January 8th, 2013

снегурочка

"Макбет. Кино" Театр им. Ленсовета, 7 января 2013

Первые впечатления. Пишу сейчас, пока они ещё свежи: спектакль сложный, а многократно пересматривать его возможности не будет.

Скажу сразу же: это один из самых сильных и важных спектаклей из всех, что я видела. Сравнивать с "Чайкой" и "Макбеттом" не буду, последние - безусловные шедевры. "Макбет. Кино" же нельзя назвать совершенным, как почти никогда не бывают совершенными "молодые" работы. И дело здесь не столько в молодости актёров и в том, что спектакль как бы создан из подручных средств. Тут другое, тут - МОЛОДОСТЬ КАК КОНЦЕПТ.

В сатириконовских "Макбетте" и "Чайке" герои - сложившиеся личности, взрослые люди, они сознательно делают выбор и принимают за него последствия. За - убийство, предательство, любовь, творчество... Герои нового спектакля тоже огребают, и ещё как... Но создаётся впечатление, что это... несправедливо, что ли...
В молодости трагедия - это драйв, кураж, красота. Если нельзя исправить, то хотя бы можно повторить, всё не окончательно. "Что ты так плачешь? Ведь это же репетиция!" - дважды звучит цитата из фильма Вонга Кар-Вая "Любовное настроение". И меня захватило упоительное, ложное ощущение безнаказанности, свойственное молодости. Бутусов, мой ровесник, смог выразить его с высоты другого знания и опыта лучше, чем любой молодой режиссёр. Но выразил - через молодых актёров.
Он сам появился на сцене в первом же массовом танце. Но не как в "Чайке", где он в центре, где он - главный, где ему по виду 30-40 лет (взрослый!). Здесь - он так же юн, как и остальные: школьная или студенческая дискотека, вот что это такое. И сценография вызывает ассоциации со школьным спортзалом, в ту же тему - дверь с надписью: "Школа №1 ЮБ - дурак".

Возникает, конечно, вопрос: при чём тут кино? Для меня это подтверждение всё того же: любовь, предательство, убийство - всё условно, мы можем если не исправить, то хотя бы повторить, приговор неокончательный... Ведь и сам ЮБ повторяет макбеттовскую музыкальную тему, водружает на нового героя дерево из "Годо", цитирует, цитирует...
Образный строй спектакля очень сложен, метафор и аллюзий множество. Ассоциаций с кино тоже хватает. Помимо вышеупомянутого Кар-Вая я обнаружила мотивы из другого азиата - Ким Ки-Дука, с его изысканно-кровавым натурализмом. Может, есть что-то от Тарантино (может, и нет), от "Заводного апельсина" (это скорее). Плюс абсолютно прекрасный Ален Делон, красивые туфли кинодив, стрекочущий "кинопроектор", выхватывающий из темноты фигуры актёров.
Интересно, что фото из спектакля мало что передают по сути. В частности, фото пира, где актёры во фраках, с раскрашенными лицами, вызывали у меня воспоминания о рамтовском "Приглашении на казнь" и о богомоловском "Событии" - то есть о Набокове. Но в спектакле не оказалось никакого Набокова. Возможно, есть цитаты из Някрошюса - но у Бутусова всё как-то совсем по-другому...
Актёры - великолепны! Они играют ту правду, которая доступна их возрасту, делают это по-честному и блестяще. Особенно - Лаура Пицхелаури, леди Макбет, которая по-актёрски держит спектакль. Впрочем, хороши - все. Но моё сердце и в этом варианте истории снова принадлежит Дункану - НЕневинной жертве своих и чужих страстей.
Вот он, "другой" Дункан - Виталий Куликов (типажно и пластически сильно напоминающий "прежнего"- Дениса Суханова).

_7qC8omaaK0 (1)

Фото с www.zhizn-teatr.ru