муха

Иммерсивная выставка "Синкретизм - Бесконечность и Роза". Галерея "Граунд Солянка

Все гадала: куда подевался Максим Диденко? А он вот где - куратор и арт-директор иммерсивной выставки "Синкретизм - Бесконечность и Роза" на Солянке (продлится, кстати, до 28 февраля). Художники Павел Семченко и Анис Кронидова, саунд - Школа дизайна НИУ ВШЭ, хореограф Владимир Варнава.
Картины развешаны по стенам (некоторые написаны с "живых людей", зрителей), резкий, "академический" запах масляной краски... и этот "синкретизм". Каждый день в рамках выставки проходят разные события (сеансы портретирования, перформансы, экскурсии), мне пришлось выбирать - и выбрала перформанс "124 неверных движения". Возможно, остальное не хуже, но это мне очень зашло. "Вечность" и "бесконечность" постоянно возвращаются к "нашему всему" - сказкам Пушкина. Ненавязчиво, можно и не опознать, но я опознала - и "гроб хрустальный" (он же погребальная лодка), и отравленные яблоки, и лебедь (черная), и "в чешуе, как жар горя" (коротком блестящем платье) - квирный чувак, "бессмертный" - Олег Жуковский, как я поняла. Еще - куски народных песнопений в саунде, хождение с "образом".
Я и Диденко-то люблю по большей части за то, что он синкретичен до предела (и за свободу творчества, конечно) - ну и здесь все это присутствует.

муха

Суздаль 26-28 января

Боялась морозов. Вот: нету мороза! Снег не растаял, но осел, посерел, из него торчит бурьян. С утра было немного солнца, а теперь хорошо, что хотя бы без дождя. Зато вернулись ощущения детства, когда за зиму насмотришься всяких нюансов, в том числе дурацкой оттепели в январе, и почему-то радуешься каждому деревцу, каждому подмокшему сугробу.

Суздаль, помимо прочего, ещё и фильм "Андрей Рублев", и русский Брейгель. А поскольку эти оба не празднично-нарядны и не ассоциируются с инеем и голубым небом, то я окончательно смирилась с погодой. Хотя пару раз зачерпнула сапогами снежной каши да ещё шагнула в мокрый сугроб. Но сегодня хотя бы небо чуть повыше и ничего с него сыплется. В общем, у меня снова захватило дух от панорамы, от всех ее ракурсов, которые фото практически не передают.
Рождественский собор в Кремле работает в формате музея, даже непривычно как-то. Золотые ворота. Архиерейские палаты с постоянной экспозицией. Валы и стены. Встретила стайку старшеклассников, распевающих:"Вдруг, как в сказке скрипнула дверь..." Все эти древнерусские сооружения ассоциируются у них с другим фильмом, не с "Рублевым". Но тоже ничего)

муха

Театральное за январь-февраль

"Спасти Орхидею". Владислав Наставшев, Гоголь-центр, 8 января
Владислав Наставшев, похоже, убрал из имени и фамилии прибалтийский суффикс -с- и нашел свою нишу в российском театре. Его постановки не поражают режиссерскими приемами, но в них есть отчетливая авторская интонация, свой почерк: Наставшев и правда настоящий автор спектакля, отвечающий за текст, сценографию и музыку. Сперва я его недооценивала, но потом втянулась, это очень нужный для нас режиссер.
Collapse )

"Бэтмен против Брежнева" Саша Денисова, Театр на Малой Бронной, 13 января
Collapse )

"Горе от ума", реж. А. Бородин, РАМТ (прогон), 3 февраля
Смотрела спектакль и думала: как же все-таки гениален Грибоедов, как прекрасен текст комедии: умный, ироничный, яркий. Не все постановки пьесы вызывают такие мысли, так что надо признать: спектакль Бородина - "настоящий Грибоедов".
Collapse )
Еще смотрела балеты "Симфония до мажор" и "Парижское веселье" на новой сцене Большого - но тут надо бы рассказывать больше не о спектакле, а о том, как добиралась до театра аккурат в день митингов.
муха

к-ф "Глубже!", реж. Михаил Сегал

До комедии "Глубже!", которая шла в кинотеатрах, я добралась только сейчас, хотя там много про театр и прекрасный Паль. Тема... интересная.
Когда-то вышла книга под названием "Всем спасибо!" - написанная (с большим трудом) режиссером, который в 90-е стал чуть ли не родоначальником русского порно. Книга, естественно, неприятная и без метафор, но горькая мысль о том, какой именно главный вклад мы сейчас вносим в "культурную" жизнь мира, как будто пришла оттуда.
В фильме все время обыгрываются два понятия - "глубина" и "порнография". Таков наш новый "российский бренд".
Талантливый придурок-режиссер (Александр Паль) обладает способностью облекать в глубину и духовность любое явление жизни (кроме традиционного театра, тут все безнадежно). То есть заставлять людей верить в то, что они делают-говорят или видят-слышат. А вера и правда оказываются сейчас в таком дефиците, что его уже на государственном уровне призывают "спасать" страну.
Фильм нервный, смешной, эмоциональный, с отличными актерскими работами: Любовь Аксенова, Олег Гаас, Степан Девонин, Владимир Симонов, Антон Лапенко... Вообще прекрасный кастинг. По жанру, как водится, комедия. Очень хорошая. Режиссер - Михаил Сегал. Саунд - A WHITER SHADE OF PALE и уже традиционно повторяющийся в наших фильмах Зацепин (из "31 июня").
муха

Сериал "Псих", реж. Федор Бонндарчук

1) Посмотрела 6 серий "Психа", и уже что-то можно сказать.
Очень хороший сценарий Паулины Андреевой. Актриса она так себе (впрочем, смотреть на нее приятно), но если она действительно автор, или хотя бы основной материал - ее, то это очень круто. Создатели вытянули счастливый билет, пригласив на главную роль Константина Богомолова. Я вообще являюсь поклонницей его актерского таланта, но тут он все равно удивил: играет не в той манере, в какой застраивает своих актеров, а вроде как традиционно - и здорово! Но главное - он очень концептуален, поэтому углубляет, усложняет, придает дополнительную иронию. Хотя иронии, надо отдать справедливость авторам, и так в сериале много.
Collapse )
муха

"Пер Гюнт" новогодний, 28 декабря 2020

Я уже жаловалась друзьям и близким, что при любом упоминании "Пера Гюнта" теряю волю и хочу тут же бежать смотреть. Сегодня на меня вдруг выпала инфа, что "Евгений Онегин" в Вахтанговском заменён именно на "Пера". Это бы я ещё пережила, но дома чистили ковер, и оказалось, что это не так просто: теперь в квартире влажность, открытые окна... В общем, судьба.
При этом я не считаю спектакль таким уж удачным, а театр и актеры-исполнители мне медом не намазаны. Я очень люблю пьесу, но Бутусов, как водится, ее переврал, так что... В общем, толкового объяснения, почему я не закончила год вчерашним "Отелло" и прибежала на Арбат, у меня нет.

Уникальная возможность, прямо новогодний подарок - смотреть спектакль, когда людей в зале - как на малочисленном прогоне. Но сидят они рассредоточенно, да и вообще это не прогон, а сыгранный полноценный спектакль. На 1 ряду нас было 5 человек, и 10 человек 2-го ряда не мешали нам чувствовать себя наедине с теми, кто на сцене. Даже пришедшие смотреть "Онегина" втянулись, ушли немногие. Я очень надеюсь, что теперь меня отпустит, потому что такая возможность уже вряд ли представится. Ну и наконец-то спектакль у меня в голове сложился. Точнее, стало понятно, что он, наоборот, не сложился и привлекает фрагментами, зато сильно привлекает, да и фрагментов много. В основном они в 1 и 2 действии, хотя и в 3-м есть. А ещё очень важен ритм, весь саунд плюс многочисленные ностальгические музыкальные номера, песни народов мира. И тут огромная заслуга Музыканта - Юрия Цокурова. Только вблизи я смогла оценить, как он работает. Из недостатков - многословие, загромождающее спектакль, ведь не думает же Бутусов, что мы будем внимательно вслушиваться в текст! Ухо цепляет лишь особо удачные фраза, значимое да повторяющиеся слоганы (типа "на бережных протянутых руках") Ну и Пьета в финале... Пожалуй, и правда, женщина у ЮБ все ещё не человек. Просто раньше женщины были только ведьмами, а теперь есть ещё и святые. Причем когда были только ведьмы - ещё ничего, а теперь местами какой-то наивный сексизм.
Ещё в спектакле есть что-то питерское - помимо Сергея Волкова. И это не питерские хипстеры "Человека из рыбы", а что-то настоящее. Север, что ли, чувствуется?
муха

2021-й начинается

ЖЖ остается наиболее удобным для хранения и поиска текстов ресурсом. У меня был платный аккаунт, так как по-другому я не смогла расширить лимит фото, но теперь в этом мало смысла. Фото - в инстаграме, иногда дублируются в фб, так что ну его, платить ещё! Но тексты буду сюда по возможности постить, только более-менее значимые, разумеется.
Жизнь сейчас у меня так себе: работы много, здоровья мало. Та странная эпичная фигня, которая произошла со мной в июле, оставила вроде бы не опасные, но очень противные осложнения. Так что я с ингаляциями и в основном дома, выходы на холод чреваты ухудшением. Выхожу редко, в случае необходимости, или еду на такси - в театр или кафе. Это тоже необходимость - чтобы хотя бы психическое здоровье сохранить в целостности. Еще смотрю в сети сериалы или фильмы - в основном почему-то российские. Про какие-то писала отдельно, но, пожалуй, и обзор сделаю по остальным, если время будет. Если бы вместо работы... Отдыха не хватает катастрофически.
муха

"Страсти по Фоме", реж. Е. Марчелли, Театр Наций, 14.12.2020

Спектакль хороший... но есть некоторые "но". Не то чтобы у меня были завышенные ожидания, они просто были. От этого никуда не деться: повесть Достоевского я люблю со школьных лет, и любовь не остыла. Там есть что-то увлекающее, какой-то нерв, и этот нерв отнюдь не любовные томления, что, судя по всему, увлекало Марчелли. Все его "метафоры" и "аллегории" на эту тему неожиданны и хороши (включая "Камаринского"), остальное намного слабее. Тему отношений полов в "Шутниках" он вырастил чуть ли не на ровном месте, но она гармонично переплелась с главной - той, что вел Райкин. Здесь же "половые страсти" - самое интересное, а линия Фомы вырождается в историю семейного тирана, пригревшегося под боком у генеральши и ее тюфяка-сына. "Речи" Фомы - вот то, что способствует его самоутверждению, делает его "маленьким фюрером", способным влиять на умы и сердца, завладевать сознанием. В повести в него в конце концов влюблены почти все, а не только "бабы". В спектакле же Фома не тянет даже на "подпольного". Его речи занудны, а "тараканы" совсем простенькие. Авангард Леонтьев играет хорошо, но не одухотворенно, его персонаж очевидно мелок. Какие-то бытовые отношения. Я надеялась, что Марчелли ему хотя бы скрытого эротизма добавит, но все ограничилось фразой генеральши:"Жить без него не могу!"
В общем, спектакль больше для тех, кто равнодушен к Достоевскому. Или к Марчелли.
А я помню спектакль МХАТ, который шёл в филиале, то есть в этом же самом здании, где теперь театр Наций. Смотрела школьницей, но потом видела его еще и в виде телеспектакля. Фому играл Грибов, и серьезная это была роль, от его героя исходила опасность, он был очень неприятным, но с масштабом. И вот что интересно: хорошо помню крик генеральши, каким он прозвучал в том спектакле: "Верни Фому! Жить не могу без его речей!" Я была уверена, что Марчелли переделал текст на свой вкус, но все же проверила: генеральша и правда не говорит про "речи" (а жаль), Марчелли прав.
Еще помню (на самом деле - нет) спектакль театра Моссовета с Юрским-Фомой. Ну и все, пожалуй. С Грибовым никто не сравнится ("раньше были могучие дубы, а теперь одни только пни").
муха

"Бесы Достоевского", хотя точнее будет "Бесы Богомолова", 28.11.20020, премьера

Премьера предполагалась в Барвихе, и если честно, то там этому спектаклю самое место. Ожидания сбылись: стебный, пародийный роман Достоевского, с наездом на революционные идеи в принципе, напрашивался на уже испробованную Богомоловым (и поднадоевшую, если честно) форму. Хотя многие как раз по этой стебности и тосковали. Не думаю, что захочу снова увидеть этих "Бесов": на спектаклях Богомолова предполагаются смысловые открытия, тут их просто ноль. Хотя мне повезло: лучшее в спектакле - это два своеобразных камео (сам Богомолов и Сурков) и две отличные актерские работы - Миркурбанов и Куличков. Могли быть другие исполнители (кроме Суркова, разумеется). При хорошем отношении к Никите Ефремову все-таки Миркурбанова в роли Петра Верховенского я была рада видеть больше. Ну и Богомолов в длинном кожаном пальто поверх то ли платья, то ли монашеской рясы - это интереснее, чем любая из двух прекрасных актрис (Ребенок и Елена Морозова) в роли Ставрогина.
Две заметки от спектакле из фб (по горячим следам, в такси - и на следующий день - подумав).

Collapse )
муха

"Бульба. Пир" реж. Молочников, театр на Малой Бронной, 6 ноября, премьера

Спектакль яркий, энергичный, задорный. Эмоциональный. Что касается содержания, то никаких чудес. Сквозь все постановки Молочникова проходит красной нитью одна мысль: сейчас придут гопники и дадут по морде. Это добавляет эмоций, конечно, но жаль, что с таким вот экзистенциальным опытом режиссер пытается обращаться к истории, как-то ее осмысливать. Схема простая: гопники (то есть крестьяне, революционные матросы, казаки, мигранты, "черные обезьяны" - те, кого большевики называли "простым народом") в силу своей природной тупости и агрессивности ненавидят хороших людей (строящих соборы, занимающихся балетом...), а "гейропа" и примкнувшие к ней "наши" с ними заигрывают, не понимая, что выпускают зверя. К примкнувшим можно отнести и декабристов, и придурошного Бакунина (не имеющего ничего общего с настоящим), и революционеров- интеллигентов. И только лююююбооовь победит смерть.
Про любовь у Молочникова хорошо, как и положено в его возрасте. А вот взгляд на историю - как у старика-ретрограда. В "Бунтарях" получилось сложнее, победила стихия свободы, как я теперь думаю, случайно, но страшные мужички были и там.
Между тем однозначно хорошо, без затей, но работает - любовный "антракт", рифмовка двух семей, усиленная неожиданным сценическим сходством Миркурбанова и Верткова, и, простите, Гоголь. Точнее, то, что он оказался к месту, а не мимо.
В общем, скорее да, чем нет. А это по нынешним временам уже ценно. Что касается претензий к спектаклю, то знали глазки что покупали - теперь ешьте, хоть повылазьте.