August 10th, 2010

муха

"Берег Утопии" по Культуре, 7 августа

В качестве приятного бонуса перед спектаклем - небольшой фильм с кадрами из Прямухина. И вспомнилась наша поездка с жизнерадостными анархистами.  И подумалось, что это была лучшая поездка за всё лето - несмотря на пробки и автобус без кондиционера.
Весёлые рамтовцы в саду Корнилова, обалдевший от впечатлений Стоппард, Редько, обнявший огромный ствол старого дерева...
И та же цветовая гамма, и дождик, должно быть...

Телеверсию смотрела кусками, не ставя перед собой цель ВОЙТИ И  ПОГРУЗИТЬСЯ. Больше хотелось вспомнить, как это было в театре. Вроде бы качественная запись, но очень уж проигрывает оригиналу по всем статьям. Прежде всего, на мой взгляд, не хватает масштабности, не передаётся объёмный образ (России? человеческой жизни?).
Возможность рассмотреть КРУПНО игру актёров... Не знаю... Видимо, этих (очень хороших!) актёров надо сильно любить, чтобы их крупные планы хоть как-то компенсировали отсутствие ПОТОКА ЖИЗНИ, который в телеверсии практически не чувствуется..
К тому же, на мой прохладный взгляд, крупняки безо всяких скидок выдерживали только Исаев и Редько, остальные в разной степени напомнили мне актёров в советских телеспектаклях, что не так уж плохо, конечно, если говорить об уровне игры, но всё-таки грубовато и скучновато.
Возможно, ситуацию усугубили микрофоны: слишком много крику и стука каблуков по дереву.
Cамое большое разочарование - сорванные поклоны. Когда на спектакле начинаются эти выходы то ли уже актёров, то ли ещё героев, а Герцен (не Исаев!), смертельно усталый сидит в кресле, а потом и сам выходит с детьми, а за ним дворяне, крестьяне, слуги, женщины, революционеры... все, кто населял  этот мир, кто заставлял нас чувствовать внутреннюю связь с теми, кто делал ИСТОРИЮ - как это было замечательно! В телеверсии же срезано, скомкано титрами - и вроде как это обычные поклоны на обычном спектакле.
Что же хорошо? А то, что эта запись ЕСТЬ. Все, имеющие горький опыт прощания со спектаклями, знают, насколько это важно.
Ну а кроме того, если бы жара была чуть слабее, а моя привязанность к этому театру чуть сильнее - то, должно быть, и эффект оказался куда значительнее.
муха

"И царствует в душе какой-то холод тайный, когда огонь кипит в крови"


Смотрела и пересматривала  запись сатириконовского "Маскарада" как раз год назад - тоже в летнее межсезонье.
Мой тогдашний отзыв здесь http://lotta20.livejournal.com/41506.html

Теперь многое подтвердилось плюс добавились ассоциации, связанные с нынешними погодными условиями.
ИГРА и УГАР - две главные сквозные темы гончаровского "Бега" в Маяковке - одного из любимейших спектаклей юности. Там у героев - и тех, кто делал историю, и у тех, кто пытался как-то в ней существовать - голова кружилась от азарта, от сладкой возможности делать жизнь ИГРАЯ, путая явь и сон - а это сильное искушение!

В сатириконовском "Маскараде" речь идёт об ИГРЕ совсем другого рода - об имитации жизни, замешанной на холодном расчёте.
Это спектакль, насыщенный символами, с присущей символизму красотой и некоторой однозначностью.
Тема карточной игры находит воплощение во множестве деталей. Роскошное кожаное кружево сюртука Арбенина, карточный прямоугольник на его халате - "изнанка", краплёная "рубашка" героя. Некоторые персонажи напрямую соотносятся с "дамами", мелочью определённой масти. Запись плохая, многого не разглядишь, но уверена, что в этом спектакле случайностей нет
Маскарадность, фальшь, суррогаты жизни оставляют для развития лишь чувства, замешанные на эгоизме. Страсть, огонь в крови не имеют ничего общего с духовностью, ум, развращённый самоанализом допускает возможность любого порока и любого преступления.
Изящная легкомысленная Нина блистает на балу голливудским глянцем, и голос страсти, прорывающийся в её пении  - того же корня, что и у остальных.
Возможно, у Аверина Арбенин был всё-таки романтическим героем, у Суханова же он явно декадентский - со сложным, трудно определяемым надломом в душе. Эдакий рафинированный продукт цивилизации - с холодным умом и изощрённым вкусом, для которого ареной ИГРЫ может быть и весь мир, и душа отдельного человека.
Как и в первый свой просмотр, была поражена нотами нежности, которые звучат в его голосе, когда он УЖЕ отравил жену. И последний нетерпеливый разговор с ней, нежелание видеть, что она страшно мучается ФИЗИЧЕСКИ - это уже сумасшествие, которое явно настигает героя раньше, чем у Лермонтова.
Мне кажется, что ко всем своим ролям Суханов примешивает Достоевского - и получается, что вроде бы обычная медицинская патология даёт возможность фантастических прозрений. В "Маскараде" он как будто остановился на пороге такого прозрения, потому что прекраснейшая финальная сцена всё-таки не связана напрямую с тем путём, который проделал герой.
Однако ПРЕОБРАЖЕНИЕ есть, хоть, на мой взгляд, здесь оно не совсем логично и его приходится принимать на веру.

   

фото http://denis-suhanov.narod.ru/