Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

муха

Питер и Царское село

На прошлой неделе я между делом съездила в Питер, на один день - повидаться со свекровью. Было трудно распланировать поездку, потому что свекровь живет в Пушкине и хотелось хотя бы краем глаза посмотреть на парки и дворцы, и на сидящего на скамье Александра Сергеевича, и на дом - напротив Александровского дворца, в где когда-то жил мой муж, в коммуналке, и где я бывала внутри, и на балкон выходила, с которого открывается вид на весь парк. Забегая вперед, скажу, что на этот раз и фотографировать его не стала, настолько устрашающе выглядит - с охраной, почти глухим забором (и кому же он теперь достался?).
А еще был нужен, просто необходим, Эрмитаж. Я была в нем только один раз - усталая и с токсикозом, помню только рамы картин Рембрандта. А еще вечером - "Сон об осени"... Пришлось чем-то жертвовать - им и пожертвовала: все-таки видела в Москве. В общем, на этот раз я обошлась без театра... но не без театра, потому что о нем были почти все разговоры.
В Царское, как и хотела, отправились с Витебского вокзала - прекрасного. Мне составила компанию знакомая девочка, которая, пользуясь экстернатом и маминой лояльностью, на 3 недели перебралась в Питер, записавшись на актерские курсы. В электричке я ей за 15 минут рассказала, как писать егэшное сочинение, она записала основное буквально на коленке. А уж остальное было про театр.
Нам очень повезло с погодой: сухо, мягкий свет. Так что в Екатерининский парк мы успели (вход свободный, китайцев минимум). И вот - Камеронова галерея, одно из прекраснейших зданий в мире. Без снега, без листвы, без цветов.



Collapse )
муха

Встреча с Юрием Бутусовым в Школе дизайна НИУ ВШЭ, 18 декабря 2019

Года три назад встречи с Бутусовым были очень похожи друг на друга - по содержанию сказанного, а различались только условиями размещения зрителей: то более-менее, то форменная давка.
Честно говоря, я не знаю, было ли за время, прошедшее после его ухода из театра Ленсовета, подобное мероприятие, не исключено, что эта встреча - первая.
Она была как-то не очень хорошо подготовлена, вопросы слишком банальны и явно не соответствовали состоянию героя, тому, что у него на душе. А он почти сразу сказал, что на душе у него тяжело, что он сейчас мало читает, а в свободное время подолгу сидит в интернете (мы все знаем, что это значит).
Косвенно подтвердилась моя догадка о своего рода искусственности 3-го действия "Пера Гюнта". То есть он, конечно, не говорил об этом... а говорил о том, что очень трудно удержаться от прямых высказываний, вот он не всегда может удержаться, и наверное, зря. Потому что цели (художественной, как я поняла) они не достигают.
Речь ЮБ - почти поток сознания, так что, возможно, мои домыслы не слишком обоснованны. И вообще, не только же внешними обстоятельствами общественной и политической жизни объясняется выраженный пессимизм художника. Он сказал, что у него было около 11 лет благополучия, а сейчас он вернулся в давнее состояние неприкаянности. В сети есть несколько вариантов записи выступления, и мне важен не пересказ, а некие собственные размышления, ответы на мысли, возникавшие именно в эти последние полтора-два года.
Помимо не очень интересных вопросов, был один - не в бровь, а в глаз. И не вопрос, а почти обвинение. Задала его то ли простая питерская зрительница, то ли женщина, имеющая отношение к театру. Мне кажется, вернее - первое, я слишком хорошо помню тот тревожный период после "ухода" ЮБ, эта рана вроде бы успела немого затянуться. И тут ее снова разворошили. Вопрос об ответственности человека за тех, "кого приручил", художника - за состояние культуры в родном городе. И предполагаемый ответ: "он всех сдал". Разговор стал мучительным не только для ЮБ, но и для всех, кто хоть сколько-то был в теме. Формально - да, "сдал", не формально - а что ему оставалось делать, он, очевидно, не мог иначе, не мог оставаться. С этим-то все ясно. Не совсем ясно (для меня) было с другим: какого рода "осадок" остался в отношениях между режиссером и и его ленсоветскими актерами? Да тот, что и предполагался - взаимная обида. Испытание "верностью", по мнению ЮБ, выдержал лишь Сергей Волков. В общем, эта страница еще не скоро закроется.
Из не столь болезненного: интересна история "Человека из рыбы", которую трудно объяснить простой логикой. Для меня объяснения свелись к простому "а вот захотелось попробовать". Недаром ЮБ регулярно испытывает потребность выходить на сцену в образе Гриши Дробужинского - всем на радость. История стала понятнее, хотя согласиться с тем, что пьеса "наполнена болью" я все-таки не могу.
О "Чайке". В рассказе о ней уже чувствовалась прощальная интонация. Ничего пока не ясно, но мне кажется, любой показ может быть последним - включая следующий - 14 января. Так что я себя настраиваю заранее.
Что еще... из действующих российских режиссеров ему интересен Крымов, ну и хорошо. Хотя, похоже, больше его занимает театр, который делается по ту сторону границы.
В общем, я очень рада, что пошла на эту встречу. Юрию Николаевичу - спасибо за искренность! Мне кажется, разговор ему дорого стоил и еще аукнется в ближайшие дни, но он был нужен. Рассуждать о банальном и необязательном, пока еще не отболело - наверное, так бы и получилось, если бы не требовательная питерская зрительница. Спасибо и ей!
муха

"Травиата", реж. Саймон Стоун, OperaHD Парижская опера

"Травиата" - моя любимая опера, в полном смысле, то есть рядом с ней для меня никакая другая не стоит. Но я театрал, так сказать, драматический, и оперные постановки воспринимаю по-своему. В частности, мне кажется, что при постановке "Травиаты" свобода режиссера сильно ограничена музыкой и сюжетом, потому никаких особо оригинальных и глубоких решений не жду, достаточно просто интересных, остальное сделают музыка и исполнение.
Несколько месяцев назад зацепила новость: из-за забастовок в Париже отменяется прямая трансляция премьеры в Парижской опере. Зацепило и имя режиссера - Саймон Стоун - хотя, в отличие от многих моих знакомых я ни одной его драматической постановки не видела (особенно хвалили "Трех сестер"). Так что начала все-таки с оперы - благодаря показам OperaHD.

Критик Журавлев перед началом здорово охладил ожидания публики, говоря, что это все неглубоко, простенько и вообще недо... То есть не дорос еще Стоун до оперы.
А у меня такой кайф - от потока современной жизни, которой совсем не противоречит Верди со всем его шлейфом. Получилась абсолютно достоверная история, в которой "красивая жизнь" осталась "красивой жизнью", полусвет - полусветом, а спектакль при всем том - стал современным.
Эстетика современного блестящего города, мультикультурность, закономерная корректировка диагноза Виолетты (рак вместо чахотки, что логично) и ее социального положения (она - фотомодель с популярным инстаграмом), а также социального положения Альфреда, он никакой не мажор, нормальный молодой стартапер. Виолетту играет чудесная южно-африканская девушка Претти Йенде, что тоже нормально.
Первое объяснение героев - на задворках роскошного ночного клуба рядом с мусорными баками. Лично я близко видела "красивую жизнь" лишь в Баден-Бадене (с оговоркой, что это совсем небольшой город). Там так и было: роскошное место, а рядом - мусорные баки, и тут же курят или тусуются богатые и знаменитые. Метафора "изнанки" "красивой жизни" понятна, но это все вообще достоверно: как-то более спокойно относятся в Европе к мусорным бакам, не прячут их стыдливо, не оскорбляются эстетически от их вида. В общем, узнаваемость ночной жизни. И искренность чувств, без которой никак и никуда.
Современный папаша Жермон (тоже очень похожий на баден-баденского миллионера), впрочем, как и раньше не убеждал доводами, так и сейчас не убедил. Оттого сохраняется острое чувство несправедливости - почему все так? За что?
Реалистичные костюмы, настоящая корова на сцене) Но задник монохромный, в основном белый. На экран транслируется жизнь "сети", тексты и картинки из Айфона. Вместо занавеса - огромное фото женских глаз, точнее век - эстетически оскорбившее одного из зрителей своим гипертрофированным натурализмом (некрасиво же!) А я вспомнила похожее фото (на всю большую стену) в баре баден-баденского казино. Да и весь агрессивный видео-гламур - очень узнаваемо. И это гламурное "счастье" в дальнейшем идёт контрапунктом к сценам постепенного умирания Виолетты.
Итак, по факту: очень здорово! Сильное эмоциональное подключение, и очень красиво, что ни говори. Соглашусь с неудачей пафосного финала, противоречащего общему стилю, но не страшно, можно и так.
Говорят, на ютюбе есть запись "Трех сестер", без перевода.
муха

Отдых в Ростове. Галерея "Хорс"

Когда летом выбираемся в какой-нибудь старинный город, хочется совместить культуру и природу. Собственно, так мы и оказались в необычном гостевом доме под названием "Хорс": скромные номера (комнатки) летней гостиницы с "удобствами" общего характера, красивый сад и музей, о котором у нас было очень неопределенное представление. И две калитки: одна - к озеру, другая - к кремлю. На озеро мы и отправились, бросив вещи, очень уж истосковались по летней погоде.



Collapse )
муха

"Жизель" Акрама Хана, Английский Национальный балет, видеозапись, показ в "Октябре"

У меня в принципе театр на экране хорошо идёт, к тому же это явно лучше, чем смотреть балет откуда-нибудь из-под люстры. Но здесь неожиданно оказались сильно мешающие моменты - крупные планы, их много и они часто используются не по делу. Следить за мимикой балетных артистов в то время, когда они (или другие) двигаются - не очень приятно, к тому же не оставляло ощущение, что выбираются не те ракурсы, которые хотелось бы видеть.
Особенно это заметно в 1-м отделении, когда перед нами - толпа фабричных рабочих (там много мигрантов), одновременно агрессивная и подавленная, со своими внутренними отношениями и яркими танцами (движения четкие, точные, энергичные - современные, с индийскими элементами). Витальная Тамара Рохо выглядит здесь, как Кармен, а ее танец тоньше и сложнее мимики. Про мимику и драматические возможности Альберта лучше промолчать. 1-е отделение - о социальной несправедливости и ее последствиях. Хозяева жизни, зашедшие на фабрику, одеты в стилистически разные, но одинаково стесняющие движения костюмы: им не нужно работать. В музыке много звуков производства, улицы, зачастую она вообще лишена гармонии. Музыка (Винченцо Ламанья) мне очень понравилась, хотя из любимого с детства Адана я услышала лишь две темы - как бы поставленные на повтор. Самая эмоциональная - в сцене сумасшествия Жизели.
2-е отделение показалось более интересным, что естественно. Сильная, широкоплечая Мирта (впрочем, царицу виллис и в классическом варианте обычно танцуют крупные девушки) доходчиво объясняет Жизели, что есть что. Но любовь зла. И оказывается, что прощение не просто возможно, а естественно, потому что смерть важнее и серьезнее всего остального. Дурак Альберт пропустил умирание возлюбленной, и теперь для него все это как бы повторяется. Вот тут крупные планы оказались уместными, так как часть танца построена на прикосновениях, которые то возможны, то нет. Смерть в спектакле материализуется как ускользающая возможность, а потом просто невозможность прикосновений. Сначала - взаимных, потом и односторонних. Остается телесная память и жесткая, грубая земля.
После показа была встреча с Акрамом Ханом, который сказал, что, будь его воля, он бы сделал спектакль еще мрачнее, а Жизель была бы беременной. Ну вообще-то я и так решила, что она беременна из-за постоянного фиксированного внимания к животу танцовщицы. Железные (а на самом деле - бамбуковые) пугающие прутья в руках виллис, упирающиеся в животы - эмоционально сильная деталь, жестокость современного мира.
Ну а по сути - и жизнь, и слёзы, и любовь... Современный романтизм, в котором мало традиционно красивого, но есть правда жизни. Эстетическое удовольствие, которое доставляет балет, не похоже на то, что мы привыкли получать от "Жизели".

муха

Продолжаю... Париж. Оранжери

Спустя время стало понятно, что поездка оставила бОльший след в душе, чем показалось вначале. Потому я продолжаю вспоминать и писать о ней.
Итак, утром второго дня в Париже мы собрали свои нехитрые вещички и покинули апартаменты. Выходя из лифта, столкнулись с хозяином, познакомились и немного поговорили. Мэтр Гийом оказался классическим французом - очаровательным и щеголеватым, и он был единственным французом, с которым мы общались в эту поездку. Он был уверен, что нас ждет такси (цена апартаментов предполагала такое) - ну да, ну да... Вечером нас ждал автобус до Брюсселя, а пока надо было с пользой и с удовольствием провести время, при том что вещи, хоть и нетяжелые, сильно мешали. К тому же на город наконец-то навалилась июльская жара. И мы воспользовались настойчивым советом моего питерского приятеля, который очень возмущался тем, что я хочу обойтись без музеев, и дал мне четкую наводку на галерею Оранжери (кстати, работающую по понедельникам).
Так что мы выскочили из метро на площади Конкорд, посмотрели на залитый солнцем Тюильри, постояли минут 20 в очереди, избавились от вещей в камере хранения музея - и вот мы здесь, с вайфаем и кондиционером!
Первым делом - в кафе, чтобы перевести дух. Оно маленькое, люди с подносами мешают друг другу, но когда мы нашли место, даже уходить не хотелось. Тем более что тут же располагался музейный магазинчик, а я их обожаю, потому с удовольствием следила за тем, как дамы примеряют воздушные шарфики с импрессионистским принтом (их цена зашкаливала). Подтвердилось, что импрессионисты и их последователи необыкновенно декоративны... и что я их, видимо, уже отлюбила в юности.
Главная фишка Оранжери - огромные картины Моне - "Лилии". Они занимают два больших зала, и ты ходишь по ним, как по Оранжерее. Сын тут же наладил связь с московскими друзьями, начал всё им рассказывать и показывать, а я пыталась понять, почему Моне уже не производит на меня такого же эффекта, как раньше.



Collapse )
муха

Музей русского зарубежья

Музей открылся совсем недавно - при Доме русского зарубежья им. Солженицына. Он - современный и шикарный, и трехсот рублей за вход он, похоже, стоит. Впечатление производит сильное, особенно на уставших от академизма. Чувствуется, что и сотрудники вложились по полной: помимо дизайнерских красот здесь действительно много информации. Поскольку к разделу "философского парохода" я испытываю родственные чувства (этим непосредственно занимался мой сын), первым делом направилась туда, поиграла с опросником - и в итоге узнала, что в те времена меня бы выслали из страны (и то, если бы повезло). И про возможных собратьев по несчастью тоже узнала. В музее вообще много тач-панелей, приятно разнообразящих экспозицию, много всяких штук, когда ты можешь что-то нажать, повернуть выдвинуть - и узнать нужную информацию. Другое дело, что у выбранного подхода есть системные минусы: материалы по военной истории, по религиозным делам, по Солженицыну и тот же "философский пароход" собраны в отдельные разделы экспозиции, а все, что касается культуры, искусства, науки, разбросано по всему музею. Захочешь посмотреть, например, про Бунина или Набокова - в одном месте не найдешь, придется шарить по разным стендам и панелям. Да и отдельно про литературу зарубежья - тоже не найдешь. Но если говорить о просветительских задачах общего характера, то, пожалуй, это и не столь важно.
Смотрю в иллюминатор "философского парохода".



Collapse )
муха

Академия Каррара в Бергамо (просто портреты)

О том, что в Бергамо находится выдающийся во многих смыслах музей живописи, я узнала случайно, и это добавило мотивации к тому, чтобы все три дня провести в этом маленьком городе, не претендуя на пафосный Милан (добраться в который, кстати, можно было запросто). Но я хотела отдохнуть, надышаться весной - а тут еще замечательный бонус. Что настолько замечательный - даже не предполагала.
Коллекция музея выросла из частного собрания мецената графа Джакомо Каррара, который в конце 18 (!) века оставил ее в дар городу. Потом туда поступали дары от других меценатов. Сейчас там более 1800 полотен. В 1810 году было построено новое здание в стиле классицизма.
Вот оно. Вместе с двумя-тремя такими же нетерпеливыми я подошла к музею в 9.30. И мне достались безлюдные, светлые, наполненные воздухом залы, в которых я провела больше 2-х часов, что для меня - рекорд.





Collapse )
муха

Встреча с Жорой Крыжовниковым в Hyundai MotorStudio

Hyundai MotorStudio на Новом Арбате - это нечто вроде небольшого культурного центра, в котором, как выяснилось, периодически проходят встречи с разными интересными людьми. Вдобавок там есть кофейня и подбор роскошных дорогих книг об искусстве и истории, их можно читать и просматривать.
Жора Крыжовников (Андрей Першин) на данный момент, пожалуй, мой любимый российский кинорежиссер. Как он сам говорит, снимает он кино коммерческое (правда, тут же поправил на "зрительское"). Это сочетание авторского (выраженный режиссерский почерк, собственные сценарии и, разумеется, мысли) со "зрительским" в 90-е встречалось чаще чем сейчас. Было это у Рогожкина, Романа Качанова, а в своем высшем проявлении - у Балабанова. Так что после "Горько!" (и уже посмотрев раз десять "Проклятие") я страшно обрадовалась появлению нового интересного имени, ждала, что дальше-то будет. "Позвоните ДиКаприо" - уже просто воспринимаю как огромный подарок зрителям.
Теперь немного о самой встрече. Крыжовников показывал фотографии, которые по разным причинам были для него важны, и комментировал их - и это было очень интересно. Много говорил о том, какое значение для него имеют его предки. Получается, что он чувствует себя частью бесконечной цепочки, а свое творчество - частью непрерывного процесса. Мне эта мысль очень нравится, я сама очень дорожу моментами, когда ощущаю что-то подобное. Показал фото своего прадеда - директора деревенской школы, в лице которого тоже заметны азиатские черты (почему Жора и правда такой "тохтамыш", я спросить постеснялась).
Оказывается, основное образование Крыжовникова - театральное (сначала актерское, потом - режиссерское), а себя он считает прежде всего сценаристом. Ну и правда: какое авторское кино без авторского сценария? Интересно про театр. Дело в том, что я несколько дней назад как раз видела его на "Барабанах в ночи". Признался, что периодически в театр ходит и именно там, на бутусовском "Ричарде III" в Сатириконе высмотрел в свое время Трибунцева и пригласил его играть "Нечаянно".
Интересного было много. Держится перед аудиторией Крыжовников прекрасно, рассказывает остроумно. Сложный и глубокий человек, которому есть что сказать своим искусством.
муха

Неделя ЮБ

На этой неделе у меня была "Чайка" (неведомо, в который раз) и "Барабаны в ночи" - в третий.
"Чайка" - запланированная, долгожданная, в уже привычном интерьере вахтанговского зала. С Осиповым- Дорном - подарок просто, хоть он и зарос бородой, которая съедает часть мимики. С накладкой - сломалось кресло на колесиках: Сорина в 4 действии вывезли со скрипом, а потом ему пришлось самому ходить, даже во время "похоронной процессии", которую он же и возглавил. А вообще - отлично! Думаю, уже немногие зрители чувствуют, что сцена маловата и на ней тесно, всё как-то приспособилось. Еще: как написали в свое время на зеркале число 100 (шел сотый показ), так теперь добавляют, ведут счет. В понедельник был 109-й.
А вчера случились "Барабаны" - внезапно, потому что заболела подруга и отдала мне билеты. Иначе бы я вряд ли собралась сейчас, да и вообще, есть в спектакле моменты, которые мне не особо нравятся. Во-первых, моя полная нестыковка с героиней: не понимаю, что именно играет актриса, вижу лишь внешний рисунок. Остранение - это да, но до амфитеатра абсолютно не долетает никакая "химия". При этом с двумя героями-мужчинами все в порядке. Во-вторых, простите, Брехт. Не очень-то я его люблю, только "Кавказский меловой круг" запал в душу (Роберт Стуруа, театр Шота Руставели - дело давнее). И тем не менее, рада, что посмотрела: спектакль объективно хороший, а местами отличный просто! И хроническую простуду подлечил - а это верный признак настоящего искусства (для меня). Наконец, театр Пушкина уже родным стал и уютным - так что прекрасный вечер, хоть и в метель-непогоду.
Между тем, Брехта, тем более бутусовского, любят многие. И переживают сейчас драматичный момент: осталось всего 2 показа "Кабаре Брехт", спектакль снимают. Знаю тех, кто из Москвы поедет прощаться.
А еще вчера новость: Бутусов будет 5-го марта играть Дробужинского в "Рыбе". Смотреть спектакль целиком - на это моего героизма не хватит, двух раз (и двух Дробужинских) было вполне достаточно. Но хотелось бы одним глазком... Не ожидая ничего хорошего, просто интересно. Если Богомолов заменяет своих исполнителей так, что любо-дорого, то в нашем случае сомневаюсь очень и очень. И все же... буду думать, как по-простому, с курильщиками, попасть на 3-е действие.