Lotta

До комедии "Глубже!", которая шла в кинотеатрах, я добралась только сейчас, хотя там много про театр и прекрасный Паль. Тема... интересная.
Когда-то вышла книга под названием "Всем спасибо!" - написанная (с большим трудом) режиссером, который в 90-е стал чуть ли не родоначальником русского порно. Книга, естественно, неприятная и без метафор, но горькая мысль о том, какой именно главный вклад мы сейчас вносим в "культурную" жизнь мира, как будто пришла оттуда.
В фильме все время обыгрываются два понятия - "глубина" и "порнография". Таков наш новый "российский бренд".
Талантливый придурок-режиссер (Александр Паль) обладает способностью облекать в глубину и духовность любое явление жизни (кроме традиционного театра, тут все безнадежно). То есть заставлять людей верить в то, что они делают-говорят или видят-слышат. А вера и правда оказываются сейчас в таком дефиците, что его уже на государственном уровне призывают "спасать" страну.
Фильм нервный, смешной, эмоциональный, с отличными актерскими работами: Любовь Аксенова, Олег Гаас, Степан Девонин, Владимир Симонов, Антон Лапенко... Вообще прекрасный кастинг. По жанру, как водится, комедия. Очень хорошая. Режиссер - Михаил Сегал. Саунд - A WHITER SHADE OF PALE и уже традиционно повторяющийся в наших фильмах Зацепин (из "31 июня").

1) Посмотрела 6 серий "Психа", и уже что-то можно сказать.
Очень хороший сценарий Паулины Андреевой. Актриса она так себе (впрочем, смотреть на нее приятно), но если она действительно автор, или хотя бы основной материал - ее, то это очень круто. Создатели вытянули счастливый билет, пригласив на главную роль Константина Богомолова. Я вообще являюсь поклонницей его актерского таланта, но тут он все равно удивил: играет не в той манере, в какой застраивает своих актеров, а вроде как традиционно - и здорово! Но главное - он очень концептуален, поэтому углубляет, усложняет, придает дополнительную иронию. Хотя иронии, надо отдать справедливость авторам, и так в сериале много.
( Collapse )

Вот интересно: почему фанаты "Джокера", которых я знаю немало, спокойно радуются, что статуэтка досталась Фениксу и музыке, а поклонники Тарантино (которых тоже знаю) в большинстве громко возмущаются, что какие-то паразиты отодвинули его фильм на вторые-третьи позиции? Вариант, что "Однажды в Голливуде" объективно шедевр, а "Джокер" нет, не принимается: просто потому что я уверена в обратном. Однако спокойно и даже заинтересованно приняла существующее положение. Думаю, что все эти фильмы произвели среди киноманов некий видовой отбор, распределив их на социально-психологические группы (исключения, разумеется, есть).
"Паразиты" (реж. Пон Джун-хо) - фильм, кажущийся простым (обманчивый реализм с азиатским трешем), но на самом деле много чем наполненный. В том числе, сильным социальным звучанием, что, конечно, некоторых отвращает: так хозяин - добродушный и интеллигентный, прямо хозяин-мечта- все время морщил нос от запаха шофера Кима. Еще у многих есть аллергия на простоту, на кажущееся "это все уже было", с недоумением, когда простота вдруг уходит, нарушая законы жанра, ожидаемого формата.
Понятно, что мой "Джокер" остался со мной, но и в "Паразитах" оказалось много хорошего. Эмоционально он действует очень сильно, там простые "качели" (смешно-тревожно) с все более возрастающей амплитудой. Много шикарных сцен, здорово снятых, и прекрасно подобранная команда героев - жутко талантливая семейка фриков, которой мало что светит в этой жизни, потому что социальные лифты барахлят. И все это, как говорит Кевин, "метафорично".

А вообще - удивительно много достойных фильмов в номинациях. "1917" подкачал названием, он довольно простой, но метод съемки и монтажа делает зрителя, особенно в зале, непосредственным свидетелем событий Первой Мировой. Я на 2 часа просто выпала из обычной жизни, а эмоционально фильм очень трогает, хотя обычно американские фильмы о войне не трогают вообще.
Но тут явно что-то новое в кинематографе пробивается: стало снова интересно смотреть полный метр. "Кролик Джо Джо" - туда же. Одновременно антифашистская сатира и мир глазами 10-летнего малыша, у которого Гитлер вместо Карлсона. Трогательный и яркий фильм с отличными ролями - не получивший в РФ прокатного удостоверения, вроде бы из-за множественных изображений свастики. Предлог формальный, но стоит копнуть глубже, и понятно, что российский антифашизм (если не иметь в виду мучеников из "Сети" и прочую сознательную молодежь) должен, по мнению властей, быть казенным и государственным, никак иначе. И вообще, у нашей страны на него монополия, ведь мы - победители.
Мне осталось посмотреть несколько фильмов из тех, что на слуху, и есть все основания предполагать, что и с ними будет отлично.

Наконец-то посмотрела "Однажды в Голливуде" - полюбовалась на взрослого (мягко говоря) Бреда Питта, на сцены с плачущим Ди Каприо, но чувство глубокого неудовлетворения заставило меня поискать еще какое-нибудь американское ретро с биографической подоплекой, чтобы восполнить и загладить неоправдавшиеся ожидания...

И нашелся фильм 2013 года под названием "Убей своих любимых", интересный еще и тем, что стало окончательно понятно, откуда ноги растут у "Комнаты Джованни". И правда, похоже: гремучий коктейль из любви, нарушенных правил, провокационных стихов и "хождения по краю". И "золотой мальчик" Люсьен Карр, который служит катализатором всех процессов, тоже присутствует.
Итак, начало битников: Аллен Гинсберг (подросший Рэдклифф - отличный актер), Джек Керуак, Уильям Берроуз и странный парень Люсьен Карр, похоже, их познакомивший и объединивший (на этом его заслуги заканчиваются, а биография - нет). Все четверо, что интересно, дожили до преклонного возраста. При этом в прошлом у них два убийства, эксперименты с наркотой и антиобщественный образ жизни. В общем, "ну а мы, ну а мы, пидорасы, наркоманы, фашисты, шпана! Как один социально опасны, и по каждому плачет тюрьма".
Хороший фильм, не претендующий на высокое искусство, но кое-что по поводу этого искусства объясняющий.

Снова в Атриуме, на этот раз https://www.kinopoisk.ru/ организовал предпоказ фильма "Девятая". Серия убийств, 19 век, Петербург - все, как я люблю, да еще Дмитрий Лысенков в главной роли и обещанная встреча с ним и с Цыгановым после показа.
При оценке впечатления от просмотренного кино (российского в основном) у меня выработался критерий неожиданного, так сказать, физиологического свойства: иногда кажется, что вроде бы все хорошо с фильмом, но потом немного... подташнивает. Если плохо - ощущение усиливается. Так вот: после просмотра "Девятой" ничего подобного и близко нет. То есть вроде бы по стандарту сделанный, с уже разработанной в "Дуэлянте" "вселенной" Петербурга и вообще с отсылками к "Дуэлянту" - а прошел отлично! Мелкие странности в сценарии роли не играют, зато текст не глуп и остроумен, очень хороший прием с "комиксами", которые рисует Ганин-Лысенков, и вообще - больше иронии, меньше нуара ( ну не хватает у нас еще вкуса на настоящий нуар).
Самое главное: очень хороша пара Лысенков-Цыганов.
Больше всего фильм напомнил мне "Алиениста", которого смотрела с удовольствием, по пара наших героев, пожалуй, будет пообаятельнее (героиня-англичанка тоже ничего себе).
"Дуэлянт" и, особенно,похвалы ему от приличных людей, вызывал во мне чувство неприятного недоумения, да и Петербурга я там почти не почувствовала. Здесь же есть образ города - в подробностях, в бытовом антураже (респект художнику и художнику по костюмам), в том, как работал оператор.
Единственная капля дёгтя - музыка. Созданная по простейшим лекалам Голливуда, никак не привязанная к месту действия. Особенно не понравилась: ирландская развеселая мелодия во время драки, а потом и в финале, на минуту превращающая "вселенную" Петербурга в общее место. Остальное хоть не запоминается, а это - бьет по ушам.
Но о грустном не хочется - фильм хороший.
Уже на обсуждении оказалось сюрпризом, что Цыганов, не меняя своего покер-фейса может остроумно иронизировать, даже троллить выступающих. На Лысенкова смотреть было особенно приятно, желаю ему главных ролей и считаю, что большой частью успеха фильм будет обязан именно ему. Интересно было послушать, как продюсер Роднянский рассуждает о "Джокере" (еле удалось остановить). Режиссер отсутствовал - это жаль, но в целом встреча была довольно веселой и информативной. Посмотреть продолжение приключений героев в будущем я бы не отказалась.

Спектакль в копилку "Снов" (как ни странно, не слишком наполненную) - праздник театра и любви. Не только четвертой стены здесь нет, но и вообще никаких стен: несколько площадок прямо посреди стоячего партера (с кроватями, когда надо), а сверху свисают цирковые лонжи, на которых кружатся, летают, делают пируэты - эльфы. Пак временами пробирается через толпу зрителей, общается с ними запросто. Такой вот театр - почти площадной по атмосфере, но заполненный современными спецэффектами (только экранов, кажется, не было).
Что касается содержания - кто про что, а "они" снова за своё. Начинается спектакль с картины вопиющего патриархата, когда роскошную Ипполиту (Гвендолин Кристи из "Игры престолов" ) держат практически в клетке и Тезей (Оливер Крис) диктует ей свою волю про будущий брак. Потом она за это унижение (не видел режиссер нашу "Комнату Шекспира"!) с ним рассчитается по полной. Дело в том, что режиссер срифмовал Тезея и Обнерона, Ипполиту и Титанию - их играют одни и те же актеры и по сути это одни и те же существа - когда в реальном мире, а когда и во сне. Так вот (внимание!) с Паком насчет цветка договаривается не Оберон, а Титания - обрекая своего возлюбленного на любовь к Ослу-Основе (огромный забавный темнокожий Хаммед Анимашаун). Тем самым добавляя комического и вдобавок расширяя тему и вообще... сами понимаете. Сцена "соблазнения" Обероном, который сам офигел от происходящего - смешна и очень красива, эстетична. Интересно, что Титания искренне веселится, узнав об этом - никаких пережитков, вроде ревности. Кстати, цветок наводит дурман (на минуту) и на девушек, и на их женихов, подчеркивая, что гендер в любви - дело второе.
Очень затейливо и смешно решена линия "мастеровых" - кстати, Пигва в этой версии - женщина, но версию театра на Юго-Западе не превзошли.
И последнее. Театр на экране - это хорошо!



фото https://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/midsummer-nights-dream-bridge

Организм требует экономить силы, а с театром это сложно. С кино проще: уютно, атмосферно и... как бы больше потребляешь, чем работаешь сам (в театре не работать просто невозможно, на мой взгляд).

"Одесса", реж. Валерий Тодоровский. Однозначно понравилось: отличный кастинг и ностальгическая атмосфера. "Одесса" Тодоровского - "Солнечный удар", обременённый внешними обстоятельствами. Одновременное существование в этих обстоятельствах взрослого и ребенка. Будучи близка по времени (смутно помню слухи об одесской холере) и по ситуациям (останавливались летом у знакомых, родственников), временами, пока смотрела, чувствовала себя маленьким Валеркой.
Вообще последние работы режиссера более атмосферны и красивы, чем глубоки, такой стильный импрессионизм, естественно, с искажением, а иногда и с упрощением.
Прокатчики, похоже, сослужили фильму плохую службу, упорно выдавая его за комедию (Одесса ж!). Отсюда так много отрицательных отзывов - от обманутых ожиданий. У меня с ожиданиями было все в порядке, потому - хорошо! И да: наконец-то ретро-персонажи обошлись без современного инфантильного оборота "можно мне пожалуйста", который присутствует почти во всех фильмах, к которым Тодоровский руку приложил.

"Джокер", реж. Тодд Филлипс. Отличный авторский фильм, формально замаскированный под голливудчину. Я там голливудчины не чувствовала ни минуты. С радостью опознала в главной роли актера, игравшего в "Гладиаторе" молодого императора Коммода Хоакина Феникса (к кровище ему, значит, не привыкать)
Вот что непонятно: почему фильму дали прокатное удостоверение вместо того, чтобы натравить на него лингвистическую экспертизу города Урюпинска, которая бы в два счета обнаружила там оправдание экстремизма. Ведь за его главный посыл "вот что бывает, если..." несчастной журналистке, писавшей о Жлобицком, грозит нешуточный тюремный срок. Или если "у них" - то ничего, можно, нас не касается? Между тем, это наш родной Готтом, с его социальной политикой, мусорными проблемами, навязчивыми сми, расслоением...
Очень понравилось, как вписался во вселенную Готтома чуть ли не макдонаховский сложный черный реализм, с "поворотами". И про юмор там хорошо: кто его заказывает, кто навязывает, кто диктует нормы. Получился психологический триллер, парадоксальный, яркий и цепляющий. Как почти всегда бывает, если персонаж по ходу дела превращается в некое "существо", это связано с пластическими возможностями актера. У Хоакина Феникса пластика именно того рода, какая оказывается нужной - при преображении "маленького человека" в яркого, с вызывающим поведением, злодея.

Поскольку вживую я это вряд ли увижу, пошла в кинозал. В принципе я "театр на экране" воспринимаю хорошо, и не я одна: народу набилось много.
Спектакль большого стиля. Это чувствуется во всем: и в том, что съёмки "фильмы" о цветущем саде и прошлой жизни проходили под Гамбургом, и в том, что Раневская-Ксения Раппопорт играет в стиле и на уровне европейской звезды, а остальные - точно и тонко, и много в чем еще. Додин во вступительном слове и не скрывал, что воспринимает "Вишневый сад" как европейскую пьесу с особым вниманием к Человеку. Может, он и прав.
Показанная на экране "фильма" в сочетании с кучей старой мебелью, плохо прикрытой чехлами, выводит на первый план тему прошлого и настоящего. Настоящее еще только берет свое, оно не совсем еще в себе уверено. И связано оно, без всяких неопределенностей и противоречий, с образом Лопахина. Поэтому роль Данилы Козловского не просто главная, но и определяющая.
Мы видим рождение Абрамовича из русского Ванюши. Понятно, что национальность тут ни при чем, хотя русопятый Козловский лихо отплясывает под еврейский оркестр (в момент, когда и происходит это рождение). Его Лопахин - румяный (пока), сентиментальный и довольно просто устроенный хозяин жизни. Ему присочинили жесткую историю с Варей, но женится он, конечно, на фотомодели - когда время придет. Все переживания и рефлексии, которые можно откопать в чеховском персонаже, удачно спрямлены и переиначены. Самое грустное, что такого героя времени приходится принимать как данность, какой уж есть, другого не получится.
Когда-то я на много лет разлюбила Чехова. Понятно, что это была моя проблема, а не его, но чтобы вернуть утраченное понадобились сильные средства - "Чайка" Бутусова и "Вишневый сад" Коляды. В общем, если бы я посмотрела тогда додинский спектакль, проблему бы он мне точто не решил. И еще поняла одну вещь: с радостью смотрю разные (хорошие) "Чайки", при наличии главной и любимой. Но с "Вишневыми садами" так не получается. Так что на додинской остановлюсь - и вернусь обратно к Коляде, если возникнет охота обновить впечатления от пьесы.

Hyundai MotorStudio на Новом Арбате - это нечто вроде небольшого культурного центра, в котором, как выяснилось, периодически проходят встречи с разными интересными людьми. Вдобавок там есть кофейня и подбор роскошных дорогих книг об искусстве и истории, их можно читать и просматривать.
Жора Крыжовников (Андрей Першин) на данный момент, пожалуй, мой любимый российский кинорежиссер. Как он сам говорит, снимает он кино коммерческое (правда, тут же поправил на "зрительское"). Это сочетание авторского (выраженный режиссерский почерк, собственные сценарии и, разумеется, мысли) со "зрительским" в 90-е встречалось чаще чем сейчас. Было это у Рогожкина, Романа Качанова, а в своем высшем проявлении - у Балабанова. Так что после "Горько!" (и уже посмотрев раз десять "Проклятие") я страшно обрадовалась появлению нового интересного имени, ждала, что дальше-то будет. "Позвоните ДиКаприо" - уже просто воспринимаю как огромный подарок зрителям.
Теперь немного о самой встрече. Крыжовников показывал фотографии, которые по разным причинам были для него важны, и комментировал их - и это было очень интересно. Много говорил о том, какое значение для него имеют его предки. Получается, что он чувствует себя частью бесконечной цепочки, а свое творчество - частью непрерывного процесса. Мне эта мысль очень нравится, я сама очень дорожу моментами, когда ощущаю что-то подобное. Показал фото своего прадеда - директора деревенской школы, в лице которого тоже заметны азиатские черты (почему Жора и правда такой "тохтамыш", я спросить постеснялась).
Оказывается, основное образование Крыжовникова - театральное (сначала актерское, потом - режиссерское), а себя он считает прежде всего сценаристом. Ну и правда: какое авторское кино без авторского сценария? Интересно про театр. Дело в том, что я несколько дней назад как раз видела его на "Барабанах в ночи". Признался, что периодически в театр ходит и именно там, на бутусовском "Ричарде III" в Сатириконе высмотрел в свое время Трибунцева и пригласил его играть "Нечаянно".
Интересного было много. Держится перед аудиторией Крыжовников прекрасно, рассказывает остроумно. Сложный и глубокий человек, которому есть что сказать своим искусством.

Чистое искусство, чистый декаданс. Псевдорусский стиль, немое кино, декадентская любовь к Востоку. Врубелевская царевна плывет в лодке, люди-грибы из Роу издали похожи на японских крестьян. Японский любовный замедленный изыск в российском лесу, ветки и палки, шуршание листьев и травы. Шуршание шелкового платья фрейлины во дворце. Атмосфера Серебряного века при полном ощущении, что скоро 17-й год и все это закончится, потому что дольше и дальше просто некуда.
Известные российские актеры как будто переброшены в давнюю эпоху с помощью машины времени: Немоляева, Колтаков, Кузичев, Елена Морозова, Анна Михалкова, Алла Демидова, Елена Морозова, Кирилл Плетнев... Даже Евгений Ткачук появился в первой части. Уже по списку понятно, что стиль тут - самое важное.
Потом я сгоряча нашла какую-то экранку "Анны Карамазофф" (сам фильм лежит в сейфе у французского продюсера, которому принадлежат права), чтобы оценить, насколько михалковская "Раба любви" разошлась с хамдамовскими "Нечаянными радостями". В "Анну" вошла часть материала из утраченного фильма. Смотрю кусками, с перерывами. Ничего более эстетского и при этом грузящего в последнее время не видела.