?

Log in

No account? Create an account
 
 
lotta20
Дипломный спектакль студентов ГИТИС по роману Маркеса "Сто лет одиночества" в прошлом году наделал много шуму: уже после первого показа начался страшный ажиотаж среди театралов, большинство желающих так и не смогло его увидеть - и я в том числе. Знаю, что спектакль шел 2 вечера, что в его сценографии обыгрывались особенности студенческой сцены... Известие о восстановлении постановки было воспринято с большим энтузиазмом: теперь под названием "Один день в Макондо" спектакль будет идти в помещении Студии театрального искусства, он вошел в репертуар театра.
Две части, каждая из них - полноценный спектакль с антрактом, а между ними - двухчасовой перерыв на обед. Желающие могут пообедать в кафе театра (в меню поддерживается латиноамериканская тема) или выйти на улицу. Начало - в 13 час, конец - после 22-х.
Я немного припозднилась с просмотром и успела начитаться отзывов, в которых преобладало мнение насчет "второго раза в одну реку". Это как бы и так понятно, а сравнивать мне было не с чем, разве что с воспоминаниями о прочитанной в студенчестве книге и о спектакле "Эрендира" ("Снимок бога") театра Эрмитаж. Сразу скажу: эрмитажной "Эрендире" соответствующий музыкальный номер-баллада из нового спектакля проиграл по полной, и это было ожидаемо. Что касается девичьих воспоминаний о романе, то они восприятию не мешали абсолютно.

Итак, одиночество... в любви, в жизни, в смерти. Нынешняя сценография включает в себя три уровня: средний, верхний (куда души умерших забираются - в прямом смысле) и нижний - туда ведет люк к зеркальной крышкой, таинственное пространство. Можно лишь догадываться, почему именно вниз отправились гадалка Пилар и веселые танцоры с голыми торсами, остальные же, разными, не всегда изящными способами оказались наверху, бог был милостив к грешникам рода Буэндиа. Понятно, что с течением времени верхний этаж становится все более многолюдным.
Мне очень понравилось дозированное использование этники - и визуальной, и в музыке: несколько точно подобранных ярких деталей, несколько мелодий. Спектакль почти черно-белый, все внешнее сведено к минимуму. Этюды, из которых по сути составлено действие, в целом очень удачны, интересны. Поразилась, например, метафоричности любовных сцен - такая одухотворенная акробатика.
Части неравноценны, и дело, думаю, не только в усталости восприятия, которая все-таки дает о себе знать после "обеда". Просто таковы уж законы любой "саги": родоначальники, отцы-основатели обычно яркие, их истории интересны, сочны, а дальше неизбежно начинается обмельчание, декаданс... Ну и интонации становятся все более элегичными. Ситуация усугубилась еще и тем, что самые сильные персонажи - Урсула и Полковник - достались самым сильным исполнителям (Мария Корытова и Даниил Обухов), а их активность приходится именно на первую часть (хотя у Урсулы есть еще несколько ярких сцен). Добавил трагикомизма и еще один персонаж - итальянец Пьетро (Александр Медведев) - и это тоже попадает на первые 2 действия. В общем, после большого антракта стало нарастать ощущение необязательности некоторых монологов и этюдов, хотя не исключаю своей субъективности. И все же - спектакль отличный! Мне кажется, он хорошо впишется в репертуар СТИ. В очередной раз восхитилась способностью Егора Перегудова делать инсценировки сложной прозы.