May 31st, 2021

муха

"Левша", реж. Максим Диденко, Театр Наций (прогон), 20 мая

"Левша", реж. Максим Диденко, театр Наций
"Люблю отчизну я, но странною любовью. Не победит ее рассудок мой..." Наиболее понятная мне форма патриотизма - именно такая, и свойственна она многим, вот только сейчас не принято говорить об этом. А Диденко говорит - об иррациональной любви к родине, по праву рождения, наследственности, культурных кодов, детских воспоминаний - о том, что сейчас для многих представляется неважным, так как социально-политическое перекрывает все тонкие материи. Поскольку автором текста назван Печейкин, я тонких материй от спектакля особо и не ждала: материал повести Лескова позволяет "спрямить" идею, сделать постановку остро-актуальной. Острота осталась, кстати, но спектакль получился лирический - несмотря на признаки яркого, подчас грубоватого шоу. Мне чудятся в нем какие-то внутренние противоречия - между замыслом и результатом, но парадоксальным образом это идёт ему на пользу, усложняет, не разрушая. Заявленное в начале про то, что русскому человеку бывать за границей вредно (и даже опасно), подтверждается сюжетом, но по ходу дела обрастает множеством деталей и образов - и грубоватых, и поэтических.
Левша (в моем случае - любимый после "Нормы" Евгений Стычкин") - театральный монтировщик - "маленький человек" и в каком-то смысле "очарованный странник", любимый типаж русской классической литературы. Он смешит, он рассказывает, он действует. Важная часть содержания спектакля именно рассказывается, проговаривается (байка про английский клуб леворуких). Крымовское "Муму" вспоминается сразу, а про "Горбачева" Левша говорит сам, имитируя даже голос Миронова. Пародийность вообще пронизывает весь спектакль - от простого (отсылок к спектаклям театра Наций) - до принципиально важного: пародируются принципы "новой этики", а также наивное восприятие "гейропы" "простым русским человеком", насмотревшимся телевизора: толпа ярких фриков без гендерных различий (кроме одного персонажа), с которыми сперва прикольно, потом стрёмно. И конечно: у каждого такого "европейца" - по винтовке, они же на нас нападать готовы в любой момент (да и друг на друга тоже). Толпа "русских" - ничуть не лучше, не такие яркие и прикольные, но тоже поют и пляшут - агрессивное быдло, непонятное и страшное в восприятии большинства российских либералов. Недаром атаман Платов (Роман Шаляпин) - не героическая, а зловещая фигура, "черный ворон". Куда податься бедному Левше? А у него нет выбора, он родину любит. Диденко, раздающий всем сестрам по серьгам - это такой Молочников наоборот - вроде бы видит параллель между "гейропой" и нашим страшным-престрашным быдлом, но... не боится, живёт и радуется.
Мне очень нравится, как Иван Кушнир переделывает известные мелодии. Спектакль наполнен его музыкой - здесь и поэтичность, и эпичность, и большой частью моей зрительской радости я обязана ему. Ну и, разумеется, хореографу Варнаве, который, помимо общих "танцев", поставил чудесные танцы Блохи (и костюм у нее отличный) - какое-то тонкое и точное попадание в образ, персонаж из музыкальной шкатулки, со своей внутренней историей. Диана Вишнева - что-то немыслимое в этой роли: и пластика, и глаза, и общий облик. Хотелось бы чуточку драматургически подкрепить ее отношения с Левшой, переход в другое состояние, но сам образ - безупречен.
Мне кажется, спектакль со временем будет ещё лучше ( мне к тому же достался прогон с гламурной публикой). А ещё говорят, что второй состав тоже очень хорош, а значит, надо будет обязательно повторить.

Collapse )
муха

"Гамлет" реж. Егор Трухин, ГИТИС, фестиваль "Твой шанс", ТЦ на Страстном

Мой бронхит был уже на излете, но кашель, плохое общее состояние и вообще нежелание организма жить еще присутствовали, потому от взятого заранее билета хотела избавиться - ну не до Гамлета совсем! Избавиться не удалось, не нашлось желающих, а просто так билет выкинуть почему-то не хотелось (хотя цена малая, да и просто не аргумент тут цена). В общем, кое-как, на такси туда-обратно, но на спектакль я попала. К сожалению, из-за общего состояния ухватить и отслеживать смогла лишь то, что показалось самым интересным, и это относится больше к форме. А про смысл - ну понятно, что он есть, только разбираться и описывать его особо не хотелось, ну просто не до того. Потому - вот такой куцый отзыв на действительно интересный (до удивления) спектакль - дипломную работу Егора Трухина, сына Михаила Трухина. Кстати, я-то уверена, что на детях талантливых людей природа не отдыхает, даже наоборот, и примеров тому множество (про гениев не скажу, с ними все странно). Смотрела 27 апреля.

В спектакле прямо реализовалась гамлетовская рефлексия: герой обрёл внутренний голос - легкомысленный, сбивчивый, немного плаксивый, инфантильный... Этот голос подчас вступает в противоречие с внешним поведением Гамлета, его нахальным подростковым эпатажем, а причудливая, порой случайная ассоциативность, обрывки мыслей контрастируют с точностью "внешних" формулировок. Соответственно, "внутренний" текст переписан, выдуман, обработан. Персонажи внимательны к стилю: Полоний подозревает Гамлета в символизме, главный монолог подстроен под футуризм, а "детская" тема напоминает вообще о дадаизме. Я, кстати, вспомнила также подросткового Гамлета Михаила Трухина в бутусовском спектакле, но тут по-другому и вообще удачнее, да и про другое в сущности: родительская тема почти не звучит, все акценты на сознание. Много чего не звучит - ну и ладно, это эскизный спектакль с сильной и точной мыслью.
Почти у всех нас половина происходящего происходит в голове, что уж говорить о шекспировских персонажах! Но Гамлет - фигура особая, из его монологов выросла целая культура, да все мы выросли в конце концов. Обычно режиссеры из гамлетовский головы все вытаскивают вовне по-простому, тут же предлагается осознать процесс.