May 26th, 2017

муха

"Путешествие в twin peaks", реж. Алла Сигалова, Школа-студия МХАТ, 24 мая 2017

Видимо, пришла моя пора смотреть студенческие спектакли и обзаводиться любимыми курсами. Пока мне сравнивать практически не с чем: все прошлые просмотры были точечными и связанными или с именами постановщиков (Бутусов, Диденко), или с конкретными студентами, которых хотелось увидеть в деле. Но с курсом Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого вышло по-другому. Дело в том, что на спектакле "Недомузыки" студентов удалось хорошо разглядеть и запомнить. Может быть, дело в постановке, которая проявила яркие индивидуальности, может, в том, что среди этих третьекурсников многие действительно запоминаются. Может, просто случайность, это неважно. Важно то, что вчера они все показались мне хорошо знакомыми, хотя и проявились с другой стороны: в "Недомузыки" они больше пели и читали стихи, здесь - танцевали.
Сериал Дэвида Линча я смотрела только фрагментами, но этого достаточно для того, чтобы оценить степень увлеченности темой и ребят, и постановщиков. Получилось зрелищное, остроумное шоу, очень атмосферное, по-легкому эротичное, с попаданием в мистику и с черным юмором. Временами даже было жутковато. Конечно, это путешествие не в город, это путешествие в фильм.



Сценография (художник Марфа Гудкова)- сочетание черного, белого и красного, уходящий вдаль коридор, визуально удлиненный за счет раскрашенного под "зебру" пола. Много целлофана и красных полотнищ. Используется и небольшая площадка сбоку, почти над залом. Очень понравились костюмы (Татьяна Азарова): разномастные, вроде бы случайно подобранные, но очень функциональные и хорошо сочетающиеся в ансамбль. Условные, мистические декорации - и бытовые костюмы, все это работает на создание атмосферы провинциального американского городка, в котором происходят странные и страшные вещи. Ну а музыка, конечно, Анджело Бадаламенти.

Спектакль - танцевальный, пластический. За два часа перед зрителями исполняется множество танцевальных номеров, эффектных сцен, которые тем не менее складываются в сюжет, в историю. В главной роли Антон Лобан - и это ну очень хороший Купер! Как сказала моя спутница, "мужественный, ироничный и в то же время дурак дураком". Отличная работа. Дарья Антонюк удивляет уже не только вокальными данными, но и пластическими. Плюс прекрасный темперамент и раскрепощенность. Снова очень понравилась. А моим нынешним любимчиком стал Валерий Зазулин, который, как и в прошлом спектакле, оказался в каждой бочке затычкой - я насчитала вроде бы пять образов, в которых он появлялся на сцене. Здесь и азарт, и кураж, и постоянное пребывание в образе с полной отдачей.

Collapse )

Итак, режиссер-постановщик Алла Сигалова и режиссер-педагог Илья Бочарниковс проделали большую и интересную работу, и в итоге получился замечательный спектакль - и одновременно объяснение в любви культовому сериалу.
Я очень советую его посмотреть - хотя бы даже ради хорошего настроения, которое потом держится долго.

За приглашение спасибо самому МХТ http://www.mxat.ru/ и Учебному театру http://mhatschool.theatre.ru/
А также moscultura и pamsik
Группы Школы-студии МХАТ на фб и вк
https://www.facebook.com/%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0-%D1%81%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F-%D0%9C%D0%A5%D0%90%D0%A2-178718928877152/
https://vk.com/club1010597
муха

"Дон Кихот", реж. Михаил Левитин, театр Эрмитаж. Прогон

Это спектакль об уходящем времени, о том, какую силу оно имеет над людьми, и как прошлое влияет на будущее. Главная тема прямо материализуется в сценографии (художник Сергей Бархин): над сценой три конуса, аналог песочных часов, из которых сыплется песок в течение всего действия, так что к концу образуются три могильных холмика, и зрители воочию наблюдают за тем, как течет их (!) время. Это на авансцене, а на заднике - тоже результат действия времени, три скелета, которые персонажи в безликих плащах и медицинских масках постепенно собирают из разноцветных костей, раскапывая "общую могилу", где был похоронен Сервантес. A поскольку реально существовавшие когда-то люди оказываются равны вымышленным, то попутно выкапываются кости и Кихота, и Санчо, а также коня и осла. Помимо темы уходящего времени и его последствий есть и другие, но они лишь помогают создать полноту картины.

В роли старого идальго Дона Кихота - благородный рыцарь Борис Романов. В первом действии он утрирует (хотя и очень натурально) старческие немощи своего героя (по ним и будут опознаваться его останки), а во втором к нему вернутся привычные походка, осанка, непринужденность манер и движений - чтобы тем сильнее выразить последнее, предсмертное преображение Кихота. Романов в этой роли ожидаемо прекрасен. Но в спектакле есть еще прекрасные моменты. Очень ценным стало то, что режиссер отказался от привычного главного дуэта Кихот-Санчо, превратив его в квартет. В спектакле получилось два совместных дуэта: Кихот-Росинант и Санчо-Ослик. Борис Романов и Сергей Олексяк получили прекрасных партнерш - роскошных клоунесс Дарью Белоусову и Аллу Черных. Взаимоотношения героев со своими "четвероногими" спутниками выстроены очень интересно, с ними в спектакль входит тема настоящей любви, душевной привязанности - самого ценного, что есть у людей. А еще чудесно поставлены "скачки" и вообще пластика (хореограф - Ирина Вакарина).
В постановке заняты лучшие силы театра. Маленькую Альдонсу играет героическая Ольга Левитина (в паре с черным петухом!). В роли Сансона Карраско (как и в случае со спектаклем театра Ленсовета) выступает самый парадоксальный актер труппы - Станислав Сухарев. Если питерский Карраско (Илья Дель) был какой-то иррациональной силой, враждебной Кихоту, самим Роком, то Стас Сухарев, напротив, рационален, крепко стоит на ногах, одет в скучный цивильный костюм. И в конце концов начинает сомневаться в незыблемости своей позиции. Старую ключницу играет великолепная Галина Морачева, а из рук Кати Тенета я даже получила маслинки на закуску "бальзама".
Как всегда у Левитина, очень интересная, небанальная музыка (композитор - Владимир Дашкевич). Несколько чудесных мелодий, включая песенку о "спящем ослике" на стихи Жака Превера, а также потрясающий тюремный "Апельсин". Ну и добавляет колорита испанская песня, звучащая из патефона, с которым носится неугомонный Мавр (Денис Назаренко), возомнивший себя настоящим автором романа.
Спектакль развивается неторопливо. Надо быть готовым к тому, что легкие и смешные сцены, с забавным интерактивом, будут чередоваться с томительными задумчивыми монологами, с замедленным действием. Ведь речь идет о старости, причем о такой, какую еще не всякому повезет испытать, и доживет до нее не всякий. Настройтесь на серьезный спектакль - и будет вам зрительское счастье, особенно на поклонах, когда актеры доверху наполнены пережитым и прекрасны необыкновенно. В общем, надо признать, что "кости" старого идальго (и его создателя) были потревожены не зря.