муха

"Двое на качелях", Премьера, реж. Евгения Богинская, Театр им. Ленсовета, СПб

Ездила в Питер на один день, просто погулять, а заодно посмотрела спектакль - со странным чувством: театр Ленсовета без Бутусова - это и правда очень странно, хотя его спектакли идут, афиши висят, фото его актеров на стенде. Но поймала себя на мысли, что Бутусов ассоциируется уже с Вахтанговским, а здесь... грустно. Зато была возможность увидеть на сцене Лауру Пицхелаури и Илью Деля, а я по ним так соскучилась, что было уже все равно, что за спектакль, пошла бы на него в любом случае.

"Двое на качелях" - и двое на афише, что логично, так как пьеса на двоих и рассчитана. Однако режиссер выбрала сложное (и спорное) решение: в спектакле три пары, шесть человек. С одной стороны, это подчеркивает универсальность темы и то, что в одну и ту же ловушку "отношений" может попасть, кто угодно, с другой - возникает диссонанс между драматургическим равноправием пар (они разные и они все важны) и тем, что по факту равноправия никакого нет, пара Лаура-Дель перетягивает зрительское внимание на себя. Даже в том, что, где у других чуть ли не акробатика страстей, у них - психологически и пластически выверенное, какое-то изощрённое выражение целой гаммы чувств и мотивов. В общем, я была права, что ехала на спектакль ради них двоих.
Спектакль о том, что "любовные отношения" служат прежде всего для того, чтобы разобраться в себе, доказать что-то себе решить какие-то свои проблемы - и это не отменяет искренности чувств. Интересная сценография - неуютный мир где-то рядом с железной дорогой, и конструкции же железные, жесткие. Удачная "акробатика" - неловкие, некомфортные движения. И звук некомфортный, резкий, с выматывающими телефонными звонками. Удачно и с музыкой, легко погружается в ритм. В некоторых затянутых сценах она и спасала. Особенно - мелодия, содранная из бутусовской "Чайки". В общем и целом - очень неплохо, хотя хотелось бы что-то подрезать и укоротить.
муха

"Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два)

"Король Лир" Бутусова - как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". Теперь уверенности прибавилось. Первый ряд к тому же: важно, потому что актеры ещё не разыгрались до конца и до дальних мест могут не доставать. На дальние работает сценография, но подкрепление актерской игрой ей просто необходимо. Думаю, через месяц-другой впечатление ещё усилится, но для меня вчера было достаточно того, что видела, было хорошо.
Героев давит внешняя сила, неуправляемая и не очень объяснимая. Можешь предполагать, что угодно, проклинать и благодетельствовать, капризничать или делать широкие жесты - какое-нибудь "затмение" путает все карты, сбивает с толку, и жить приходится в ситуации, которую не контролируешь. Бутусов возвращает в свое творчество стихию абсурда, свойственную его первым постановкам. Это интересно... и "актуально, как никогда".
Из максимально разыгравшихся актеров - Крегжде и Сергей Волков, который на премьере мне казался не слишком убедительным. Артур Иванов как не вызывал ассоциаций с Райкиным, так и не вызывает, даже мысли не мелькнуло ни разу (хотя мне уже несколько человек сказали про сходство). Вот только потом подумала, что "орать" у него не очень органично получается (крик Райкина помню до сих пор).
В целом - прям очень хорошо! Правильно сделала, что не стала ждать, большого перерыва не получилось. Вначале от спектаклей Бутусова у меня всегда в голове сумбур, а в душе смятенье чувств. Теперь система сложилась.
#юрийбутусов
муха

"Пиноккио. Переплыть море" Рязанский театр драмы ЗМ

"Пиноккио. Переплыть море" Рязанского драмтеатра - номинант Золотой маски. На сцене - полная цветовая противоположность алому колориту театра им. Маяковского (играли в этом здании): стильная и аскетичная чёрно-белая театральность. Только курточка Пиноккио и голубые морские волны добавляют красок. История очень грустная, с изначальным комом в горле, лирическая. При этом хорошая изобретательность в плане метафор, от некоторых сцен глаз не оторвать (те же волны, поездка в фургончике). Герой - маленький Пер Гюнт и он же Форест Гамп (беги, Пиноккио, беги!) Несмотря на итальянское имя режиссера (Луиза Гуарро), спектакль... мультикультурный, без итальянщины. И "маскарад" больше наш родной, а не комедия масок. Недаром тут вальс Хачатуряна. Актеры, кстати, танцуют и вообще двигаются прекрасно.
По поводу номинации на Золотую Маску - серьезные вопросы. Спектакль простой, не особо оригинальный, желающие увидеть на сцене что-то новое и свежее из глубинки были явно разочарованы. Но неизбалованный зритель получит удовольствие и эмоции, это хороший уровень.
муха

"Чайка. Вторая редакция" реж. К. Богомолов, Табакерка, 14.03.2021

Я и первую редакцию видела пару раз, и эту дважды - ещё на премьерных показах, на сцене МХТ. Обновить впечатления было хорошей идеей. Конечно, уже без Олега Палыча, но справедливости ради - это у него не была прямо уж роль-роль, так что Дорн-Чонишвили вполне устроил. Хрипунов ещё больше, чем прежде, напоминает Трибунцева, но это просто типаж такой, а актер он хороший, и его Треплев другой, конечно. Честно говоря не помню, кто играл раньше Медведенко, вроде бы не Чепурченко. Получилось довольно тускло - в соответствии с ролью, но малоинтересно. Очень хорош Сосновский - ну как везде, где я его видела. И фарфоровая Зудина, которая, по-моему, только у Богомолова хорошо играет. Даже вдруг захотелось увидеть Треплевым Павла Табакова - точно бы получилась еще более новая редакция.
По прошествии лет видно, что эта "Чайка" - переходный Богомолов, от угарно-трешового до нынешних "читок". Немного совка в сценографии (и образе Треплева), Роза - в качестве главного спецэффекта и талисмана на удачу. Стильная отстранённость у актеров, которые впоследствии вошли в богомоловский пул, и некоторое непопадание в этот стиль у остальных. Самое сильное впечатление, как и прежде - то, как плачет Тригорин-Миркурбанов в сцене с Аркадиной - понимая, что его жизнь кончена и всё кончено. Ну и Роза как Мировая душа - разумеется.
PS Поскольку у меня в кармане уже лежит билет на 9 мая, на бутусовскую "Чайку", никакие кошки душу не скребли, ностальгия не мучила, смотрела объективно, без сравнений. Ничего, будет и на нашей улице праздник.
муха

Суздаль. Март

Суздаль в марте - это моя награда за верность и компенсация за дурацкую январскую оттепель. Солнце, весенний свежий воздух, белый снег, веселая капель - но без особой сырости и ветра. Боясь упустить световой день, выскочила из отеля сразу же после заселения, а день-то увеличился! Даже в пять часов небо сказочной красоты, с подсвеченными солнцем облаками. И так его много! Три часа бродила (снег утоптанный, лужи есть, но терпимо) - и это после Владимира.



Collapse )
муха

"Кинастон", реж. Е. Писарев, театр Табакова, 28.02.2021

Насколько я знаю, Юрий Чурсин на несколько лет выпал из театральной жизни. На него не ставились спектакли, а прежние роли были отданы другим актерам. Мне самой довелось увидеть, как это - другой в его роли в "Человеке-подушке". Теперь Чурсин как бы вернулся на сцену, мало того: он уже играет в спектакле, поставленном на Матвеева, который, перебравшись в Питер, отказался от нескольких московских ролей, в том числе от Кинастона. Тут хочется добавить: и правильно сделал! Но воздержусь, так как, не видевши, осуждать было бы нехорошо.
В принципе спектакль и спектакль, ничего особенного. Писарев гонит фирменное "страдающее Средневековье": "парчовые" костюмы, парики и канделябры, танцевальные пробежки по кругу, хороший темп и "никакого абстракционизма". Тут привлекает тема - болезненная страница в истории мирового театра, момент, когда женские роли перешли к актрисам- женщинам, и далеко не все были этому рады. Ну и вообще театр в театре - это всегда приятно.
Чурсин-Кинастон - это Актер в квадрате, даже в кубе, это человек, рождённый, чтобы играть, одержимый максималист с давней серьезной психологической травмой. Другой с такой травмой стал бы маньяком (ну или просто никем), а этому повезло - нашел свое призвание. В тексте есть разные умничанья на тему искусства, не все они важны, но осталось главное: искусство питается воображением. Играть то, что ты есть - в этом ценного мало.
Актеру (с большой буквы) противопоставлена Женщина - Аня Чиповская, отличная актриса победительно-женственной природы, и это очень удачный дуэт.
Что реально удивило в Табакерке - так это публика. Антрепризная, что ли? Солидные господа: распивают дорогой алкоголь в буфете, забывают выключить мобильники, аплодируют по любому поводу. Отражаются в тысяче зеркал...
муха

"Король Лир", реж. Ю. Бутусов, премьера 27.02.2021, театр им. Вахтангова

Спектакль в большей степени поэтичный, чем что-то иное. Поэтому мои фавориты здесь - это Юрий Цокуров с трубой, Виктор Добронравов, бьющий по невидимым барабанам, и битломан Василий Симонов. А ещё - танцы до упаду Лира и Шута (точнее, Корделии, поселившейся в голове короля, спасающей остатки его разума). Роскошная "космическая" сценография Максима Обрезкова пока не работает во всю мощь, просто мы помним, что Луна приблизилась к Земле и "сводит всех с ума". Тут важно, чтобы разыгрались как следует актеры.
Лир Артура Иванова - большой ребенок, плохо понимающий, как это он в одночасье лишился королевства, дома и любимой дочери. Сказал разок в сердцах что-то - и покатилось. Вся эта ситуация выглядит чуть ли не как недоразумение. Похожее происходит с Глостером, но там хотя бы все изначально было подстроено Эдмондом. Всерьез обвинять короля и Глостера в плохом отношении к собственным детям как-то не получается... ну разве что в наивности. Плоды этих недоразумений пожинают злые люди, но сразу ясно, что ничего хорошего их не ждёт: Рок играет здесь более важную роль, чем чья-то злая воля.
Collapse )
муха

Иммерсивная выставка "Синкретизм - Бесконечность и Роза". Галерея "Граунд Солянка

Все гадала: куда подевался Максим Диденко? А он вот где - куратор и арт-директор иммерсивной выставки "Синкретизм - Бесконечность и Роза" на Солянке (продлится, кстати, до 28 февраля). Художники Павел Семченко и Анис Кронидова, саунд - Школа дизайна НИУ ВШЭ, хореограф Владимир Варнава.
Картины развешаны по стенам (некоторые написаны с "живых людей", зрителей), резкий, "академический" запах масляной краски... и этот "синкретизм". Каждый день в рамках выставки проходят разные события (сеансы портретирования, перформансы, экскурсии), мне пришлось выбирать - и выбрала перформанс "124 неверных движения". Возможно, остальное не хуже, но это мне очень зашло. "Вечность" и "бесконечность" постоянно возвращаются к "нашему всему" - сказкам Пушкина. Ненавязчиво, можно и не опознать, но я опознала - и "гроб хрустальный" (он же погребальная лодка), и отравленные яблоки, и лебедь (черная), и "в чешуе, как жар горя" (коротком блестящем платье) - квирный чувак, "бессмертный" - Олег Жуковский, как я поняла. Еще - куски народных песнопений в саунде, хождение с "образом".
Я и Диденко-то люблю по большей части за то, что он синкретичен до предела (и за свободу творчества, конечно) - ну и здесь все это присутствует.

муха

Суздаль 26-28 января

Боялась морозов. Вот: нету мороза! Снег не растаял, но осел, посерел, из него торчит бурьян. С утра было немного солнца, а теперь хорошо, что хотя бы без дождя. Зато вернулись ощущения детства, когда за зиму насмотришься всяких нюансов, в том числе дурацкой оттепели в январе, и почему-то радуешься каждому деревцу, каждому подмокшему сугробу.

Суздаль, помимо прочего, ещё и фильм "Андрей Рублев", и русский Брейгель. А поскольку эти оба не празднично-нарядны и не ассоциируются с инеем и голубым небом, то я окончательно смирилась с погодой. Хотя пару раз зачерпнула сапогами снежной каши да ещё шагнула в мокрый сугроб. Но сегодня хотя бы небо чуть повыше и ничего с него сыплется. В общем, у меня снова захватило дух от панорамы, от всех ее ракурсов, которые фото практически не передают.
Рождественский собор в Кремле работает в формате музея, даже непривычно как-то. Золотые ворота. Архиерейские палаты с постоянной экспозицией. Валы и стены. Встретила стайку старшеклассников, распевающих:"Вдруг, как в сказке скрипнула дверь..." Все эти древнерусские сооружения ассоциируются у них с другим фильмом, не с "Рублевым". Но тоже ничего)

муха

Театральное за январь-февраль

"Спасти Орхидею". Владислав Наставшев, Гоголь-центр, 8 января
Владислав Наставшев, похоже, убрал из имени и фамилии прибалтийский суффикс -с- и нашел свою нишу в российском театре. Его постановки не поражают режиссерскими приемами, но в них есть отчетливая авторская интонация, свой почерк: Наставшев и правда настоящий автор спектакля, отвечающий за текст, сценографию и музыку. Сперва я его недооценивала, но потом втянулась, это очень нужный для нас режиссер.
Collapse )

"Бэтмен против Брежнева" Саша Денисова, Театр на Малой Бронной, 13 января
Collapse )

"Горе от ума", реж. А. Бородин, РАМТ (прогон), 3 февраля
Смотрела спектакль и думала: как же все-таки гениален Грибоедов, как прекрасен текст комедии: умный, ироничный, яркий. Не все постановки пьесы вызывают такие мысли, так что надо признать: спектакль Бородина - "настоящий Грибоедов".
Collapse )
Еще смотрела балеты "Симфония до мажор" и "Парижское веселье" на новой сцене Большого - но тут надо бы рассказывать больше не о спектакле, а о том, как добиралась до театра аккурат в день митингов.