Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

муха

"Кошка на раскаленной крыше", реж. К. Гинкас, МТЮЗ, 8 декабря 2019

Некоторое время назад при попытке анализа спектакля упор делали на "авторское высказывание" и на "смыслы", теперь, не без влияния молодых и борзых, главным стало, чтобы он - удивлял, прошел тест на "эффект удивления". Постановки Камы Гинкаса таковы, что особого удивления (кроме извечного удивления талантом мастера) ждать не приходится. И "Кошка на раскаленной крыше" такова - серьезная, высокопрофессиональная, умная... Потому скажу сразу о том, что меня действительно удивило: раньше я не считала эту пьесу Теннесси Уильямса сильной и удачной, воспринимала исключительно как мелодраму (хорошая постановка Коляды эту ситуацию не изменила). А тут вдруг стало ясно, что пьеса - отличная, интересно написанная, с парадоксами и перевертышами.
И это при том, что спектакль по форме прост и аскетичен. Музыка и сценография - в духе "страдающего средневековья", с жёсткими черными стульями, крестом над кроватью. "Раскаленность" крыши передается с помощью торчащих из почти вертикальных плоскостей острых выступов опасного вида. По ним лазят, на них зависают попеременно Мегги и Брик (cценограф - Сергей Бархин).
Фальшь и правда, витальность и саморазрушение - с этим все непросто у героев. Пышущий жизненной силой Папа (Баринов) на самом деле уже одной ногой в могиле, его витальность зависит от того, знает он это или нет. А Брик - любимый всеми, молодой и прекрасный (таким его считают по старой памяти, а сейчас он - безвольный и раздражительный пьяница) - практически не живет, распадается на глазах. Ему отвратительна фальшь - но именно он боится взглянуть в глаза правде. Однако узнанная, проговоренная Папой правда его не убивает (как Капитана и, видимо, самого Папу), а напротив, дает надежду изменить жизнь. Но с этим тоже не все ясно. Когда в ответ на очередное признание Мегги ему в любви Брик говорит: "Было бы забавно, окажись это правдой",- он повторяет слова Папы в адрес Мамы, которую тот всю жизнь терпеть не мог. Так что зрители понаивнее и вправду поверят в будущее счастье молодой пары, остальным же понятно, что даже в случае хорошего исхода Брик и Мегги повторят судьбу старших: любящая жена и нелюбящий (причина неважна) муж. Впрочем, модель "счастливой семьи" в лице многодетных Гупера и Мэй тоже кому-нибудь вряд ли понравится. Справедливости в жизни нет, в отношениях - тоже. Правда - мучение, попытка соответствовать правилам - фальшь.

Хороши молодые актеры София Сливина (Мегги) и Андрей Максимов (Брик) - кстати, закончивший ВШСИ, курс Гинкаса и Тополянского. Мегги - красивая, с роскошной фигурой, в меру вульгарная, "американистая". Брик - бывший красавец, бывший "герой". Актер должен и текст доносить до зрителя, и при этом держать уровень театрального физиологизма, играя пьяного. Я сидела близко и могла оценить уровень.
Приятно было увидеть Алену Стебунову (Мэй) - бывшую замечательную Бекки Тетчер.
Конечно, самая сильная роль - у Валерия Баринова (Папа). Он тонко и в то же время сочно играет смену состояний героя, осознание того, что надо что-то важное сказать сыну, не упустить, помочь, выслушать, если уж судьба дала отсрочку... Потому что он его любит, а это - самое главное. А важное - как выясняется, это правда, и Папа, все выслушав, ее произносит. И в ответ (или в отместку) получает правду о себе.

PS И снова не могу не вспомнить фразу из школьного сочинения:"Он выделялся на фоне остальных баринов". Что есть, то есть.

Спасибо сообществу moscultura и театру http://moscowtyz.ru/ за приглашение на спектакль.
https://www.facebook.com/moscowtyz/posts/972520946124422
https://vk.com/moscow_tyz
https://www.instagram.com/moscowtyz/
муха

"Комната Герды", реж. Яна Тумина, "Детская Золотая маска", театр Особняк СП-Б

Пишу с некоторым опозданием, потому что первые мысли о спектакле были слишком уж короткими. Он шел в специфической обстановке - в малом зале Губернского театра, который почти на половину был заполнен детьми - полноценными и полноправными зрителями. А первые мои мысли к детскому отношения вообще не имели, и я чувствовала, что чего-то недопоняла, что смотрела слишком субъективно, только со своей личной колокольни.
И все же сначала о своем. "Комната Герды" - это "жизнь без Кая". В ожидании, в воспоминаниях, в мечтах и, возможно, даже попытках... но "без". Шустрая пожилая Герда (Алиса Олейник) когда-то потеряла самое дорогое, что у нее было - вот и живи с этим теперь! Трудно сказать, что произошло на самом деле: как пропал мальчик Кай? была ли вообще Снежная королева? Или сознание Герды пытается спасаться выдумками? (Можно пойти дальше и спросить "а был ли мальчик?" - но почему-то не хочется делать из героини городскую сумасшедшую с сочиненной ею же трагедией). Мне кажется, что был. А потом его не стало - уже давно. Искала ли она его? Или по каким-то причинам не могла и только представляла себе, как пускается за ним следом, перевоплощалась в Разбойницу, ждала помощи от воронов? Это уже неважно, потому что в любом прошлом реальность и представления сплетены в безнадежно крепкий узел. "Комната Герды" - очень грустная, экзистенциальная драма о том, что человек, даже потеряв самое важное для него, все равно вынужден жить. Это - "настоящий Андерсен". Такую грусть, облеченную в изысканные формы, в эстетику европейской сказки, я испытывала лет в 12, когда мне подарили двухтомник "Андерсен. Сказки и истории" и я на какое-то время выпала из реальности - в мир "диких лебедей", рубашек из крапивы, кровоточащих ног русалочки и (совсем уже полная жуть) девочки со спичками. "Снежная королева" была не самым впечатляющей историей. Но самой длинной, разнообразной и, как оказалось, имеющей самый серьезный художественный потенциал для переработок.
Эта темная эстетика сохранена в спектакле, да еще почти все время звучит музыка а-ла Бутусов, которая, думаю, эмоционально действует не только на взрослых, но и на детей, видимо, знающих содержание - судя по редким репликам-вопросам, когда кому-то надо было уточнить кто есть кто.
Герда живет свою жизнь уже долго, и все вокруг нее потихоньку обустроилось, приспособилось к ней и пытается заполнить ее существование чем-то помимо мыслей о Кае. Это - Комната, пространство, которое воспринимается зрителями-детьми как нечто вполне естественное, волшебное и интересное. С Комнатой связано множество смешных или неожиданных фишек, вызывающих улыбку и даже смех. Она уютна и включает в себя целый мир. И очередная попытка Герды покинуть ее и двинуться за Каем несостоятельна, потому что тогда надо нести на себе весь груз нажитого и пережитого. Кажется, что от всего можно отказаться ради... Но - нет, это не получается. Земная Герда - в старушечьем чепце или с молодой копной волос и светлым лицом - все равно остается в своем мире, ей не пробиться туда, где царствует холодный и сияющий призрак Снежной королевы.
муха

"Триумф времени и бесчувствия", реж. К. Богомолов, МАМТ, 10 февраля 2019

Для меня - первый такой, ни на что не похожий опыт. Дирижер и оркестр - очаровательны во всех смыслах и достойны Генделя. Солисты очень артистичны. Поскольку в музыке я не спец, отмечу только, что Красота - именно красота, главное достоинство исполнителя. А Бесчувствию (и самому сильному солисту) по воле режиссера достались наиболее драматичные и эмоциональные сцены.
Первый акт - вариация на тему "Князя" - с девочкой-травести (Красота) в платьице с клубничками, с самим Чикатило (Наслаждение). " Крылатые качели" и вдоволь Сорокина в титрах. "Родители были в опере и не слышали криков ребенка". Убивают тут и уродливую девочку, и мальчика-урода, и младенца - то есть именно детей ( тема времени с темой детства связана напрямую).
Во 2-м акте меняется стиль, появляются "белые воротнички" и разворачиваются офисные страсти. Так, видимо, нужно. Потому что продолжать сорокинщину было бы перебором.
Я переживала за златошвей, за их зрение, но задумку оценила. Они вышивают в реальном времени, происходит материализация чувственных идей.
И еще: участие двух потрясных корейцев придает спектаклю отчетливый привкус Ким Ки Дука.
Постановка выдвинута на Золотую маску в 10 (!) номинациях. Болеть буду за Александра Терехова (художник по костюмам), от которого у нас в обиходе благодаря случаю пара брендовых футболок и черный шелковый шарф метра 3 длиной.



Collapse )
муха

"Сережа", реж. Д. Крымов, МХТ, Премьера, 10 октября 2018

"Лев Толстой неоднократно утверждал, что наша жизнь - это прямая железная дорога".
Железная дорога показана виртуозно. И тут же заявлена "детская тема", в которой прозвучало все, чего не было в "Человеке из рыбы": тревога, навязчивый страх матери, предчувствие потери. Сопоставление неожиданное, но логичное: та же сцена, и ребенок-жертва, который то ли есть, то ли его нет...
Ростовая кукла Сережа - интересное решение, которое весь спектакль потащило за собой и в конечном счете сделало его кукольным. Получилась детская, населенная детьми и игрушками. Понятно, что подходить к роману с серьезной миной Крымову совсем не хотелось. Понятно также, что все персонажи в нашем представлении как-то окуклились: и непохожий "на себя" ребенок-Вронский, и Каренин-Белый - двоюродный брат Джуда Лоу, и Анна (ее превращение в "игрушку" ничем не обосновано, в отличие от того, что происходит с Ларисой-беЗприданницей).
Общее веселье, как всегда у Крымова, прорезается, как молниями, душераздирающими моментами (канкан Анны, обожженная рука Каренина, "превращение" Сережи в мальчика). К сожалению, сюда добавилась еще сцена из "Жизни и судьбы" - душераздирающая по тексту, но не состоявшаяся по режиссуре. По мне - так зря ее туда засунули.
Впечатление от спектакля сложное: с одной стороны, праздник театра, сильная главная метафора, море фантазии, визуальная красота. С другой - очень слабое эмоциональное подключение к происходящему: слишком легко, слишком сильна увлеченность игрой.
PS Очень рада была видеть ребят-стажеров, прошлогодних выпускников - на сцене и в зале. Работали на подхвате и очень здорово!
муха

"Макбет" реж. Кама Гинкас, МАМТ, премьера

Шекспира, помещенного в псевдо-"доисторическую" (или инопланетную) среду, я уже видела. Потому ассоциации у меня возникали не с "Безумным Максом", а со спектаклем Коляда-театра "Король Лир". У Коляды - пустыня, змеиные повадки персонажей, странные костюмы... и жестяные корыта вместо деревянных телег Гинкаса, у которого что-то вроде степи с выгнутым курганом-горкой и зарослями павлиньих перьев (притягательность и тщета власти). Ведьмы Гинкаса - множество "ползучих" тварей, забинтованных на манер мумий.





Collapse )
муха

"Дама с собачкой", реж. Кама Гинкас, МТЮЗ, 23 мая 2018

Просто отлично - сидеть в проходе на подушке, когда мимо тебя пробегают взад-вперед актеры, задевая тебя полами фраков и пальто! "Дама с собачкой" идет на странной сцене - в бельэтаже (как и "Черный монах", а "Скрипку Ротшильда" я еще не видела). Так и хочется добавить: "позади - пустое пространство, открывается вид прямо на горизонт". Почти что так и есть: пустота огромного зрительного зала позади сцены создает объем, только кажется, что там не озеро, как в "Чайке", а море (потрясающая сценография Сергей Бархина). Но мотивов "Чайки" в спектакле много и помимо чеховского текста. Сдается мне, что Юрий Николаевич нашел здесь, чем поживиться: Гуров ставит Анну Сергеевну у стены и обводит контуры ее тела; черные длинные пальто тоже знакомы, тем более в сочетании с чемоданами. А еще героиня для тайных встреч останавливается в "Славянском базаре", а еще - крики самих чаек.
Впрочем, крики чаек вместе с "курортной" музыкой (композитор - Леонид Десятников), шум моря, полосатые купальные (и клоунские) костюмы, песок и остов деревянной лодки, Ялта - всё это Крым, где я не буду никогда, и поэтому так томительно и сладко на душе.
Очень атмосферный спектакль: сначала глупая курортная романтика, которой так хочется если не всем, то многим; потом томленья плоти (правда, условно-эротическая сцена выглядит забавно), глупые, но понятные стенания "павшей" Анны Сергеевны... А потом - любовь, любовь, настоящая, трудная, год - за десять лет.

Постановка давняя (2001-й год), вместо Юлии Свежаковой теперь играет Мария Луговая. Ее героиня одновременно похожа и на даму, и на ее собачку, и на курорте вокруг нее начинается прям-таки "собачья свадьба" - с участием клоунов-курортников. Актеров всего четверо, выкладываются они сильно, все очень хороши, но первую скрипку играет Игорь Гордин (Гуров). Тут я должна признаться, что так долго уворачивалась от похода на этот спектакль именно из-за него: в прошлые годы, когда я его видела на сцене или на экране, меня начинало клонить в сон. Но после "Иванова" в Наций и богомоловского Вуди Аллена в МХТ, он как-то вырос в моих глазах, потому и пошла на "Даму с собачкой". Он и правда изменился: заматерел, стал по-хорошему неуклюжим, перешел в другую возрастную категорию. Ну и отлично он играет эту роль, что и говорить.
Кама Гинкас прекрасно работает с прозой, по крайней мере, для меня это настоящий кайф - как произносится текст, как обыгрываются реплики от 3-го лица, как они перекидываются от персонажа к персонажу. И совсем замечательно - как ирония (не уходящая ни на минуту) сочетается с тонкой, глубокой и красивой лирикой.
PS Но вот кого совсем невозможно переиграть - так это большое падающее весло, остановившееся в своем падении в опасной близости от голов зрителей 1-го ряда.
муха

Наконец-то "Нелюбовь"

После пафосного "Левиафана" с его картонными персонажами и картонными символами "Нелюбовь" удивляет точностью ситуаций, человеческих реакций и общим гуманизмом. В наше время, когда нелюбовь к детям принимает тотальный характер, лишний раз ткнуть зрителя носом в проблему - уже поступок.
Марьяна Спивак играет то, чего я никогда не видела ни в ее театральных работах, ни в передачах и интервью - современную хабалку, которая всего лишь "хочет быть счастливой" (вариант - "любить и быть любимой"). Честно говоря, мне самой вспомнились моменты (слава богу, их было немного), когда неурядицы личной жизни или, напротив, эйфория казались более важными, чем то, что происходит с ребенком. Тут все грешны - кто в бОльшей, кто в меньшей степени.
Хорошо работает контраст между непристойной благополучной жизнью взрослых - и задворками большого города, с промозглой рекой и неуютной, опасной "заброшкой". Ну и за подробный показ работы волонтерских поисковых групп - респект режиссеру. Не обошлось, правда, и без грубоватой прямоты, свойственной Звягинцеву: героиня не может оторваться от гаджета, учительница вытирает дочиста доску после ухода поисковиков (привычка), постоянный фон сообщений сми - это ладно, так мы живем. Но спортивная куртка с обозначением страны в финале - прием, на который предполагается определенная реакция (запахло "Левиафаном" с его банальным символизмом). Для многих этот прием вообще перечеркнул весь фильм: ставим знак равенства между героиней и Россией - и все ОК.
Отсутствие режиссерской тонкости во многом компенсируется игрой Марьяны Спивак и Алексея Розина, очень точной и искренней. Собственно, если бы не они, я бы вряд ли стала смотреть "Нелюбовь" (осадок от пресловутого "Левиафана" слишком силен). Но все получилось: шедевр или не шедевр, роли не играет, но фильм, что называется, нужный.
муха

"Борис Годунов" реж. К. Богомолов, Ленком, 1 июня 2017

Со страху, что "Бориса Годунова" в любой момент может постигнуть судьба "Князя", пошла смотреть второй раз, чтобы закрепить впечатление. Вроде бы о "Князе" есть оптимистичные новости, но даже в лучшем случае второй раз в одну реку не получится, а другая река - это уже другой спектакль.
Мне же ленкомовский Богомолов пришелся по душе: он аскетичный, суховатый, неугарный, и в то же время жестокий, причем богомоловское "Нате!" выражает мнение и настроение не "группы единомышленников", как обычно, а самого художника, лично его. По крайней мере, мне так кажется.
Общее впечатление - то же, что и в первый раз. http://lotta20.livejournal.com/293563.html
Но после "Князя" несколько по-иному воспринимается "детская тема", которая становится все более и более важной. Справедливости ради надо сказать, что эта тема и в других спектаклях Богомолова звучит довольно сильно, но в Ленкоме вообще вышла на первый план. В "Князе" он по сути подтвердил, что общество вступило в фазу беззастенчивого использования детей (понятно, что не в первый раз) и наше настоящее обустраивается за счет будущего. Интересно, кстати, что думает режиссер о "единомышленниках", которые также пошли по этому пути.

В "Годунове" уже стоят знаки равенства: дети=будущее и дети=Россия. Если с первым все более-менее понятно даже "народу-тупому быдлу", то второе не столь очевидно, потому что пресловутый "народ" тоже входит в понятие "России" - со своей детской, дурацкой, наивной душой, с робкой, детской любовью к "власти" (точнее, к тем, у кого она в руках), с полусонным терпением и твердой уверенностью, что у его страны самая красивая... ну "попа", хотя бы. И с глупой гордостью за это.
Финал "Годунова" не столь черен и безнадежен, как финал "Князя": получается, что Россия, несмотря на ужасы, которые с ней проделывались за всю историю, способна возрождаться - снова невинной, полусонной, ничего не понимающей, но снова прекрасной. А значит, надежда на будущее все же есть. В "Князе" ее не будет, там нет общей "души", есть конкретные детские души и тела, которые последовательно, систематически уничтожаются - пока не погибнут все.
Чтобы не заканчивать на столь безрадостной ноте, скажу, что, как и в прошлый раз, наибольшее удовольствие от спектакля доставили мне актеры. Александр Збруев, Игорь Миркурбанов, прекрасная Мария Миронова, Александр Сирин и Иван Агапов - это было очень точно, значительно, временами уморительно смешно! И девочка-Россия Мария Фомина в своей метафорической роли очень хороша.
муха

...

По пути в поликлинику вижу сценку. Мама пытается завести в подъезд двух детишек - мальчика лет 5-ти и девочку помладше. Девочка упирается, не хочет идти.
МАМА (резко, на повышенных тонах). Настя, живо заходи! Сколько можно тебе говорить!
Девочка упирается, вырывает руку.
МАЛЬЧИК (спокойно). Настя, заходи! Я дам тебе беленькую машинку.
Девочка заходит в подъезд.
муха

Шекспир и племянники

Во дворе у нас детская площадка под деревьями. Сейчас жара, и окна открыты настежь целые сутки. Утром будят звонкие голоса детей, которые, видимо, подросли с прошлого года (да еще и лето было холодным, теперь гуляют больше). Дети явно играют во что-то осмысленно-командное, не ревут, а носятся и орут друг другу, что надо делать и кто дурак, иногда переходя на ультразвук.
А к ночи на площадку подтягивается местная молодежь. Сегодня услышала злые полупьяные крики, думаю, ну вот - пацанская разборка. Добавился девичий писк - еще хуже, значит. Но тут удалось расслышать содержание, и картина изменилась.
Парень: Пиши, я сказал! Пиши сейчас же, что я у тебя есть!
Девица: Да я потом... (и еще что-то невразумительное)
Парень (совсем входя в раж): Пиши!!! Чтобы видел, сейчас пиши!!!
Друзья пытались его урезонить: видимо, писать сейчас же или не получалось, или было трудно. Но он перешел на мат-перемат, и досталось уже всем.
Потом, все стихло. Должно быть, сдалась и написала все же, что "он у нее есть".
Думаю, речь шла о статусе в контакте.