?

Log in

No account? Create an account
 
 
lotta20
"Для любви не названа цена - лишь только жизнь одна..." Главная песня и главная тема спектакля. Так получилось, что "белый шиповник" пока перекрыл для меня все остальное. И вот почему. У Богомолова с Достоевским сложные отношения, и я никак не ожидала, что он сделает это: учтет, даже вытащит и предъявит сентиментальную составляющую романа - причем без стеба, без осуждения и даже без оценки. Подобный фокус он уже проделал в "Славе" - там тоже была чуждая ему эстетика и чуждый смысл (если идти по поверхности). И еще более дезориентированный зритель. Здесь-то хотя бы школьная программа в помощь.
Зато и персонажей он предъявил в том же духе, как бы говоря: вам не нужно их любить, или ненавидеть, или презирать, дорогие зрители! Потому что в конце концов они вам не родные. Вам просто рассказывают о вот таких людях, живущих в таком мире, в таких обстоятельствах. Вы тоже люди, так что вам это должно быть интересно. А если у кого-то сердце кровью обливается от их страданий, кто-то глядит с презрением, а кому-то они и даром не сдались... так это все от вас самих и зависит, дорогие зрители: от вашей впечатлительности, эмпатии, ума, вкуса и прочих свойств.
У меня все срослось - и со спектаклем, и с персонажами. Считаю, что это достойное продолжение богомоловских "темных аллей", особенно достоевского цикла, в котором главные темы - горе от ума и горе от любви. "Про любовь" (и нелюбовь) заявлено прямо, про ее цену: "лишь только жизнь одна". Пафосно? Конечно. И даже пошловато немного. Не знаю, можно ли считать это простым совпадением, но "белый шиповник" - родной брат "жутких розочек", а вторая главная музыкальная тема и песня взята как раз из "Служебного романа", откуда эта фраза про "розочки" и произрастает.
Сначала Богомолов (и Достоевский) показывает нам "простенькое" - линию Раскольников, мать, сестра. Здесь все более-менее понятно, но режиссер уделяет этой линии внимания и времени больше, чем ждешь. Затем - поинтереснее. Мармеладов (Илья Дель) - он же не просто тусовщик-алкоголик (что, кстати, вполне годится для этого образа). В его нервном монологе (опять же неожиданно) упор сделан на отношения с Катериной Ивановной, вышедшей за него замуж по необходимости, любившей прежнего мужа (тоже тот еще тип), а Мармеладова - нет. Вот и подспудная причина нравственного падения героя: ему зацепиться не за что, любви нет, а жалость действует недолго. Понятно, что оправдывать его не будем, но причину отметим. И платят за "нелюбовь" оба - и Мармеладов, и Катерина Ивановна - смертью, не жизнью. Вообще интересно, как Богомолов каждого из персонажей лишает оправдания, связанного с финансовыми или социальными проблемами, переводя все в плоскость философии, психологии.
Свидригайлов (В.Дегтярь). Его обычно рассматривают как "двойника" Раскольникова. Здесь - не совсем так. Понятно, что он человек мыслящий, очень умный, но абсолютно выбитый из колеи любовью к Дуне. Он не навязывается Раскольникову в "духовные братья", у него к нему практический интерес и необходимость в слушателе. Пытаясь как-то выжить, он цепляется за проверенное - за сладострастные ощущения и мысли по поводу своей юной невесты. Прочитала где-то, что такой Свидригайлов не застрелится, а спокойно женится - вот уж нет! Конченый человек, потому и Дуня "другому отдана", хотя любит именно Свидригайлова (а кто ж его не любит? из читательниц, разумеется). Дуня уходит с Лужиным вопреки здравому смыслу.
Особый интерес - Раскольников и Соня, резко противопоставленные друг другу. Я впервые видела на сцене Дмитрия Лысенкова и скажу, что это самый умный из возможных Раскольниковых - мыслящий и тактически, и стратегически. И все, что про него говорит Порфирий Петрович - правда, включая невозможность совладать с "природой". Соня (Марина Игнатова) - старше, что обусловлено всяким "опытом", но главное - не думающая вообще, у нее какие-то другие способы познания людей и мира. Отсюда - нестыковка, диссонанс, обреченность. "Страдать" вместе они еще могут, но любви тут взяться неоткуда.
Очень интересный Порфирий (Новиков), его диалоги с Раскольниковым - зрительская радость. А еще он отлично показывает внутренний перелом, который произошел в следователе после признания Миколки. Когда он понял, что перегнул палку, заигрался - и ему стало уже "все равно".
В спектакле минимум постановочных эффектов: аскетичная сценография, светящиеся контуры (видимо, из "Трех сестер" сюда перебрались). "Советские" платьица и подходящие случаю костюмы. Хороши прежде всего персонажи (текст плюс актерская индивидуальность и точность исполнения плюс еще что-то...) Удивительно хороши!