December 1st, 2017

муха

"Слуга двух господ" реж. Стефано де Лука, Малый театр, 30 ноября 2017

Любовь к Италии снова привела меня в Малый театр. "Слуга двух господ" в принципе может ставиться, как угодно (достаточно вспомнить «Жолдак Dreams: похитители чувств», который начинался как постановка по пьесе Гольдони), но традицию никто не отменял. Здесь итальянский режиссер ("хранитель знаменитого стреллеровского спектакля «Арлекин – слуга двух господ» в миланском театре «Пикколо» - знать бы, что такое в данном случае означает "хранитель") поставил спектакль в духе комедии дель арте на сцене Малого театра - тоже хранителя, теперь уже традиции театра русского. Эффект получился интересный.
Сценография (Лейла Фтейта) тоже соответствует традициям: на театральном круге вращается конструкция, похожая на большую и очень красивую шкатулку с секретными ящиками - комната, гостиница, улочка Венеции. Потому персонажи кажутся несколько кукольными, но при этом живыми, легкими. Действие практически не провисает, что для Малого театра уже хорошо. Молодые актеры с очевидным удовольствием встроились в эту игру. В частности, персонажи, на которых не обращаешь большого внимания, когда смотришь знаменитый фильм, здесь выглядят яркими, выпуклыми, запоминающимися. Особенно, пожалуй, понравились девушки-актрисы, просто чудесные.
Самым кукольным, практически маской дель арте, оказался сам Труффальдино. Роль сложная, жестко застроенная; актер - быстрый, ловкий, внешне очень подходящий к спектаклю. С внешним рисунком вообще все обстоит замечательно, но все же не хватает органики, кайфа, внутренней свободы. Обычно такое бывает, когда роль технически сложная, а премьера была недавно и актеру приходится сильно себя контролировать. Мешало еще, конечно, сравнение с Райкиным, который играл в той же манере, но соревноваться с ним на его поле бестолку. Однако хотя Райкин и вспоминался регулярно, а текст пьесы знаком до боли, спектакль доставил большое удовольствие - красивый, веселый и даже изящный.



фото с сайта театра
муха

"Хованщина" худ. рук. оперы Александр Титель, МАМТ, 29 ноября 2017

"Народная драма" Мусоргского в постановке Александра Тителя - прекрасный современный спектакль, стильный, глубокий, с интересными режиссерскими решениями. И актуальный - как будто и он был приурочен к 100-летию революции (хотя поставлен в 2015 году). Потому что раскол, бунт, смута - это варианты "протестного движения", о котором все сейчас если не говорят, то думают постоянно.
Смута зарождается внутри народных масс и вызвана объективными обстоятельствами, однако народ выступает жертвой (не невинной и не безгласной) - стрельцы, приведенные на плаху, их жены, "пришлые люди", дети (в постановке занято много детей). Энергию народного гнева стремятся использовать в борьбе за власть "князья" - узнаваемые типажи: сильный, жестокий, любящий все радости жизни, русский-русский Иван Хованский, западник Голицын, велящий ни за что утопить Марфу в Болоте, фанатик Досифей, который при поражении хочет забрать с собой в огонь чуть ли не весь мир. Сюда же - государственник Шакловитый, искренне переживающий за судьбу России и при этом готовый на любое коварство ради благой цели. Сюда же - продажный чинуша Подьячий.
В сценографии прослеживаются линии раскольничьего скита - много пространства, деревянная обшивка стен. Лестницы, длинный стол (тема пира - одна из главных в постановке), угрожающе нависающая над сценой тяжелая балка (свою главную роль она сыграет в финале) - вот, собственно, и все. Цветовая гамма довольно аскетична, яркими алыми пятнами выделяются лишь кафтаны стрельцов - кровь, агрессия, огонь. Очень удачные костюмы, в едином стиле, с длинными рядами пуговиц. С одной стороны, не оскорбляют ничьих чувств (похожи на исторические), с другой - даже Досифей в таком костюме выглядит каким-то обобщенным священником.

Режиссер не дает зрителям скучать: залихватски пляшет хор, Андрей Хованский пытается изнасиловать Эмму, льется вода, на стол наряду с муляжами поставлена настоящая еда, и стрельцы время от времени что-то жуют; лопается стакан в руке Хованского, льется вода (много воды), в ней купают в ванночке настоящего ребенка - во время арии Марфы (на мой взгляд, лучше бы в другое время, а то отвлекает внимание). И даже армянский дудук звучит в доме Хованских.
Дмитрий Ульянов в роли Ивана Хованского - шикарный! Мощный, выразительный, с мужской статью, сильной актерской харизмой и прекрасным голосом. Удивительно хороша Марфа - Ксения Дудникова. Нельзя не упомянуть и любимца публики артистичного Подьячего - Валерия Микицкого (роль характерная, очень удачная).
Финал описывать не буду (спойлер не нужен). Когда-то давно слушала "Хованщину" в Большом театре, с Марфой - Ириной Архиповой, прекрасным хором и пугающе достоверными языками пламени в финале. Здесь - совсем по-другому и, конечно, не хуже: метафорически, эмоционально, красиво.
Спектакль – лауреат Премии «Золотая Маска» 2016 года в номинации «Лучший спектакль в опере», и это совсем неудивительно. Билеты на "Хованщину" относительно доступны (я очень хочу повторить просмотр), а уровень постановки таков, что любой настоящий театрал не пожалеет о походе.



Фотограф Олег Черноус

Большое спасибо театру https://stanmus.ru/ за прекрасный спектакль!
Страницы МАМТа в соцсетях
https://www.facebook.com/stanislavskymusic, https://vk.com/musictheatre, https://www.instagram.com/stanmus/?hl=en
Также благодарю сообщество moskva_lublu - за приглашение.