Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

муха

Питер и Царское село

На прошлой неделе я между делом съездила в Питер, на один день - повидаться со свекровью. Было трудно распланировать поездку, потому что свекровь живет в Пушкине и хотелось хотя бы краем глаза посмотреть на парки и дворцы, и на сидящего на скамье Александра Сергеевича, и на дом - напротив Александровского дворца, в где когда-то жил мой муж, в коммуналке, и где я бывала внутри, и на балкон выходила, с которого открывается вид на весь парк. Забегая вперед, скажу, что на этот раз и фотографировать его не стала, настолько устрашающе выглядит - с охраной, почти глухим забором (и кому же он теперь достался?).
А еще был нужен, просто необходим, Эрмитаж. Я была в нем только один раз - усталая и с токсикозом, помню только рамы картин Рембрандта. А еще вечером - "Сон об осени"... Пришлось чем-то жертвовать - им и пожертвовала: все-таки видела в Москве. В общем, на этот раз я обошлась без театра... но не без театра, потому что о нем были почти все разговоры.
В Царское, как и хотела, отправились с Витебского вокзала - прекрасного. Мне составила компанию знакомая девочка, которая, пользуясь экстернатом и маминой лояльностью, на 3 недели перебралась в Питер, записавшись на актерские курсы. В электричке я ей за 15 минут рассказала, как писать егэшное сочинение, она записала основное буквально на коленке. А уж остальное было про театр.
Нам очень повезло с погодой: сухо, мягкий свет. Так что в Екатерининский парк мы успели (вход свободный, китайцев минимум). И вот - Камеронова галерея, одно из прекраснейших зданий в мире. Без снега, без листвы, без цветов.



Collapse )
муха

Встреча с Юрием Бутусовым в Школе дизайна НИУ ВШЭ, 18 декабря 2019

Года три назад встречи с Бутусовым были очень похожи друг на друга - по содержанию сказанного, а различались только условиями размещения зрителей: то более-менее, то форменная давка.
Честно говоря, я не знаю, было ли за время, прошедшее после его ухода из театра Ленсовета, подобное мероприятие, не исключено, что эта встреча - первая.
Она была как-то не очень хорошо подготовлена, вопросы слишком банальны и явно не соответствовали состоянию героя, тому, что у него на душе. А он почти сразу сказал, что на душе у него тяжело, что он сейчас мало читает, а в свободное время подолгу сидит в интернете (мы все знаем, что это значит).
Косвенно подтвердилась моя догадка о своего рода искусственности 3-го действия "Пера Гюнта". То есть он, конечно, не говорил об этом... а говорил о том, что очень трудно удержаться от прямых высказываний, вот он не всегда может удержаться, и наверное, зря. Потому что цели (художественной, как я поняла) они не достигают.
Речь ЮБ - почти поток сознания, так что, возможно, мои домыслы не слишком обоснованны. И вообще, не только же внешними обстоятельствами общественной и политической жизни объясняется выраженный пессимизм художника. Он сказал, что у него было около 11 лет благополучия, а сейчас он вернулся в давнее состояние неприкаянности. В сети есть несколько вариантов записи выступления, и мне важен не пересказ, а некие собственные размышления, ответы на мысли, возникавшие именно в эти последние полтора-два года.
Помимо не очень интересных вопросов, был один - не в бровь, а в глаз. И не вопрос, а почти обвинение. Задала его то ли простая питерская зрительница, то ли женщина, имеющая отношение к театру. Мне кажется, вернее - первое, я слишком хорошо помню тот тревожный период после "ухода" ЮБ, эта рана вроде бы успела немого затянуться. И тут ее снова разворошили. Вопрос об ответственности человека за тех, "кого приручил", художника - за состояние культуры в родном городе. И предполагаемый ответ: "он всех сдал". Разговор стал мучительным не только для ЮБ, но и для всех, кто хоть сколько-то был в теме. Формально - да, "сдал", не формально - а что ему оставалось делать, он, очевидно, не мог иначе, не мог оставаться. С этим-то все ясно. Не совсем ясно (для меня) было с другим: какого рода "осадок" остался в отношениях между режиссером и и его ленсоветскими актерами? Да тот, что и предполагался - взаимная обида. Испытание "верностью", по мнению ЮБ, выдержал лишь Сергей Волков. В общем, эта страница еще не скоро закроется.
Из не столь болезненного: интересна история "Человека из рыбы", которую трудно объяснить простой логикой. Для меня объяснения свелись к простому "а вот захотелось попробовать". Недаром ЮБ регулярно испытывает потребность выходить на сцену в образе Гриши Дробужинского - всем на радость. История стала понятнее, хотя согласиться с тем, что пьеса "наполнена болью" я все-таки не могу.
О "Чайке". В рассказе о ней уже чувствовалась прощальная интонация. Ничего пока не ясно, но мне кажется, любой показ может быть последним - включая следующий - 14 января. Так что я себя настраиваю заранее.
Что еще... из действующих российских режиссеров ему интересен Крымов, ну и хорошо. Хотя, похоже, больше его занимает театр, который делается по ту сторону границы.
В общем, я очень рада, что пошла на эту встречу. Юрию Николаевичу - спасибо за искренность! Мне кажется, разговор ему дорого стоил и еще аукнется в ближайшие дни, но он был нужен. Рассуждать о банальном и необязательном, пока еще не отболело - наверное, так бы и получилось, если бы не требовательная питерская зрительница. Спасибо и ей!
муха

"Травиата", реж. Саймон Стоун, OperaHD Парижская опера

"Травиата" - моя любимая опера, в полном смысле, то есть рядом с ней для меня никакая другая не стоит. Но я театрал, так сказать, драматический, и оперные постановки воспринимаю по-своему. В частности, мне кажется, что при постановке "Травиаты" свобода режиссера сильно ограничена музыкой и сюжетом, потому никаких особо оригинальных и глубоких решений не жду, достаточно просто интересных, остальное сделают музыка и исполнение.
Несколько месяцев назад зацепила новость: из-за забастовок в Париже отменяется прямая трансляция премьеры в Парижской опере. Зацепило и имя режиссера - Саймон Стоун - хотя, в отличие от многих моих знакомых я ни одной его драматической постановки не видела (особенно хвалили "Трех сестер"). Так что начала все-таки с оперы - благодаря показам OperaHD.

Критик Журавлев перед началом здорово охладил ожидания публики, говоря, что это все неглубоко, простенько и вообще недо... То есть не дорос еще Стоун до оперы.
А у меня такой кайф - от потока современной жизни, которой совсем не противоречит Верди со всем его шлейфом. Получилась абсолютно достоверная история, в которой "красивая жизнь" осталась "красивой жизнью", полусвет - полусветом, а спектакль при всем том - стал современным.
Эстетика современного блестящего города, мультикультурность, закономерная корректировка диагноза Виолетты (рак вместо чахотки, что логично) и ее социального положения (она - фотомодель с популярным инстаграмом), а также социального положения Альфреда, он никакой не мажор, нормальный молодой стартапер. Виолетту играет чудесная южно-африканская девушка Претти Йенде, что тоже нормально.
Первое объяснение героев - на задворках роскошного ночного клуба рядом с мусорными баками. Лично я близко видела "красивую жизнь" лишь в Баден-Бадене (с оговоркой, что это совсем небольшой город). Там так и было: роскошное место, а рядом - мусорные баки, и тут же курят или тусуются богатые и знаменитые. Метафора "изнанки" "красивой жизни" понятна, но это все вообще достоверно: как-то более спокойно относятся в Европе к мусорным бакам, не прячут их стыдливо, не оскорбляются эстетически от их вида. В общем, узнаваемость ночной жизни. И искренность чувств, без которой никак и никуда.
Современный папаша Жермон (тоже очень похожий на баден-баденского миллионера), впрочем, как и раньше не убеждал доводами, так и сейчас не убедил. Оттого сохраняется острое чувство несправедливости - почему все так? За что?
Реалистичные костюмы, настоящая корова на сцене) Но задник монохромный, в основном белый. На экран транслируется жизнь "сети", тексты и картинки из Айфона. Вместо занавеса - огромное фото женских глаз, точнее век - эстетически оскорбившее одного из зрителей своим гипертрофированным натурализмом (некрасиво же!) А я вспомнила похожее фото (на всю большую стену) в баре баден-баденского казино. Да и весь агрессивный видео-гламур - очень узнаваемо. И это гламурное "счастье" в дальнейшем идёт контрапунктом к сценам постепенного умирания Виолетты.
Итак, по факту: очень здорово! Сильное эмоциональное подключение, и очень красиво, что ни говори. Соглашусь с неудачей пафосного финала, противоречащего общему стилю, но не страшно, можно и так.
Говорят, на ютюбе есть запись "Трех сестер", без перевода.
муха

Продолжаю... Париж. Оранжери

Спустя время стало понятно, что поездка оставила бОльший след в душе, чем показалось вначале. Потому я продолжаю вспоминать и писать о ней.
Итак, утром второго дня в Париже мы собрали свои нехитрые вещички и покинули апартаменты. Выходя из лифта, столкнулись с хозяином, познакомились и немного поговорили. Мэтр Гийом оказался классическим французом - очаровательным и щеголеватым, и он был единственным французом, с которым мы общались в эту поездку. Он был уверен, что нас ждет такси (цена апартаментов предполагала такое) - ну да, ну да... Вечером нас ждал автобус до Брюсселя, а пока надо было с пользой и с удовольствием провести время, при том что вещи, хоть и нетяжелые, сильно мешали. К тому же на город наконец-то навалилась июльская жара. И мы воспользовались настойчивым советом моего питерского приятеля, который очень возмущался тем, что я хочу обойтись без музеев, и дал мне четкую наводку на галерею Оранжери (кстати, работающую по понедельникам).
Так что мы выскочили из метро на площади Конкорд, посмотрели на залитый солнцем Тюильри, постояли минут 20 в очереди, избавились от вещей в камере хранения музея - и вот мы здесь, с вайфаем и кондиционером!
Первым делом - в кафе, чтобы перевести дух. Оно маленькое, люди с подносами мешают друг другу, но когда мы нашли место, даже уходить не хотелось. Тем более что тут же располагался музейный магазинчик, а я их обожаю, потому с удовольствием следила за тем, как дамы примеряют воздушные шарфики с импрессионистским принтом (их цена зашкаливала). Подтвердилось, что импрессионисты и их последователи необыкновенно декоративны... и что я их, видимо, уже отлюбила в юности.
Главная фишка Оранжери - огромные картины Моне - "Лилии". Они занимают два больших зала, и ты ходишь по ним, как по Оранжерее. Сын тут же наладил связь с московскими друзьями, начал всё им рассказывать и показывать, а я пыталась понять, почему Моне уже не производит на меня такого же эффекта, как раньше.



Collapse )
муха

Музей русского зарубежья

Музей открылся совсем недавно - при Доме русского зарубежья им. Солженицына. Он - современный и шикарный, и трехсот рублей за вход он, похоже, стоит. Впечатление производит сильное, особенно на уставших от академизма. Чувствуется, что и сотрудники вложились по полной: помимо дизайнерских красот здесь действительно много информации. Поскольку к разделу "философского парохода" я испытываю родственные чувства (этим непосредственно занимался мой сын), первым делом направилась туда, поиграла с опросником - и в итоге узнала, что в те времена меня бы выслали из страны (и то, если бы повезло). И про возможных собратьев по несчастью тоже узнала. В музее вообще много тач-панелей, приятно разнообразящих экспозицию, много всяких штук, когда ты можешь что-то нажать, повернуть выдвинуть - и узнать нужную информацию. Другое дело, что у выбранного подхода есть системные минусы: материалы по военной истории, по религиозным делам, по Солженицыну и тот же "философский пароход" собраны в отдельные разделы экспозиции, а все, что касается культуры, искусства, науки, разбросано по всему музею. Захочешь посмотреть, например, про Бунина или Набокова - в одном месте не найдешь, придется шарить по разным стендам и панелям. Да и отдельно про литературу зарубежья - тоже не найдешь. Но если говорить о просветительских задачах общего характера, то, пожалуй, это и не столь важно.
Смотрю в иллюминатор "философского парохода".



Collapse )
муха

"Царская невеста", реж. Юрий Грымов, Новая опера

Первая русская опера, которую я слушала в этом театре (до того не могла оторваться от итальянцев). А Римский-Корсаков - это самое русское и есть: исторические или фольклорные сюжеты, или то и другое вместе. Здесь - история несостоявшейся жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Конечно, романтизированная история, но если учитывать тогдашние реалии и очевидную красоту Марфы, можно поверить в подобный сюжет, основанный на страсти и ненависти.
Постановка 2005 года, то есть довольно давняя, но интересная, цельная, с концепцией. Юрий Грымов организовал для чужеземного лекаря Бомелия свиту, состоящую из кучи оборванцев в серых лохмотьях, с веригами - сперва ждешь, что они окажутся традиционными юродивыми, но все обстоит иначе. Через них материализуется тема безумия - охватившего царя, затем его сподвижников-опричников, не знающих ни в чем меры, а затем проникающего в жизнь каждого.

В Александровской слободе происходят оргии, общая разнузданность влияет на Григория Грязного, на его любовницу Любашу, готовых на все ради своих страстей. Вдобавок власть вмешивается в частную жизнь: царь выбирает себе невесту, не задумываясь о ее чувствах и планах. В итоге сумасшествие настигает невинную жертву общего безумия - Марфу.
Интересна сценография - дощатое сооружение, напоминающее об архитектуре Александровской слободы (а еще это лестницы-ступени вверх и вниз, а также клетка для разума). Хороши костюмы (Марии Даниловой) - от них во многом зависит целостное восприятие спектакля.
Если в музыке Римского-Корсакова, в красивейших ариях, звучат эмоции: нежность, страсть, отчаяние, ненависть - то постановка погружает в мир, который настолько жесток, что разум человека действительно оказывается хрупким при столкновении с реальностью.
Между тем, опера очень красива: музыка, исполнение, костюмы. И артисты очень красивы тоже.
Спасибо за приглашение театру http://www.novayaopera.ru/, проекту https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и лично tushinetc
муха

Академия Каррара в Бергамо (просто портреты)

О том, что в Бергамо находится выдающийся во многих смыслах музей живописи, я узнала случайно, и это добавило мотивации к тому, чтобы все три дня провести в этом маленьком городе, не претендуя на пафосный Милан (добраться в который, кстати, можно было запросто). Но я хотела отдохнуть, надышаться весной - а тут еще замечательный бонус. Что настолько замечательный - даже не предполагала.
Коллекция музея выросла из частного собрания мецената графа Джакомо Каррара, который в конце 18 (!) века оставил ее в дар городу. Потом туда поступали дары от других меценатов. Сейчас там более 1800 полотен. В 1810 году было построено новое здание в стиле классицизма.
Вот оно. Вместе с двумя-тремя такими же нетерпеливыми я подошла к музею в 9.30. И мне достались безлюдные, светлые, наполненные воздухом залы, в которых я провела больше 2-х часов, что для меня - рекорд.





Collapse )
муха

Встреча с Жорой Крыжовниковым в Hyundai MotorStudio

Hyundai MotorStudio на Новом Арбате - это нечто вроде небольшого культурного центра, в котором, как выяснилось, периодически проходят встречи с разными интересными людьми. Вдобавок там есть кофейня и подбор роскошных дорогих книг об искусстве и истории, их можно читать и просматривать.
Жора Крыжовников (Андрей Першин) на данный момент, пожалуй, мой любимый российский кинорежиссер. Как он сам говорит, снимает он кино коммерческое (правда, тут же поправил на "зрительское"). Это сочетание авторского (выраженный режиссерский почерк, собственные сценарии и, разумеется, мысли) со "зрительским" в 90-е встречалось чаще чем сейчас. Было это у Рогожкина, Романа Качанова, а в своем высшем проявлении - у Балабанова. Так что после "Горько!" (и уже посмотрев раз десять "Проклятие") я страшно обрадовалась появлению нового интересного имени, ждала, что дальше-то будет. "Позвоните ДиКаприо" - уже просто воспринимаю как огромный подарок зрителям.
Теперь немного о самой встрече. Крыжовников показывал фотографии, которые по разным причинам были для него важны, и комментировал их - и это было очень интересно. Много говорил о том, какое значение для него имеют его предки. Получается, что он чувствует себя частью бесконечной цепочки, а свое творчество - частью непрерывного процесса. Мне эта мысль очень нравится, я сама очень дорожу моментами, когда ощущаю что-то подобное. Показал фото своего прадеда - директора деревенской школы, в лице которого тоже заметны азиатские черты (почему Жора и правда такой "тохтамыш", я спросить постеснялась).
Оказывается, основное образование Крыжовникова - театральное (сначала актерское, потом - режиссерское), а себя он считает прежде всего сценаристом. Ну и правда: какое авторское кино без авторского сценария? Интересно про театр. Дело в том, что я несколько дней назад как раз видела его на "Барабанах в ночи". Признался, что периодически в театр ходит и именно там, на бутусовском "Ричарде III" в Сатириконе высмотрел в свое время Трибунцева и пригласил его играть "Нечаянно".
Интересного было много. Держится перед аудиторией Крыжовников прекрасно, рассказывает остроумно. Сложный и глубокий человек, которому есть что сказать своим искусством.
муха

От Аптекарского огорода до Сретенского бульвара

Погода вечером отличная, так что от Аптекарского огорода решили пройти пешком до удобной станции метро "Чистые пруды". Сначала в глаза бросился шикарное (во всех смыслах) здание. На фото уместилась только часть его, забыла подсчитать число скульптурных композиций.



Эти фигуры наверху отлично устроились.



По числу завитушек похоже на 18 век, но что-то не то... Так и оказалось, здание намного моложе.
Дом 3 к.1 по проспекту Мира (бывшей 1-й Мещанской улицы) построен в 1885 г. по проекту архитектора Загорского для купца Камзолкина (доходный дом), а скульптурными композициями и лепниной его украсил скульптор С.Коненков (!). Но это не самое интересное... Прямо за домом, по этому же адресу, находилось владение Евреиновых, которое позже перешло к другому владельцу, и там в 1869 году на квартире у приятеля жил (та-дам!) Сергей Нечаев (кружок "Народная расправа", если кто не знает, прототип главного достоевского "беса").
Другая архитектурная история - уже на Сретенке.
Это здание, которое хорошо знают те, кто ходит в ШДИ от метро "Сретенский бульвар". Когда-то в рамках фестиваля "Лучший город земли" (проект "Наследие") уличными художниками на глухой стене дома было создано граффити - портрет И.И.Леонидова - архитектора-конструктивиста, авангардиста, чьи работы остались в рамках "бумажной архитектуры" (из-за технической сложности воплощения). Граффити, по-моему, прекрасное. Я его сфотографировала два года назад. Но теперь его на стене нет. Причина непонятна, но явно связана с благоустройством города.





А на Сретенском бульваре (и по-моему, на всех бульварах Москвы) проходит фестиваль "Времена и эпохи". Конкретно здесь - бивуаки, пушки, солдаты (русские, турецкие, французские) - Русско-турецкая война. Выглядят на удивление достоверно, выразительно, отлично просто. Видимо, не по объявлению набраны, а участники исторических реконструкций или что-то в этом роде.

Collapse )
муха

Абрамцево. Церковь Спаса Нерукотворного

Когда мы были в Абрамцево два года назад, почему-то попали в столпотворение. В церкви - много народу, экскурсии, а она совсем небольшая, толком ничего не удалось рассмотреть. К тому же изразцовая печь по проекту Врубеля была огорожена для реставрации. Правда, очень понравилась экскурсия в главный дом, натолкнула на мысли, которые в будущем пригодились.
Для памяти https://lotta20.livejournal.com/2016/06/28/
https://lotta20.livejournal.com/2016/06/29/
https://lotta20.livejournal.com/2016/07/01/
На этот раз ограничились храмом (и прогулкой по парку, конечно). Были там практически одни. Пожилая смотрительница что-то разъяснила, показала (вот бы так в Талашкино!) - доброжелательно и с какой-то... скорбью, как будто похороненное рядом с храмом семейство Мамонтовых имеет к ней непосредственное отношение. Это маленькое кладбище и правда навевает грусть, но при этом начинаешь чувствовать сопричастность к тому, что происходило здесь много лет назад. С одной стороны, церковь - произведение искусства, настоящий шедевр раннего модерна, с другой - религиозное сооружение, а с третьей - место памяти о потрясающих людях, в жизни которых было много трагического.
Идея церкви возникла из практических соображений: во время наводнения жителям окрестных деревень негде было молиться. Проект начал Поленов, но в итоге главным в нем оказался В.М.Васнецов. Зато внутреннее убранство церкви было выполнено по эскизам Поленова, и лик Спаса над входом - тоже его работы.



Collapse )