?

Log in

No account? Create an account
lotta20
Первая русская опера, которую я слушала в этом театре (до того не могла оторваться от итальянцев). А Римский-Корсаков - это самое русское и есть: исторические или фольклорные сюжеты, или то и другое вместе. Здесь - история несостоявшейся жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Конечно, романтизированная история, но если учитывать тогдашние реалии и очевидную красоту Марфы, можно поверить в подобный сюжет, основанный на страсти и ненависти.
Постановка 2005 года, то есть довольно давняя, но интересная, цельная, с концепцией. Юрий Грымов организовал для чужеземного лекаря Бомелия свиту, состоящую из кучи оборванцев в серых лохмотьях, с веригами - сперва ждешь, что они окажутся традиционными юродивыми, но все обстоит иначе. Через них материализуется тема безумия - охватившего царя, затем его сподвижников-опричников, не знающих ни в чем меры, а затем проникающего в жизнь каждого.

В Александровской слободе происходят оргии, общая разнузданность влияет на Григория Грязного, на его любовницу Любашу, готовых на все ради своих страстей. Вдобавок власть вмешивается в частную жизнь: царь выбирает себе невесту, не задумываясь о ее чувствах и планах. В итоге сумасшествие настигает невинную жертву общего безумия - Марфу.
Интересна сценография - дощатое сооружение, напоминающее об архитектуре Александровской слободы (а еще это лестницы-ступени вверх и вниз, а также клетка для разума). Хороши костюмы (Марии Даниловой) - от них во многом зависит целостное восприятие спектакля.
Если в музыке Римского-Корсакова, в красивейших ариях, звучат эмоции: нежность, страсть, отчаяние, ненависть - то постановка погружает в мир, который настолько жесток, что разум человека действительно оказывается хрупким при столкновении с реальностью.
Между тем, опера очень красива: музыка, исполнение, костюмы. И артисты очень красивы тоже.
Спасибо за приглашение театру http://www.novayaopera.ru/, проекту https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и лично tushinetc
 
 
lotta20
17 April 2019 @ 02:55 am
Сказать о ЗМ могу совсем немного. Смотрела всего несколько спектаклей фестивальной программы. И "Оптимистичекую трагедию" Рыжакова-Волошиной не видела, так что возмущаться тем, что они обошли "Гамлета" ЮБ, у меня нет права. Но обидно за ребят, очень! Им бы премия пригодилась, да и к тому же Лаура и Перегудов - трудно представить себе более достойных. При всем уважении: Тузенбах-Мороз - не тот калибр, но мне, впрочем, богомоловские "Три сестры" вообще не зашли ни с какой стороны.
По-другому с "Маленькими трагедиями". Поскольку в приоритеты чистого искусства при вручении премий не верю совсем, а за судьбу Гоголь-центра и Серебренникова переживала сильно - рада, что получил. Спектакль достойный, меня зацепил, хоть многие театралы морщили носы из-за недоработок и общих положений.
ЗМ "Альцине" - видимо, справедливо. Но как вспомню "Триумф" Богомолова в МАМТ... вот бы еще увидеть и услышать!
В целом же раздача слонов - не слишком значительное дело. И меркнет перед лицом всего, что произошло и происходит в этот год (Год, блин, Театра), в этот месяц и даже в эти дни. Так что в целом: спасибо за возможность увидеть спектакли, поговорить про них и о них подумать.
 
 
lotta20
Поскольку вживую я это вряд ли увижу, пошла в кинозал. В принципе я "театр на экране" воспринимаю хорошо, и не я одна: народу набилось много.
Спектакль большого стиля. Это чувствуется во всем: и в том, что съёмки "фильмы" о цветущем саде и прошлой жизни проходили под Гамбургом, и в том, что Раневская-Ксения Раппопорт играет в стиле и на уровне европейской звезды, а остальные - точно и тонко, и много в чем еще. Додин во вступительном слове и не скрывал, что воспринимает "Вишневый сад" как европейскую пьесу с особым вниманием к Человеку. Может, он и прав.
Показанная на экране "фильма" в сочетании с кучей старой мебелью, плохо прикрытой чехлами, выводит на первый план тему прошлого и настоящего. Настоящее еще только берет свое, оно не совсем еще в себе уверено. И связано оно, без всяких неопределенностей и противоречий, с образом Лопахина. Поэтому роль Данилы Козловского не просто главная, но и определяющая.
Мы видим рождение Абрамовича из русского Ванюши. Понятно, что национальность тут ни при чем, хотя русопятый Козловский лихо отплясывает под еврейский оркестр (в момент, когда и происходит это рождение). Его Лопахин - румяный (пока), сентиментальный и довольно просто устроенный хозяин жизни. Ему присочинили жесткую историю с Варей, но женится он, конечно, на фотомодели - когда время придет. Все переживания и рефлексии, которые можно откопать в чеховском персонаже, удачно спрямлены и переиначены. Самое грустное, что такого героя времени приходится принимать как данность, какой уж есть, другого не получится.
Когда-то я на много лет разлюбила Чехова. Понятно, что это была моя проблема, а не его, но чтобы вернуть утраченное понадобились сильные средства - "Чайка" Бутусова и "Вишневый сад" Коляды. В общем, если бы я посмотрела тогда додинский спектакль, проблему бы он мне точто не решил. И еще поняла одну вещь: с радостью смотрю разные (хорошие) "Чайки", при наличии главной и любимой. Но с "Вишневыми садами" так не получается. Так что на додинской остановлюсь - и вернусь обратно к Коляде, если возникнет охота обновить впечатления от пьесы.
 
 
lotta20
О том, что в Бергамо находится выдающийся во многих смыслах музей живописи, я узнала случайно, и это добавило мотивации к тому, чтобы все три дня провести в этом маленьком городе, не претендуя на пафосный Милан (добраться в который, кстати, можно было запросто). Но я хотела отдохнуть, надышаться весной - а тут еще замечательный бонус. Что настолько замечательный - даже не предполагала.
Коллекция музея выросла из частного собрания мецената графа Джакомо Каррара, который в конце 18 (!) века оставил ее в дар городу. Потом туда поступали дары от других меценатов. Сейчас там более 1800 полотен. В 1810 году было построено новое здание в стиле классицизма.
Вот оно. Вместе с двумя-тремя такими же нетерпеливыми я подошла к музею в 9.30. И мне достались безлюдные, светлые, наполненные воздухом залы, в которых я провела больше 2-х часов, что для меня - рекорд.





Read more...Collapse )
 
 
lotta20
Перед, во время и после золотомасочных показов было опубликовано на разных ресурсах много материалов о спектакле - от интервью до блогерских постов. И я их все с интересом читаю, и понимаю, что Гамлет - это навсегда, что он жив.
Из интервью Лауры выяснилось, что она при работе над ролью все время присматривалась к своим детям, стараясь уловить не внешние повадки, а суть, особенности мироощущения. Так что мне не померещилось, что на первых показах Гамлет был именно ребенком (так, кстати, и не повзрослевшим). Теперь я бы этого не сказала: утонченно подростковый облик Лауры восходит не к ребенку, а к идеальному образу. Несогласие со злом, с несправедливостью и в итоге готовность биться против них - не чтобы убивать, и даже не чтобы победить (шанс невелик), но чтобы зло не чувствовало себя спокойно. Этот метафорический Гамлет ближе к метафорическому Дон Кихоту, чем к привычно сомневающемуся молодому мажору, какого мы ждем на сцене. Лаура в финале, вся в белом, с мечом, который обычному человеку не поднять - это отдельное произведение искусства.
Из интервью Перегудова узнала, что Клавдий, возможно, брата и не убивал... но убийство было, не своей смертью умер король. Так образ Клавдия резко снижается, заземляется (и делается более интересным), а возвышенная трагедия остается уделом погибшего короля и его сына. Не знаю, как жюри будет рассматривать Лауру, но маска Перегудову - какая-то безусловность, по-моему.
Больше прежнего понравились Розенкранц с Гильденстерном (последствия дцп пропали, ничего медицинского). Вторая Офелия - Юстына Вонщик - тоже теперь полностью устраивает. К сожалению, остаются вопросы к Гертруде: роскошный внешний рисунок при внутренней неубедительности.
Новиков-Могильщик - поразительный. По-моему, он набрался от Богомолова, у которого играет в "Преступлении", отстраненных интонаций, переработал их - и это просто отлично.
Еще один момент хочется оговорить отдельно. В одном из фб-постов (Марины Мацкевич) по поводу московских показов встретилось упоминание о "Гамлете", поставленном в МХТ в 1911 г. с Качаловым и со сценографией Гордона Крэга. Уверена, что сходство неслучайно.
"Ширмы Крэга"

 
 
 
lotta20
31 March 2019 @ 04:20 pm
Верхний город с историческим центром - на горе. Можно подняться на фуникулере, а можно идти потихоньку наверх по крепостной стене, превращенной в место для прогулок (В Лукке - тоже так, но не совсем). В отличие от Лукки здесь главное - виды. К тому же цветущие сады и дымка (должно быть, от тающих в Альпах снегов) в бОльшей степени соответствуют нашему представлению о весне.





 
 
lotta20
30 March 2019 @ 01:10 am
К хорошему привыкаешь быстро. Четыре года назад в конце марта мы уехали из Москвы - и попали в весну. И всего лишь это был Калининград, Восточная Пруссия, холодная недружелюбная Балтика - а вот поди ж ты, весна! С тех пор неудержимо тянет начать весну пораньше. И это удается: даже нескольких дней довольно, чтобы поверить, что уже скоро праздник будет и у нас.
Дополнительные мотивации таковы. Во-первых, зайчики-немцы дали нам в октябре шенген на год, что, как говорят, им не свойственно. И этот пресловутый шенген стучит в моем сердце, тревожит душу. А во-вторых, всеми проклинаемая "Победа" летает и летает в Италию, да все в новые города. Потому удержаться невозможно: теперь у меня Италия числом поболее, ценою подешевле.
Аэропорт Бергамо приписан к Милану, так что многие прямиком туда и направляются, не задерживаясь в маленьком городке. Но прочитав про Верхний город, про храмы, крепости и картинную галерею, я решила, что остановимся здесь, а Милан - как-нибудь в другой раз. Тем более что я там была (одним днем) и больше не особо тянет. Но главное - весна. А она в маленьком Бергамо наверняка ощущается намного сильнее, чем в пафосной столице моды.
Сегодня ухватили лишь кусочек. +16, солнце, но прилетели уже во вторую половину дня, надо было обустраиваться. Квартирка чудесная: дом 19 века с новым ремонтом, и у самого подножия Верхнего города с его древними стенами и башнями. И веселый центр неподалеку. Из аэропорта - обычный рейсовый автобус.
Поскольку для меня сейчас отдых важнее впечатлений, надеюсь, будет время на ежедневные посты.



 
 
lotta20
Первый опыт Богомолова на Таганке, причем премьера была на неопределенный срок отложена (при проданных билетах) "по болезни режиссера", так что многие даже не верили, что состоится.
Действительно, спектакль не вполне складный, построенный на очень уж литературных монологах и диалогах при минимуме сценического движения. Каждую сцену можно воспринимать отдельно, так что зрители норовят аплодировать при каждом уходе актера и не сразу понимают, когда наступает антракт. Некоторые не поняли даже, когда финал наступил, тем более что поклонов не было.
Рассадка особая, она же - часть сценографии Ларисы Ломакиной. Публика сидит, как в цирке, вокруг сцены и, если скучно, развлекается рассматриванием зрителей противоположной стороны. А посреди сцены - яма, дыра, так что можно сказать, что зрителей заодно расположили по кругам ада.
В общем, создается впечатление пусть не особо радикального, но эксперимента. И спектакль получился не слишком захватывающий, но интересный.

Будущее по Сорокину - новое Средневековье, мир - вялый, тоскливый, обескровленный войнами и революциями. Его обитатели измучены воспоминаниями о войне и бытовыми проблемами, но что-то их все-таки не устраивает. Способы "побега" от опостылевшей реальности перечислены и озвучены. Понятно, что в идеале все хотят, чтобы им в голову теллуровый гвоздь вбили, но есть и другие варианты: уход в запой "брата Николая", о котором первый персонаж Миркурбанова говорит почти дрожащим голосом, обычные наркотики, поиск "национальной идеи" и вообще пропаганда (диалог рязанского князя Миркурбанова и московского графа Епишева), разного рода сексуальные фантазии, а также сны с сексуальным подтекстом, но с мечтой совершить что-то значимое (героини Апексимовой); искусство, конечно - сбежавшие из крепостного театра полулюди-полупсы с мечтой сыграть Шарикова. Наконец, несмотря ни на что, вечная тема - любовь, рассказ работницы Любови Селютиной, которая, пожалуй, из всех присутствующих здесь дам и могла это сыграть. Вообще, надо сказать, что витальный, плотский и в то же время изощренный текст Сорокина лучше всех произносят как раз Селютина, Миркурбанов да еще Епишев, который выработал какую-то свою особую манеру - отстраненную и абсолютно органичную. А подача текста в данном случае особенно важна, недаром последние спектакли Богомолова все чаще называют "читкой".
Но кто бы там чего себе ни нафантазировал, все сведется к главной фантазии всех времен - к путешествию в Вифлеем, которое проделал очередной персонаж Миркурбанова, к чему он и призывает свое "святое семейство". Это логичный исход, с вечным богомоловским "не верю!" Однако финал оставляет впечатление некоторой двусмысленности, внутреннего компромисса. Подобный компромисс блестяще разрешился в "Славе", на другом материале. А тут - чего-то не хватило.
 
 
lotta20
Как оперный зритель я полный профан, попадаю на такие постановки или случайно, или по каким-то особенным причинам. В случае с "Альциной" было очень уж много рекомендаций от видевших, плюс Гендель, плюс (и это оказалось главным) взяла и почитала про спектакль. В итоге успела на подножку последнего уходящего поезда: кажется, сегодня был последний показ.
Если в нескольких словах: отлично, цепляет, очень красиво и увлекательно. Но вот что интересно: это вторая оперная постановка по Генделю, которую я смотрю в этом сезоне - и снова "эротический триллер". Конечно, после богомоловского "Триумфа времени и бесчувствия" уже хотелось титров Сорокина, но и тут был иронический эффект: из-за контраста пафосного "оперного" текстом "про любовь" - и того, что происходило на сцене в это время. Контраст был, а противоречия не было: такая вот "материализация", от которой часть публики нервно хихикала. И началось-то все с эротики, опять контраст: любовные песнопения Альцины - и сам "процесс", деловитый, как бы механический и привычный (еще бы не привыкнуть за 400 лет, или сколько там они уже живут - Альцина и ее сестра!) Механического эффекта добавляют служанки, действующие четко и бесстрастно, как роботы (или как зомби).
И тем не менее... это спектакль про любовь. Просто ко всему привыкшую старую ведьму Альцину накрыло этим чувством именно тогда, когда возлюбленный от нее отказался, когда она его потеряла. Поэтому во втором (или третьем) действии так много драматизма, эмоций. И усиливается драматизм тем, что, по версии режиссера, Альцина и Моргана молоды и прекрасны лишь в одной комнате - месте любовных утех. Выходя из нее, они превращаются в старух (эти превращения происходят во время перехода из комнаты в другое помещение, отлично придумано!)
Если старая Альцина не слишком внятная (я далеко сидела), то старая Моргана - просто шикарна: пока основное действие происходит в "комнате", она в "кабинете" закуривает, пьет кофе, читает явно научную (или колдовскую) литературу, о чем-то размышляет - то есть при деле. Судя по всему, любовные утехи ей нужны лишь постольку поскольку... возможно, поэтому она предпочитает садо-мазо. Еще один интересный персонаж - начальник стражи, который любит Моргану (по версии режиссера) такой, какова она есть, во всех видах.
Положа руку на сердце скажу, что сестер, потерпевших поражение и наказанных, очень жалко. Настолько, что начинаешь их оправдывать: ведь надоевшие любовники, превращенные в животных, в конце концов знали (или должна были чувствовать), на что идут. Просто их "животное начало" материализовалось в буквальном смысле. А про всякие "чары" и колдовство, которыми их завлекали сестры-ведьмы, пусть рассказывают своей бабушке. Но авторы применяют запрещенный прием, вводя в сюжет историю "мальчик ищет отца". Мальчика Оберто играет (точнее, поет) чудесный мальчик Богдан Нагай - и тут уж волей-неволей переходишь на сторону света. Тем более, что Альцина намекнула ему: скоро ты с отцом встретишься! То есть когда вырастешь и уже попадешь в ее сети по-взрослому.
Многое в постановке завязано на сценографии: эти переходы из молодости в старость, а наверху - переходы из человеческого состояния в животное (или растительное) посредством аппарата типа МРТ. Помимо основного места действия постоянно используются еще два или даже три, так как мы видим дом "в разрезе".
Ну а про исполнителей и про оркестр могу сказать, что, на мой взгляд, все они прекрасны.
 
 
lotta20
Для комической оперы нет законов. Действие начинается с карнавала (яркие костюмы и непосредственное зрительское "ах!" после того, как занавес открылся). А потом (внезапно) срабатывает машина времени (и места) - и мы оказываемся в советском дворе то ли времен "Ликвидации", то ли (если судить по длине юбок) где-то в 80-х. Мир, который придумали постановщики (режиссер Юрий Александров и художник Вячеслав Окунев), очень жизнерадостный, хотя и несуразный. Я ничего не имею против "бочки с пивом" и игры в домино на сцене, но все было как-то с перебором. Девушки из хора вульгарны, как будто живут в "трехгрошовой опере", а не в обычном дворе. Почти все мужчины пьяны, как на "первое мая". Так что мои претензии не к самой идее перенесения действия в советскую глубинку, а к тому, что сделано это грубовато во всех смыслах.
При этом опера исполняется на итальянском, что совсем сбивает с толку. Хотя апофеоз комического - куплеты "депутата" и его реплики - на русском ("полюби меня, девица"... и что-то там про мандат), это уже не удивляло.
Мне же был подарок в лице Неморино - его исполнял Нурлан Бекмухамбетов, уже известный по роли Герцога в "Риголетто". Молодой очаровательный азиат здесь смотрелся еще более органично (хотя и к Герцогу претензий не было). Я не знаю, каков он в драматических ролях, но в характерных - очень хорош! Свобода, ирония, кураж - не знаю, есть ли в театре другие исполнители партии Неморино, но я очень рада, что нам достался именно он. А коронную арию он исполнял в таком виде и антураже (впереди - армия!).



Фото с сайта театра
В общем, в постановке чувствуется стилистическая мешанина, однако было весело и временами зажигательно.
Спасибо за приглашение театру http://www.novayaopera.ru/, проекту https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и лично tushinetc