?

Log in

No account? Create an account
 
 
lotta20
Со мной произошла странная история: столько лет не могла попасть на "Человека-подушку", а в итоге ушла после первого действия. Тому было много причин: очень устала за день, получила в антракте неприятное известие, не очень удобные стулья в Малом зале, тяжелая, болезненная тема. Ни одна из этих причин, ни все вместе не являются, конечно, уважительными, но рук заламывать не буду, так как понимаю, что, если бы зацепило по-настоящему, досмотрела бы до конца.
Надо все же сказать, что спектакль долгий - больше 3-х часов, но это же МакДонах, я его очень люблю - как и Серебренникова. Понимаю, что полработы дуракам не показывают, но я же не совсем дурочка, так что попробую разобраться, почему совершила поступок, мне совсем несвойственный.
Сценография и режиссура - ожидаемо интересны, авторский почерк заметен сразу, но для меня повторяемость режиссерских приемов - не недостаток. Но что удивило сразу, так это манера игры актеров. Без иронии и парадоксов МакДонах - не МакДонах. Не могу сказать, что ирония - сильное качество Серебренникова, но с парадоксальностью у него все в порядке. А вот актеры... как бы точнее выразиться... слишком прямолинейны, играют серьезно, однослойно. За исключением Сосновского ("добрый" следователь Тупольски)- его герой с самого начала сложный, чувствующий абсурдность ситуации, у него есть предыстория. Остальные играют один слой, определенные узнаваемые типажи в предлагаемых (хоть и замудренных) обстоятельствах. Такой вот реалистический психологический театр (спектакль поставлен 11 лет назад, но все же...). Самые типажно точные - писатель Катуриан (Анатолий Белый) и Ариэл (Виктор Хориняк). Про писателя к антракту уже все было известно (все жуткие подробности его детства, все темы его рассказов, забота о недоразвитом брате, чувство вины), а впечатление от героя - будто он интеллигент-обыватель, обычный, в сущности, человек с красивым голосом, попавший в застенки НКВД. Про "злого" следователя Ариэла мы пока мало что знаем - но понятно, что большинство полицейских-садистов становятся такими не от хорошей жизни. Кравченко выглядит поинтереснее, ну так и роль у него к тому располагает. Поскольку я знала, что изначально Ариэла в спектакле играл Юрий Чурсин, мне его почти сразу же стало резко не хватать - как подкрепления к Сосновскому. Я не берусь сравнивать профессиональные уровни актеров, но "странноватость" Чурсина явно шла на пользу дела. То есть, на мой взгляд, режиссерский стиль Серебренникова вступил в противоречие с психологической и бытовой манерой игры актеров.
Как ни странно, мне это напомнило ситуацию бутусовского "Гамлета" в МХТ, где произошло примерно то же самое.
Зато! Я поняла, откуда "ноги растут" у бутусовского же спектакля "Комната Шекспира". "Сон в летнюю ночь", превращенный на сцене театра Ленсовета в "пытошную", вырос, скорее всего, из цитаты. Михал говорит брату: "Или так же, как ты это сделал в «Комнате Шекспира»? Старый Шекспир держит в коробке чернокожую карлицу и бьет ее палкой каждый раз, когда хочет писать новую пьесу…" Только у Бутусова речь идет о пытках любовью.