение зрителей. Не секрет, что в каждом театре у публики есть некое коллективное лицо (несмотря на разнообразие отдельных черт). В ШДИ основная масса - неплохо обеспеченная интеллигенция средних лет, некоторое количество молодежи (знакомые встречаются редко). Две дамы элегантного возраста чуть не испортили мне спектакль, хотя разговаривали хорошо поставленным шепотом - но практически все время. Они комментировали происходящее, хихикали, жестикулировали (самое ужасное). Когда приходилось умолкать, крутили головами, таращась по сторонам. А в сцене танца Хариты Игнатьевны - под обманчиво жизнерадостное i will survive - принялись аплодировать, якобы поддерживая артиста (сцена, между прочим, одна из самых душераздирающих). По счастью, таких идиотов в зале оказалось немного, и аплодисменты захлебнулись.
Что странно: эти зрители вроде бы знали, на что шли. Когда на поклонах появился Крымов, они подскочили, как подорванные. Спектакль - жесть (хотя "Ой" еще страшнее). На самом деле там, конечно, постоянно делают что-то смешное - но веселого очень мало и почти все время ком в горле - и от вселенской, и от вполне конкретной жалости. Не уверена, что пойду в третий раз, но настоятельно советую всем - спектакль прекрасный!