Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

муха

"Кошка на раскаленной крыше", реж. К. Гинкас, МТЮЗ, 8 декабря 2019

Некоторое время назад при попытке анализа спектакля упор делали на "авторское высказывание" и на "смыслы", теперь, не без влияния молодых и борзых, главным стало, чтобы он - удивлял, прошел тест на "эффект удивления". Постановки Камы Гинкаса таковы, что особого удивления (кроме извечного удивления талантом мастера) ждать не приходится. И "Кошка на раскаленной крыше" такова - серьезная, высокопрофессиональная, умная... Потому скажу сразу о том, что меня действительно удивило: раньше я не считала эту пьесу Теннесси Уильямса сильной и удачной, воспринимала исключительно как мелодраму (хорошая постановка Коляды эту ситуацию не изменила). А тут вдруг стало ясно, что пьеса - отличная, интересно написанная, с парадоксами и перевертышами.
И это при том, что спектакль по форме прост и аскетичен. Музыка и сценография - в духе "страдающего средневековья", с жёсткими черными стульями, крестом над кроватью. "Раскаленность" крыши передается с помощью торчащих из почти вертикальных плоскостей острых выступов опасного вида. По ним лазят, на них зависают попеременно Мегги и Брик (cценограф - Сергей Бархин).
Фальшь и правда, витальность и саморазрушение - с этим все непросто у героев. Пышущий жизненной силой Папа (Баринов) на самом деле уже одной ногой в могиле, его витальность зависит от того, знает он это или нет. А Брик - любимый всеми, молодой и прекрасный (таким его считают по старой памяти, а сейчас он - безвольный и раздражительный пьяница) - практически не живет, распадается на глазах. Ему отвратительна фальшь - но именно он боится взглянуть в глаза правде. Однако узнанная, проговоренная Папой правда его не убивает (как Капитана и, видимо, самого Папу), а напротив, дает надежду изменить жизнь. Но с этим тоже не все ясно. Когда в ответ на очередное признание Мегги ему в любви Брик говорит: "Было бы забавно, окажись это правдой",- он повторяет слова Папы в адрес Мамы, которую тот всю жизнь терпеть не мог. Так что зрители понаивнее и вправду поверят в будущее счастье молодой пары, остальным же понятно, что даже в случае хорошего исхода Брик и Мегги повторят судьбу старших: любящая жена и нелюбящий (причина неважна) муж. Впрочем, модель "счастливой семьи" в лице многодетных Гупера и Мэй тоже кому-нибудь вряд ли понравится. Справедливости в жизни нет, в отношениях - тоже. Правда - мучение, попытка соответствовать правилам - фальшь.

Хороши молодые актеры София Сливина (Мегги) и Андрей Максимов (Брик) - кстати, закончивший ВШСИ, курс Гинкаса и Тополянского. Мегги - красивая, с роскошной фигурой, в меру вульгарная, "американистая". Брик - бывший красавец, бывший "герой". Актер должен и текст доносить до зрителя, и при этом держать уровень театрального физиологизма, играя пьяного. Я сидела близко и могла оценить уровень.
Приятно было увидеть Алену Стебунову (Мэй) - бывшую замечательную Бекки Тетчер.
Конечно, самая сильная роль - у Валерия Баринова (Папа). Он тонко и в то же время сочно играет смену состояний героя, осознание того, что надо что-то важное сказать сыну, не упустить, помочь, выслушать, если уж судьба дала отсрочку... Потому что он его любит, а это - самое главное. А важное - как выясняется, это правда, и Папа, все выслушав, ее произносит. И в ответ (или в отместку) получает правду о себе.

PS И снова не могу не вспомнить фразу из школьного сочинения:"Он выделялся на фоне остальных баринов". Что есть, то есть.

Спасибо сообществу moscultura и театру http://moscowtyz.ru/ за приглашение на спектакль.
https://www.facebook.com/moscowtyz/posts/972520946124422
https://vk.com/moscow_tyz
https://www.instagram.com/moscowtyz/
муха

"Комната Герды", реж. Яна Тумина, "Детская Золотая маска", театр Особняк СП-Б

Пишу с некоторым опозданием, потому что первые мысли о спектакле были слишком уж короткими. Он шел в специфической обстановке - в малом зале Губернского театра, который почти на половину был заполнен детьми - полноценными и полноправными зрителями. А первые мои мысли к детскому отношения вообще не имели, и я чувствовала, что чего-то недопоняла, что смотрела слишком субъективно, только со своей личной колокольни.
И все же сначала о своем. "Комната Герды" - это "жизнь без Кая". В ожидании, в воспоминаниях, в мечтах и, возможно, даже попытках... но "без". Шустрая пожилая Герда (Алиса Олейник) когда-то потеряла самое дорогое, что у нее было - вот и живи с этим теперь! Трудно сказать, что произошло на самом деле: как пропал мальчик Кай? была ли вообще Снежная королева? Или сознание Герды пытается спасаться выдумками? (Можно пойти дальше и спросить "а был ли мальчик?" - но почему-то не хочется делать из героини городскую сумасшедшую с сочиненной ею же трагедией). Мне кажется, что был. А потом его не стало - уже давно. Искала ли она его? Или по каким-то причинам не могла и только представляла себе, как пускается за ним следом, перевоплощалась в Разбойницу, ждала помощи от воронов? Это уже неважно, потому что в любом прошлом реальность и представления сплетены в безнадежно крепкий узел. "Комната Герды" - очень грустная, экзистенциальная драма о том, что человек, даже потеряв самое важное для него, все равно вынужден жить. Это - "настоящий Андерсен". Такую грусть, облеченную в изысканные формы, в эстетику европейской сказки, я испытывала лет в 12, когда мне подарили двухтомник "Андерсен. Сказки и истории" и я на какое-то время выпала из реальности - в мир "диких лебедей", рубашек из крапивы, кровоточащих ног русалочки и (совсем уже полная жуть) девочки со спичками. "Снежная королева" была не самым впечатляющей историей. Но самой длинной, разнообразной и, как оказалось, имеющей самый серьезный художественный потенциал для переработок.
Эта темная эстетика сохранена в спектакле, да еще почти все время звучит музыка а-ла Бутусов, которая, думаю, эмоционально действует не только на взрослых, но и на детей, видимо, знающих содержание - судя по редким репликам-вопросам, когда кому-то надо было уточнить кто есть кто.
Герда живет свою жизнь уже долго, и все вокруг нее потихоньку обустроилось, приспособилось к ней и пытается заполнить ее существование чем-то помимо мыслей о Кае. Это - Комната, пространство, которое воспринимается зрителями-детьми как нечто вполне естественное, волшебное и интересное. С Комнатой связано множество смешных или неожиданных фишек, вызывающих улыбку и даже смех. Она уютна и включает в себя целый мир. И очередная попытка Герды покинуть ее и двинуться за Каем несостоятельна, потому что тогда надо нести на себе весь груз нажитого и пережитого. Кажется, что от всего можно отказаться ради... Но - нет, это не получается. Земная Герда - в старушечьем чепце или с молодой копной волос и светлым лицом - все равно остается в своем мире, ей не пробиться туда, где царствует холодный и сияющий призрак Снежной королевы.
муха

"Триумф времени и бесчувствия", реж. К. Богомолов, МАМТ, 10 февраля 2019

Для меня - первый такой, ни на что не похожий опыт. Дирижер и оркестр - очаровательны во всех смыслах и достойны Генделя. Солисты очень артистичны. Поскольку в музыке я не спец, отмечу только, что Красота - именно красота, главное достоинство исполнителя. А Бесчувствию (и самому сильному солисту) по воле режиссера достались наиболее драматичные и эмоциональные сцены.
Первый акт - вариация на тему "Князя" - с девочкой-травести (Красота) в платьице с клубничками, с самим Чикатило (Наслаждение). " Крылатые качели" и вдоволь Сорокина в титрах. "Родители были в опере и не слышали криков ребенка". Убивают тут и уродливую девочку, и мальчика-урода, и младенца - то есть именно детей ( тема времени с темой детства связана напрямую).
Во 2-м акте меняется стиль, появляются "белые воротнички" и разворачиваются офисные страсти. Так, видимо, нужно. Потому что продолжать сорокинщину было бы перебором.
Я переживала за златошвей, за их зрение, но задумку оценила. Они вышивают в реальном времени, происходит материализация чувственных идей.
И еще: участие двух потрясных корейцев придает спектаклю отчетливый привкус Ким Ки Дука.
Постановка выдвинута на Золотую маску в 10 (!) номинациях. Болеть буду за Александра Терехова (художник по костюмам), от которого у нас в обиходе благодаря случаю пара брендовых футболок и черный шелковый шарф метра 3 длиной.



Collapse )
муха

Наконец-то "Нелюбовь"

После пафосного "Левиафана" с его картонными персонажами и картонными символами "Нелюбовь" удивляет точностью ситуаций, человеческих реакций и общим гуманизмом. В наше время, когда нелюбовь к детям принимает тотальный характер, лишний раз ткнуть зрителя носом в проблему - уже поступок.
Марьяна Спивак играет то, чего я никогда не видела ни в ее театральных работах, ни в передачах и интервью - современную хабалку, которая всего лишь "хочет быть счастливой" (вариант - "любить и быть любимой"). Честно говоря, мне самой вспомнились моменты (слава богу, их было немного), когда неурядицы личной жизни или, напротив, эйфория казались более важными, чем то, что происходит с ребенком. Тут все грешны - кто в бОльшей, кто в меньшей степени.
Хорошо работает контраст между непристойной благополучной жизнью взрослых - и задворками большого города, с промозглой рекой и неуютной, опасной "заброшкой". Ну и за подробный показ работы волонтерских поисковых групп - респект режиссеру. Не обошлось, правда, и без грубоватой прямоты, свойственной Звягинцеву: героиня не может оторваться от гаджета, учительница вытирает дочиста доску после ухода поисковиков (привычка), постоянный фон сообщений сми - это ладно, так мы живем. Но спортивная куртка с обозначением страны в финале - прием, на который предполагается определенная реакция (запахло "Левиафаном" с его банальным символизмом). Для многих этот прием вообще перечеркнул весь фильм: ставим знак равенства между героиней и Россией - и все ОК.
Отсутствие режиссерской тонкости во многом компенсируется игрой Марьяны Спивак и Алексея Розина, очень точной и искренней. Собственно, если бы не они, я бы вряд ли стала смотреть "Нелюбовь" (осадок от пресловутого "Левиафана" слишком силен). Но все получилось: шедевр или не шедевр, роли не играет, но фильм, что называется, нужный.
муха

Шекспир и племянники

Во дворе у нас детская площадка под деревьями. Сейчас жара, и окна открыты настежь целые сутки. Утром будят звонкие голоса детей, которые, видимо, подросли с прошлого года (да еще и лето было холодным, теперь гуляют больше). Дети явно играют во что-то осмысленно-командное, не ревут, а носятся и орут друг другу, что надо делать и кто дурак, иногда переходя на ультразвук.
А к ночи на площадку подтягивается местная молодежь. Сегодня услышала злые полупьяные крики, думаю, ну вот - пацанская разборка. Добавился девичий писк - еще хуже, значит. Но тут удалось расслышать содержание, и картина изменилась.
Парень: Пиши, я сказал! Пиши сейчас же, что я у тебя есть!
Девица: Да я потом... (и еще что-то невразумительное)
Парень (совсем входя в раж): Пиши!!! Чтобы видел, сейчас пиши!!!
Друзья пытались его урезонить: видимо, писать сейчас же или не получалось, или было трудно. Но он перешел на мат-перемат, и досталось уже всем.
Потом, все стихло. Должно быть, сдалась и написала все же, что "он у нее есть".
Думаю, речь шла о статусе в контакте.
муха

"Весна. В бане"

Я уже писала о вазоне сталинского стиля, обнаруженном на детской площадке неподалеку от метро Университет. http://lotta20.livejournal.com/322113.html
Тогда я не рассматривала подробно его барельефы, но что-то зацепило. Теперь снова увидела, и поняла - что.
Вазон довольно большого размера, и на нем уместилось несколько изображений - жанровые сценки спокойного и поучительного характера, как, например, эта: родители и дети с пользой вместе проводят время.



Но одна из сценок (с участием обнаженной женщины, видимо, мамы), во-первых, выглядит, мягко говоря, неуместной, а во-вторых, показалась почему-то очень знакомой.

Collapse )
муха

"Бег", Оленька

"А между тем, мы продолжаем"
Загадочная героиня Ольги Лерман.
Все-таки "Звонок". Пропавшая девочка, которую не нашли, переломанная шея, вестница смерти, месть взрослым. Отсюда и детский смех, и странная походка, и магия хоррора. И война как возмездие за "слезинку ребенка".


фото: Сергей Петров
Collapse )
муха

"Брут убивал меня. Брут."

Вчерашний "Гамлет" мне очень понравился.
И это несмотря на не особо сильную игру двух главных исполнителей. Несмотря на то, что мне есть с чем сравнивать : в прошлом сезоне я видела довольно мнего ЮЗ "Гамлетов" и этот в их ряду выглядит довольно бледно.
Но перерыв был очень большой, и потому я не сравнивала, а наслаждалась. И мне понравилось - очень.

Во-первых, это очень красиво: резьба по металлу, серебро с чернью.
Во-вторых, великолепный ритм, постоянное движение.
В-третьих, шекспировский текст ИГРАЕТ - и это несмотря на проглатывание фраз, неправильные интонации. ИГРАЕТ - и всё тут.
В-четвёртых, на сцене в интереснейшем материале - любимые актёры. И речь не только о Леушине-Матошине-Дымонт.
Санников - трагический, изящный, органичный - в небольшой роли Актёра. Уникальный Сергеев - Тень отца. Дима Гусев -смешливый Розенкранц. Ну и наконец, явный фаворит зала Миша Белякович - Полоний.
Другие милые сердцу лица проходят фоном.

Что касается ГЛАВНЫХ, то они всё-таки ухитрились "ирода переиродить". Гамлет корчил рожи, бил копытом, бегал и прыгал, как ребёнок с неустойчивой нервной системой. Клавдий запорол все трудные для произнесения фразы (то есть трудные для него - актёра Матошина), неуместно повторял слова и предложения по два раза и больше, ставил точки не там, где надо. Для меня всегда загадка: почему он часто произносит текст, как двоечник-второклассник, который выучить-то выучил, но сам не понял что.
В итоге получился избалованный и капризный мальчишка-Гамлет, и вконец растерявшийся Клавдий, нелюбимый ребёнок в семье, который, дорвавшись до власти, очень испугался - ему она явно не по плечу.
В такой трактовке был бы свой смысл, если бы актёры играли более точно, собранно и осмысленно, что ли...

И тем не менее, спектакль прекрасный, и во многом благодаря именно этим двум школьникам-лоботрясам - Гамлету и Клавдию. И конечно, благодаря девочке-отличнице - Офелии, которай и сама молодец и на ребят оказывала дисциплинирующее воздействие, не давая им окончательно распоясаться.

  

фото http://public.fotki.com/sergetuptalov/theatre/u-z/