Lotta

"Король Лир" Бутусова - как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". Теперь уверенности прибавилось. Первый ряд к тому же: важно, потому что актеры ещё не разыгрались до конца и до дальних мест могут не доставать. На дальние работает сценография, но подкрепление актерской игрой ей просто необходимо. Думаю, через месяц-другой впечатление ещё усилится, но для меня вчера было достаточно того, что видела, было хорошо.
Героев давит внешняя сила, неуправляемая и не очень объяснимая. Можешь предполагать, что угодно, проклинать и благодетельствовать, капризничать или делать широкие жесты - какое-нибудь "затмение" путает все карты, сбивает с толку, и жить приходится в ситуации, которую не контролируешь. Бутусов возвращает в свое творчество стихию абсурда, свойственную его первым постановкам. Это интересно... и "актуально, как никогда".
Из максимально разыгравшихся актеров - Крегжде и Сергей Волков, который на премьере мне казался не слишком убедительным. Артур Иванов как не вызывал ассоциаций с Райкиным, так и не вызывает, даже мысли не мелькнуло ни разу (хотя мне уже несколько человек сказали про сходство). Вот только потом подумала, что "орать" у него не очень органично получается (крик Райкина помню до сих пор).
В целом - прям очень хорошо! Правильно сделала, что не стала ждать, большого перерыва не получилось. Вначале от спектаклей Бутусова у меня всегда в голове сумбур, а в душе смятенье чувств. Теперь система сложилась.
#юрийбутусов

Спектакль в большей степени поэтичный, чем что-то иное. Поэтому мои фавориты здесь - это Юрий Цокуров с трубой, Виктор Добронравов, бьющий по невидимым барабанам, и битломан Василий Симонов. А ещё - танцы до упаду Лира и Шута (точнее, Корделии, поселившейся в голове короля, спасающей остатки его разума). Роскошная "космическая" сценография Максима Обрезкова пока не работает во всю мощь, просто мы помним, что Луна приблизилась к Земле и "сводит всех с ума". Тут важно, чтобы разыгрались как следует актеры.
Лир Артура Иванова - большой ребенок, плохо понимающий, как это он в одночасье лишился королевства, дома и любимой дочери. Сказал разок в сердцах что-то - и покатилось. Вся эта ситуация выглядит чуть ли не как недоразумение. Похожее происходит с Глостером, но там хотя бы все изначально было подстроено Эдмондом. Всерьез обвинять короля и Глостера в плохом отношении к собственным детям как-то не получается... ну разве что в наивности. Плоды этих недоразумений пожинают злые люди, но сразу ясно, что ничего хорошего их не ждёт: Рок играет здесь более важную роль, чем чья-то злая воля.
( Collapse )

Несколько лет назад я по делу интересовалась биографией и личностью барона Унгерна, не думая, что когда-нибудь окажусь в местах, где он воевал, правил и погиб. То есть не совсем, конечно, в тех же местах, в Забайкалье... Но представить себе обстоятельства можно. И вообще - взявший Унгерна в плен партизанский командир Щетинкин (убитый, кстати, в Монголии при невыясненных обстоятельствах) здесь точно воевал. В Минусинске стоит памятник Щетинкину (уроженцу Рязанской области, между прочим). Главное - степь.
Ловкий ты и хитрый ты,
Остроглазый черт,
Архалук твой вытертый
О коня истерт.
На плечах от споротых
Полосы погон.
Не осилил спора ты
Лишь на перегон.
И дичал всё более,
И несли враги
До степей Монголии,
До слепой Урги.
(Арс. Несмелов)

Долина царей, или Салбыкские курганы - это целый комплекс, больше 70-ти курганов в обозримом пространстве. Пирамидальная форма сгладились от времени и природных процессов, от некоторых остались лишь небольшие холмики, другие довольно высоки. С утра шел сильный ливень, жара сменилась холодом, но так даже лучше, иначе мы бы спеклись в степи. Было атмосферно: тучки на горах ( или сопках - их по-разному называют) - с одной стороны, обширная степь - с другой. Суслики бегают, соколы сидят на каменных плитах - менгирах. Этими плитами огорожен каждый курган, они - его часть. Мы облазили первый - и вот ради чего везли из Москвы лук и стрелы!



( Collapse )

Когда я была здесь 7 (как же бежит время!) лет назад, меня осенило, почему Лев Толстой стал писателем... великим писателем. Для тонко организованного, впечатлительного человека участие в сражениях Крымской войны - это переворот в душе, перенастройка всех систем, вот и вырвался талант наружу!
Впечатление действительно сильное: этот курган стал местом кровопролитных сражений двух войн, а вдобавок в 1917-м там были расстреляны 32 офицера - начался красный террор в Крыму.
Но сильнее всего чувствуется именно Крымская война, это и в экспозиции заметно.
( Collapse )

По первому впечатлению в фб:
"Бориску на царство?!!" Театрально-политическая феерия в типичном собянинском московском пространстве, пропитанном строительной пылью, благоустроенном спортивными площадками. Но и вечное - понтовые имперские купола и роскошный красный рояль "Москва", который придавит или поглотит того, кому удастся на нем сыграть какое-то время. Точнейший, по-царски харизматичный Тимофей Трибунцев, косноязычные бояре-подхалимы, скрывающийся в ответственные моменты церковный иерарх.
Серьезная жесть (гробы), а есть и грубо-плоское (Димитрий). Мне не дано понять, почему сцена у фонтана была решена в таком, неудовлетворительном для меня ключе. Но я уже смирилась с тем, что многое у Крымова мне не дано понять.
Зато сколько театрального кайфа!

Теперь можно и добавить. Про "Бориску на царство" - вряд ли это только мои ассоциации из Гайдая. В одном из "отеческих гробов" - прах князя Василия Косого (реально жившего), а Зинаида В "Иване Васильиче" собиралась сниматься у какого-то Велимира (или ВладимИра) Косого. Это, конечно, ерунда, но ерунды вообще в "Борисе" много. Из этого сора складывается довольно жесткая сатира на власть и на народ - не совсем такая, как у Пушкина.
Спектакль неровный. Аккурат после известия о письме из Кракова, когда ждешь нарастания, происходит какой-то сбой, все становится маловразумительным - что по сути легко объяснить принятой формой: представление идет в жанре корпоратива (поздравления царя с восшествием). Речи сказаны, ритуалы соблюдены, гости выпили и расползлись по углам, и Борис остается практически наедине с "концертом". В общем, воцарение Бориса, его деятельность на посту, попытка сопротивления, смерть, убийство наследника - всё это происходит в реальном времени, пока идет концерт.
Поэтому и "сцена у фонтана" сляпана кое-как силами замученной домашним хозяйством певицы неудачницы (как приготовить борщ - для нее важнее и искусства, и царствования) и мальчика, которому в жизни так не повезло, как только можно - и вся его злость и агрессия станет почвой для завоевания власти. В роли Марины у нас была Мириам Сехон, в роли Димитрия - Мария Смольникова. Обе всё возможное сделали для решения своих задач.
С исполнителями все вообще любо-дорого. Трибунцев и Михаил Филиппов то солировали, то управляли. Вереница бояр, Юродивый (всамделишный поэт Герман Лукомников), хор тётушек (настоящий), мальчик-пианист, ведущая концерта Инга Сухорецкая - отличные. Также и весь визуальный ряд с деталями, вырастающими до символов (чего стоит каракулевая шуба Марины!), огромным пыльным пространством (вроде бы там были провиантские склады).
И отдельно о финале - он очень хорош!

Вдруг кто-то пропустил и будет потом локти кусать, что не успел увидеть спектакль в последний раз. Осталось только 3 показа - 2, 20 и 23 июля.

До боли знакомый Витебский вокзал. В 90-е мы оттуда ездили из Питера в Пушкин, в основном летом, когда приезжали гостить к свекрови. Следы былой роскоши и историческая наполненность еще оставались в нем, несмотря на обшарпанный вид. Однако можно было увидеть паровоз "Проворный" (тот, который совершил самый первый в истории России ж-д рейс) в стеклянном павильоне. Теперь вроде его отправили на станцию Царскосельскую (надеюсь, речь о Царском Селе).
Зато отреставрировали интерьеры в здании и на выходе к поездам. Более везучие попадают и в помещение ресторана. При мне оно было закрыто, а воли к тому, чтобы попросить охрану, мне не хватило. Да, честно говоря, и так впечатление было очень сильным, я про ресторан вспомнила только на выходе. Чистый модерн. Здание строилось и перестраивалось, но столь прекрасный вид обрело в 1904 году. Очень много света: витражные окна и светильники. Много металла, а для украшения - кованые элементы.



( Collapse )

Первая русская опера, которую я слушала в этом театре (до того не могла оторваться от итальянцев). А Римский-Корсаков - это самое русское и есть: исторические или фольклорные сюжеты, или то и другое вместе. Здесь - история несостоявшейся жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Конечно, романтизированная история, но если учитывать тогдашние реалии и очевидную красоту Марфы, можно поверить в подобный сюжет, основанный на страсти и ненависти.
Постановка 2005 года, то есть довольно давняя, но интересная, цельная, с концепцией. Юрий Грымов организовал для чужеземного лекаря Бомелия свиту, состоящую из кучи оборванцев в серых лохмотьях, с веригами - сперва ждешь, что они окажутся традиционными юродивыми, но все обстоит иначе. Через них материализуется тема безумия - охватившего царя, затем его сподвижников-опричников, не знающих ни в чем меры, а затем проникающего в жизнь каждого.

В Александровской слободе происходят оргии, общая разнузданность влияет на Григория Грязного, на его любовницу Любашу, готовых на все ради своих страстей. Вдобавок власть вмешивается в частную жизнь: царь выбирает себе невесту, не задумываясь о ее чувствах и планах. В итоге сумасшествие настигает невинную жертву общего безумия - Марфу.
Интересна сценография - дощатое сооружение, напоминающее об архитектуре Александровской слободы (а еще это лестницы-ступени вверх и вниз, а также клетка для разума). Хороши костюмы (Марии Даниловой) - от них во многом зависит целостное восприятие спектакля.
Если в музыке Римского-Корсакова, в красивейших ариях, звучат эмоции: нежность, страсть, отчаяние, ненависть - то постановка погружает в мир, который настолько жесток, что разум человека действительно оказывается хрупким при столкновении с реальностью.
Между тем, опера очень красива: музыка, исполнение, костюмы. И артисты очень красивы тоже.
Спасибо за приглашение театру http://www.novayaopera.ru/, проекту https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и лично tushinetc

О том, что в Бергамо находится выдающийся во многих смыслах музей живописи, я узнала случайно, и это добавило мотивации к тому, чтобы все три дня провести в этом маленьком городе, не претендуя на пафосный Милан (добраться в который, кстати, можно было запросто). Но я хотела отдохнуть, надышаться весной - а тут еще замечательный бонус. Что настолько замечательный - даже не предполагала.
Коллекция музея выросла из частного собрания мецената графа Джакомо Каррара, который в конце 18 (!) века оставил ее в дар городу. Потом туда поступали дары от других меценатов. Сейчас там более 1800 полотен. В 1810 году было построено новое здание в стиле классицизма.
Вот оно. Вместе с двумя-тремя такими же нетерпеливыми я подошла к музею в 9.30. И мне достались безлюдные, светлые, наполненные воздухом залы, в которых я провела больше 2-х часов, что для меня - рекорд.





( Collapse )

Шекспира, помещенного в псевдо-"доисторическую" (или инопланетную) среду, я уже видела. Потому ассоциации у меня возникали не с "Безумным Максом", а со спектаклем Коляда-театра "Король Лир". У Коляды - пустыня, змеиные повадки персонажей, странные костюмы... и жестяные корыта вместо деревянных телег Гинкаса, у которого что-то вроде степи с выгнутым курганом-горкой и зарослями павлиньих перьев (притягательность и тщета власти). Ведьмы Гинкаса - множество "ползучих" тварей, забинтованных на манер мумий.





( Collapse )