Lotta

Несколько лет назад я по делу интересовалась биографией и личностью барона Унгерна, не думая, что когда-нибудь окажусь в местах, где он воевал, правил и погиб. То есть не совсем, конечно, в тех же местах, в Забайкалье... Но представить себе обстоятельства можно. И вообще - взявший Унгерна в плен партизанский командир Щетинкин (убитый, кстати, в Монголии при невыясненных обстоятельствах) здесь точно воевал. В Минусинске стоит памятник Щетинкину (уроженцу Рязанской области, между прочим). Главное - степь.
Ловкий ты и хитрый ты,
Остроглазый черт,
Архалук твой вытертый
О коня истерт.
На плечах от споротых
Полосы погон.
Не осилил спора ты
Лишь на перегон.
И дичал всё более,
И несли враги
До степей Монголии,
До слепой Урги.
(Арс. Несмелов)

Долина царей, или Салбыкские курганы - это целый комплекс, больше 70-ти курганов в обозримом пространстве. Пирамидальная форма сгладились от времени и природных процессов, от некоторых остались лишь небольшие холмики, другие довольно высоки. С утра шел сильный ливень, жара сменилась холодом, но так даже лучше, иначе мы бы спеклись в степи. Было атмосферно: тучки на горах ( или сопках - их по-разному называют) - с одной стороны, обширная степь - с другой. Суслики бегают, соколы сидят на каменных плитах - менгирах. Этими плитами огорожен каждый курган, они - его часть. Мы облазили первый - и вот ради чего везли из Москвы лук и стрелы!



( Collapse )

Когда я была здесь 7 (как же бежит время!) лет назад, меня осенило, почему Лев Толстой стал писателем... великим писателем. Для тонко организованного, впечатлительного человека участие в сражениях Крымской войны - это переворот в душе, перенастройка всех систем, вот и вырвался талант наружу!
Впечатление действительно сильное: этот курган стал местом кровопролитных сражений двух войн, а вдобавок в 1917-м там были расстреляны 32 офицера - начался красный террор в Крыму.
Но сильнее всего чувствуется именно Крымская война, это и в экспозиции заметно.
( Collapse )

По первому впечатлению в фб:
"Бориску на царство?!!" Театрально-политическая феерия в типичном собянинском московском пространстве, пропитанном строительной пылью, благоустроенном спортивными площадками. Но и вечное - понтовые имперские купола и роскошный красный рояль "Москва", который придавит или поглотит того, кому удастся на нем сыграть какое-то время. Точнейший, по-царски харизматичный Тимофей Трибунцев, косноязычные бояре-подхалимы, скрывающийся в ответственные моменты церковный иерарх.
Серьезная жесть (гробы), а есть и грубо-плоское (Димитрий). Мне не дано понять, почему сцена у фонтана была решена в таком, неудовлетворительном для меня ключе. Но я уже смирилась с тем, что многое у Крымова мне не дано понять.
Зато сколько театрального кайфа!

Теперь можно и добавить. Про "Бориску на царство" - вряд ли это только мои ассоциации из Гайдая. В одном из "отеческих гробов" - прах князя Василия Косого (реально жившего), а Зинаида В "Иване Васильиче" собиралась сниматься у какого-то Велимира (или ВладимИра) Косого. Это, конечно, ерунда, но ерунды вообще в "Борисе" много. Из этого сора складывается довольно жесткая сатира на власть и на народ - не совсем такая, как у Пушкина.
Спектакль неровный. Аккурат после известия о письме из Кракова, когда ждешь нарастания, происходит какой-то сбой, все становится маловразумительным - что по сути легко объяснить принятой формой: представление идет в жанре корпоратива (поздравления царя с восшествием). Речи сказаны, ритуалы соблюдены, гости выпили и расползлись по углам, и Борис остается практически наедине с "концертом". В общем, воцарение Бориса, его деятельность на посту, попытка сопротивления, смерть, убийство наследника - всё это происходит в реальном времени, пока идет концерт.
Поэтому и "сцена у фонтана" сляпана кое-как силами замученной домашним хозяйством певицы неудачницы (как приготовить борщ - для нее важнее и искусства, и царствования) и мальчика, которому в жизни так не повезло, как только можно - и вся его злость и агрессия станет почвой для завоевания власти. В роли Марины у нас была Мириам Сехон, в роли Димитрия - Мария Смольникова. Обе всё возможное сделали для решения своих задач.
С исполнителями все вообще любо-дорого. Трибунцев и Михаил Филиппов то солировали, то управляли. Вереница бояр, Юродивый (всамделишный поэт Герман Лукомников), хор тётушек (настоящий), мальчик-пианист, ведущая концерта Инга Сухорецкая - отличные. Также и весь визуальный ряд с деталями, вырастающими до символов (чего стоит каракулевая шуба Марины!), огромным пыльным пространством (вроде бы там были провиантские склады).
И отдельно о финале - он очень хорош!

Вдруг кто-то пропустил и будет потом локти кусать, что не успел увидеть спектакль в последний раз. Осталось только 3 показа - 2, 20 и 23 июля.

До боли знакомый Витебский вокзал. В 90-е мы оттуда ездили из Питера в Пушкин, в основном летом, когда приезжали гостить к свекрови. Следы былой роскоши и историческая наполненность еще оставались в нем, несмотря на обшарпанный вид. Однако можно было увидеть паровоз "Проворный" (тот, который совершил самый первый в истории России ж-д рейс) в стеклянном павильоне. Теперь вроде его отправили на станцию Царскосельскую (надеюсь, речь о Царском Селе).
Зато отреставрировали интерьеры в здании и на выходе к поездам. Более везучие попадают и в помещение ресторана. При мне оно было закрыто, а воли к тому, чтобы попросить охрану, мне не хватило. Да, честно говоря, и так впечатление было очень сильным, я про ресторан вспомнила только на выходе. Чистый модерн. Здание строилось и перестраивалось, но столь прекрасный вид обрело в 1904 году. Очень много света: витражные окна и светильники. Много металла, а для украшения - кованые элементы.



( Collapse )

Первая русская опера, которую я слушала в этом театре (до того не могла оторваться от итальянцев). А Римский-Корсаков - это самое русское и есть: исторические или фольклорные сюжеты, или то и другое вместе. Здесь - история несостоявшейся жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Конечно, романтизированная история, но если учитывать тогдашние реалии и очевидную красоту Марфы, можно поверить в подобный сюжет, основанный на страсти и ненависти.
Постановка 2005 года, то есть довольно давняя, но интересная, цельная, с концепцией. Юрий Грымов организовал для чужеземного лекаря Бомелия свиту, состоящую из кучи оборванцев в серых лохмотьях, с веригами - сперва ждешь, что они окажутся традиционными юродивыми, но все обстоит иначе. Через них материализуется тема безумия - охватившего царя, затем его сподвижников-опричников, не знающих ни в чем меры, а затем проникающего в жизнь каждого.

В Александровской слободе происходят оргии, общая разнузданность влияет на Григория Грязного, на его любовницу Любашу, готовых на все ради своих страстей. Вдобавок власть вмешивается в частную жизнь: царь выбирает себе невесту, не задумываясь о ее чувствах и планах. В итоге сумасшествие настигает невинную жертву общего безумия - Марфу.
Интересна сценография - дощатое сооружение, напоминающее об архитектуре Александровской слободы (а еще это лестницы-ступени вверх и вниз, а также клетка для разума). Хороши костюмы (Марии Даниловой) - от них во многом зависит целостное восприятие спектакля.
Если в музыке Римского-Корсакова, в красивейших ариях, звучат эмоции: нежность, страсть, отчаяние, ненависть - то постановка погружает в мир, который настолько жесток, что разум человека действительно оказывается хрупким при столкновении с реальностью.
Между тем, опера очень красива: музыка, исполнение, костюмы. И артисты очень красивы тоже.
Спасибо за приглашение театру http://www.novayaopera.ru/, проекту https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и лично tushinetc

О том, что в Бергамо находится выдающийся во многих смыслах музей живописи, я узнала случайно, и это добавило мотивации к тому, чтобы все три дня провести в этом маленьком городе, не претендуя на пафосный Милан (добраться в который, кстати, можно было запросто). Но я хотела отдохнуть, надышаться весной - а тут еще замечательный бонус. Что настолько замечательный - даже не предполагала.
Коллекция музея выросла из частного собрания мецената графа Джакомо Каррара, который в конце 18 (!) века оставил ее в дар городу. Потом туда поступали дары от других меценатов. Сейчас там более 1800 полотен. В 1810 году было построено новое здание в стиле классицизма.
Вот оно. Вместе с двумя-тремя такими же нетерпеливыми я подошла к музею в 9.30. И мне достались безлюдные, светлые, наполненные воздухом залы, в которых я провела больше 2-х часов, что для меня - рекорд.





( Collapse )

Шекспира, помещенного в псевдо-"доисторическую" (или инопланетную) среду, я уже видела. Потому ассоциации у меня возникали не с "Безумным Максом", а со спектаклем Коляда-театра "Король Лир". У Коляды - пустыня, змеиные повадки персонажей, странные костюмы... и жестяные корыта вместо деревянных телег Гинкаса, у которого что-то вроде степи с выгнутым курганом-горкой и зарослями павлиньих перьев (притягательность и тщета власти). Ведьмы Гинкаса - множество "ползучих" тварей, забинтованных на манер мумий.





( Collapse )

Спектакль бывших студентов Щуки (курс Коручекова), премьера состоялась в марте 2017 года, так что не знаю: то ли это дипломный спектакль, то ли собрались через год и поставили. Сейчас он участвует в проекте "ЦДР. Старт" и идет на площадке ЦДР на Беговой.
Студенческого в нем много, например, актеры демонстрируют свои возможности, наработанные во время учебы, кто во что горазд. И тем не менее это полноценный спектакль по очень сложному материалу.
После сериала "Пустая корона" мы стали прямо-таки фанатами Фальстафа и принца Гарри, очень хотелось увидеть другую версию пьесы. Как ни странно, в Москве их сейчас идет аж две: молодежный вариант в ЦДР и старорежимный (хотя только что поставленный) - в Ленкоме. Певцов в роли принца Гарри нимало не вдохновлял, Степанченко-Фальстафа я как-то хорошо себе представляю. И еще лучше представляю себе Миркурбанова в роли умирающего короля Генриха IV - и все это в постановке Захарова. Так что выбор был предопределен: смотреть молодняк!

Этот спектакль мог состояться только при наличии актера на роль Фальстафа - и он там есть (Александр Фокин). Это ироничный и добрый флегматик, ни в коем разе не шут... и лет ему от силы пятьдесят. В этом Фальстафе нет темперамента и тревожной погони за жизнью, как в английском варианте (Саймон Расселл Бил в "Пустой короне"- выдающаяся роль, по-моему), он - легкомысленный философ, а потому и бездельник. Не Фальстаф является зачинщиком всех "безобразий", но без него они утеряли бы всякий смысл. Любовная история, если ее можно так назвать, в спектакле Кирилла Пирогова раскрыта полнее, в ней больше драмы, чем комедии. Зато отсутствует очень сильная сцена игры-поединка между Фальстафом и Гарри, когда оба предчувствуют свою будущую судьбу и судьбу своих отношений.
История принца - история взросления. Малыш становится королем и отрекается от своего Карлсона, ему уже кажется, что он видел его лишь во сне. Для меня нет сомнений в том, что сюжет и характеры шведской сказки взяты из пьесы Шекспира. Надо будет погуглить:выступаю я здесь капитаном Очевидность или нет.
Спектакль доставил большое удовольствие тем, что по сути это стилизация под "Англию". Текст звучит, сценография и костюмы реалистичны, музыкальное сопровождение - очень удачно - атмосфера старой Англии и подлинного мира шекспировской пьесы. Сперва меня немного напрягли "ведьмы" - три девушки, распустившие волосы и регулярно кружащиеся на манер бальных танцев. Возникает эстетическая нестыковка: "исторические" костюмы - и современная пригламуренная манера. Но потом все сложилось, и одна из ведьм оказалась очень убедительной миссис Куикли, а другая - замечательной возлюбленной Фальстафа (она еще и поет отлично).
В общем, все, кто любит Шекспира (а не только авторские-режиссерские версии его пьес) - сходите посмотреть на молодых актеров в очень хороших ролях. Шекспир вам гарантирован.

Очень эстетский спектакль - с хорошим сочетанием прекрасного, безобразного и безличного. Голые перформеры (чтобы уж сразу же отделаться от этой темы) - как раз безличное: не скульптуры, как можно было ожидать, а механические куклы, домашние аксессуары, потом - агрессивная уличная толпа (и полицейские, подавляющие уличные беспорядки), мертвые тела (у Диденко в "Конармии" это получилось круче). Но главное - невразумительная вереница голых тел в воспоминаниях любого хорошо пожившего человека (на самом деле - что тут хорошего, если зацепиться не за кого). Правда, это не вполне точно: зацепиться можно за одну из фигур - пышногрудую длинноволосую девочку - "племянницу", но ее и играет актриса, а не перформер.
Эстетически все очень выверено, особенно музыка, весь звукоряд, но и картинка хороша почти всегда. Пьеса написана по текстам Хайнера Мюллера, а ее сюжетная основа - "Опасные связи", то есть смесь французского, немецкого и нижегородского, но в целом все удачно, включая перевод. Единственное, от чего меня коробило, точнее, единственная - Сати Спивакова: вроде бы и выглядит хорошо, и делает все, как надо, но ее маркиза очень уж сильно напоминает самоуверенную советскую даму, жену партийного руководителя, генеральшу или профессоршу. Я в детстве, простите, насмотрелась на таких и терпеть их не могу. Самоуверенность вместо харизмы, да еще проблемы с дикцией, а текста у маркизы ох как много.
По счастью, у Константина Богомолова харизмы хватает на двоих, а он еще и подиумную походку освоил. Разница между двумя главными исполнителями особенно бросается в глаза, когда их персонажи меняются гендерами. Гендерных игр здесь вообще много: разобрать, кто из перформеров парень, а кто девушка, можно, лишь приглядевшись к первичным половым признакам; контртенор, который держит музыкальную линию, одет и загримирован так, что его пол становится неважным; молодой персонаж Александра Горчилина также попадает в различные гендерные ситуации. Интересно, что, когда в финале перформеры одеваются, у них вдруг обнаруживаются и пол, и индивидуальность - и от этого почему-то не по себе.

Мне было еще интересно, посмотреть, как Богомолов оказался в одной лодке с Серебренниковым и к чему это привело. Что он здесь актер-исполнитель - понятно, но "богомоловщина" действительно заметна. Я вообще в начале спектакля, увидев КБ в пижаме на больничной койке и услышав рассуждения о смерти, забыла даже, что постановщик не он. Да еще главная музыкальная тема - "Мьюзик" Генри Перселла, которая звучит как-то очень по-немецки. Оно конечно, Мюллер - немец, но мне это напомнило ариозо Ленского на немецком из богомоловского "События" (впечатление очень похоже). Но главное - ирония, необходимая для темы "опасных связей", свойственная именно КБ, а не КС. И тем не менее. Через какое-то время все встало на свои места: в спектакле, несмотря на его эстетическую изощренность, есть некое простодушие и прямая эмоция. Причем самую эмоционально наполненную сцену играет как раз Богомолов - смерть Вальмона и мадам де Турвель в одном - так получается - лице.
Когда наивность проскальзывает в богомоловских постановках, меня это раздражает, а здесь - совсем нет. К рассказанной истории - о горечи старения и страхе смерти, о любви, вине и боли - подключаешься, с этим потом живешь. И в конечном счете прощаешь маркизе де Морней ее дикцию, бархатный брючный костюм и прочие режущие слух и глаз детали. В общем, "Машина Мюллер" - это два часа искусства, причем по большей части - высокого.