Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

муха

Музыкальное

25 июля
"Ариодант" @bolshoi_theatre Гендель - это всегда круто! Очень понравился зеркальный пол и вкрапления бутусовщины: двойники, множество яблок, газовая юбка героини на полу, платки на лице, тема "бедлама". Не понравился вид из окна. Но вообще - красиво и интересно, хотя и с погрешностями в стиле. Очень хорошо поют.

10 августа
"Дон Жуан" Кастеллуччи-Курентзиса. Зальцбургский фестиваль, Зарядье
Самым понтовым образом я отправилась смотреть трансляцию (точнее, запись) в Зарядье и за деньги, вместо того чтобы смотреть то же самое дома на сайте MusicAeterna Дело в том, что с музыкальными спектаклями у меня проблема: дома отвлекаюсь, а после карантина и просто не хочу. Как вы понимаете, я не пожалела, хотя спектакль очень долгий, не сокращали ничего, что ли... В связи с этим претензия к организаторам: вступительное слово могло бы быть покороче и без спойлеров. Вот я без спойлеров просто скажу, что финал отличный. И вообще высокий стиль: чистые линии сценографии, мизансцен, костюмов, чистые наполненные голоса. Противостояние женщины- мужчины очень резкое, выраженное.
Дон Жуан и Лепорелло - два сапога пара, франты и снобы. Да и другие мужчины тоже симпатии не вызывают, даже Оттавио, который никак не может понять, что Донна Анна его не любит. Жуан ищет идеальную возлюбленную среди богинь и весталок, в каждой из которых он чувствует и видит живое горячее обнаженное тело (это прямо материализуется в спектакле). Они и одеты, как весталки или феи, а приземленная Эльвира в костюмчике стиля итальянского неореализма его не волнует. Не потому что прошлое, а потому что ошибка. И уничтожит его главная женщина - Донна Анна, в одной из сцен, окружённая множеством сестер по духу, она перевоплощается в какую-то богиню матриархата. Моя любовь - снова Надежда Павлова, хотя грим Эринии ей как-то не идёт.
Очень понравился реквизит, все эти обломки - мебели, скульптур, деревьев... В начале Жуан играет что-то на обломках рояля, и потом фортепьяно будет регулярно вступать, здорово! И ещё: гибелью Жуана спектакль не заканчивается.
муха

"Моцарт "Дон Жуан". Генеральная репетиция" реж. Д. Крымов, Театр Фоменко, 30 июля

Роскошная театральная метафора, действующая тем более сильно, что за основу взята самая манящая (для зрителей) и таинственная часть творческого процесса - репетиция. А ещё - "Дон Жуан", сюжетно и музыкально самое подходящее. А ещё - очень конкретная ностальгия (мама-папа, ежегодный Коктебель, старый холодильник, крейсер "Аврора") - во втором действии тема уходящего времени отрывается от мелочей и выходит на глубину:"Прощай, радость, жизнь моя..." Ещё - герой, итальянистый, почти персонаж Соррентино, с его роскошными стариками, и играет его Цыганов - наш Ален Делон (или уже Марлон Брандо?). Внешность - дело десятое, тут уж чем богаты, главное - покер-фейс, значительность, ирония. Старческий грим и хриплый голос позволяют любить его даже тем, кому любить шикарного мужчину Цыганова было ниже достоинства. В общем, мимо такого не проскочишь. Сочетание человечески низменного и гениального подчеркивается сопоставлением с Моцартом и Бродским и смешными, но точными физиологизмами.
Честно говоря, в первом действии я несколько скисла: показалось плоско, чему способствовала реакция публики: аплодисменты и смех по любому поводу, ну как в цирке, ей богу. Но второе действие эмоционально захватило, думаю, благодаря музыке, прежде всего. Сильный спектакль, конечно. Была мысль: видали мы и о театре получше, и Крымова получше, да и Цыганова. Но если все это соединить, да плюс Моцарт - то и получается маняще-дурманящее, трагично-фарсовое и очень красивое.
муха

Контратенор Андреас Шолль в Большом зале Консерватории.

Андреас Шолль. Красивый голос, обаяние, интересная программа. Но ведь я на подобные концерты попадаю или случайно, или совсем не случайно. И на этот раз было второе. Дело в том, что в спектакле "Машина Мюллер" Гоголь- Центра одним из самых сильных моментов было исполнение контратенором "Мьюзик" Генри Перселла. Я, конечно, дома "Мьюзик" нашла и переслушала, и самым лучшим, удачным вариантом было исполнение именно Шолля, о котором я до тех пор понятия не имела. Так что и на концерт в Консерваторию шла в твердой уверенности, что уж "Мьюзик" то я там услышу. И вот - облом! Разочарование года. Все первое отделение было посвящено Перселлу... но без "Мьюзик". Была слабая надежда на "бис" - и здесь не срослось.
И теперь мне кажется, что он и голос свой берег немного, не в полную силу пел. А может, дело в акустике или в падении слуха (моего).
В общем, чувства у меня двойственные: многое понравилось (и оркестр!), но главного-то не было.

1-е отделение: Генри Перселл
2-е отделение: И.С.Бах
Московский камерный оркестр MUSICA VIVA под руководством Александра Рудина

муха

"Влюбленный дьявол", опера Александра Вустина. МАМТ, реж. Александр Титель, премьера

"Весь я в чём-то испанском!"
Многое из того, что сейчас кажется ультрасовременным, корнями уходит в авангард начала 20 века. Лично я ничего не знала о додекафонии, и, конечно, для моего уха музыка (написанная, кстати в 70-е) звучит странновато. Фокус ещё в том, что ее сюжет, взятый из старинной повести Жака Казота, довольно архаичный, "оперный". Герой поддается на уловки дьявола, сначала движимый любопытством. Потом начинают решаться его финансовые и прочие проблемы, а главное - появляется возможность настоящей любви - того, что особенно ценится во все времена. Так происходит постепенное подчинение существу, которое, побывав в разных образах, в конце концов выбрало самое соблазнительное - образ "барышни в беде".
Нужен был мост между узнаваемым сюжетом и непривычной музыкой - таким мостом и одновременно клеем, соединившим разные элементы постановки, стал видеоряд - от сценографии и костюмов до анимации на огромном мультимедийном экране. Я бы, конечно, подбавила на экраны "каприччос" для пущей жести, но и так отлично: бабочки с пауками и гусеницами, толпы в масках, фрагменты старой живописи (красивая эротика) - в основном в духе Гойи. Помимо экранных образов, есть и другие, очень красивые, впечатанные в зрительную память: "умирающая" блондинка, лежащая на огромной черепахе, которая медленно двигается по сцене; жених и невеста на фоне экранного, во всю стену, дождя (она - с розами, он - с сигаретой в зубах); деревенский праздник в стиле фламенко.
В общем все элементы в спектакле сошлись: и дисгармония, и гармония (и "фисгармония", как сказал бы Остап Бендер - лирическая песня Бьондетты под аккомпанемент чего-то клавишного). Так что создатели спектакля - большие молодцы, причем по всем фронтам - и в смысле воплощения идеи, и в смысле исполнения, которое я в полной мере оценить не могу, но прониклась.. Что касается музыкальных спектаклей, я - почти что обычный человек с улицы, но было очень интересно, осталось сильное эстетическое и эмоциональное впечатление.
И еще обязательно надо отметить: дирижёр и муз. руководитель постановки Владимир Юровский, его роль здесь особенная, и во время спектакля он дирижированием не ограничивается.
муха

"Борис" реж. Дмитрий Крымов, Арт-Партнёр XXI, 11 октября 2019, Музей Москвы

По первому впечатлению в фб:
"Бориску на царство?!!" Театрально-политическая феерия в типичном собянинском московском пространстве, пропитанном строительной пылью, благоустроенном спортивными площадками. Но и вечное - понтовые имперские купола и роскошный красный рояль "Москва", который придавит или поглотит того, кому удастся на нем сыграть какое-то время. Точнейший, по-царски харизматичный Тимофей Трибунцев, косноязычные бояре-подхалимы, скрывающийся в ответственные моменты церковный иерарх.
Серьезная жесть (гробы), а есть и грубо-плоское (Димитрий). Мне не дано понять, почему сцена у фонтана была решена в таком, неудовлетворительном для меня ключе. Но я уже смирилась с тем, что многое у Крымова мне не дано понять.
Зато сколько театрального кайфа!

Теперь можно и добавить. Про "Бориску на царство" - вряд ли это только мои ассоциации из Гайдая. В одном из "отеческих гробов" - прах князя Василия Косого (реально жившего), а Зинаида В "Иване Васильиче" собиралась сниматься у какого-то Велимира (или ВладимИра) Косого. Это, конечно, ерунда, но ерунды вообще в "Борисе" много. Из этого сора складывается довольно жесткая сатира на власть и на народ - не совсем такая, как у Пушкина.
Спектакль неровный. Аккурат после известия о письме из Кракова, когда ждешь нарастания, происходит какой-то сбой, все становится маловразумительным - что по сути легко объяснить принятой формой: представление идет в жанре корпоратива (поздравления царя с восшествием). Речи сказаны, ритуалы соблюдены, гости выпили и расползлись по углам, и Борис остается практически наедине с "концертом". В общем, воцарение Бориса, его деятельность на посту, попытка сопротивления, смерть, убийство наследника - всё это происходит в реальном времени, пока идет концерт.
Поэтому и "сцена у фонтана" сляпана кое-как силами замученной домашним хозяйством певицы неудачницы (как приготовить борщ - для нее важнее и искусства, и царствования) и мальчика, которому в жизни так не повезло, как только можно - и вся его злость и агрессия станет почвой для завоевания власти. В роли Марины у нас была Мириам Сехон, в роли Димитрия - Мария Смольникова. Обе всё возможное сделали для решения своих задач.
С исполнителями все вообще любо-дорого. Трибунцев и Михаил Филиппов то солировали, то управляли. Вереница бояр, Юродивый (всамделишный поэт Герман Лукомников), хор тётушек (настоящий), мальчик-пианист, ведущая концерта Инга Сухорецкая - отличные. Также и весь визуальный ряд с деталями, вырастающими до символов (чего стоит каракулевая шуба Марины!), огромным пыльным пространством (вроде бы там были провиантские склады).
И отдельно о финале - он очень хорош!
муха

"Триумф времени и бесчувствия", Гендель, Богомолов, Чижевский, МАМТ (дубль2)

Уже писала о нём в прошлый раз, в феврале https://lotta20.livejournal.com/463619.html
Шикарный спектакль с соответствующими ценами, поэтому на повтор не рассчитывала. Но когда увидела, что предлагают лишний билет, пальцы независимо от головы написали "хочу". Такое со мной бывает, но редко, и это верный признак того, что "моё" и нужно..
"Моё" не значит "хорошо". Махровая богомоловщина, которой наполнен спектакль, иногда вызывает чувство неловкости: что раньше задевало, раскрывало - теперь кажется банальной спекуляцией на болезненности темы. Но мне очень повезло с местом: первый ряд, середина - ближе к оркестру и артистам, подальше от сорокинских титров, которых я начиталась ещё в прошлый раз. Жаль, не было видно вышивальщиц, но я-то знала, что они есть. А когда актеры корчились, изображая детей-инвалидов, можно было смотреть на музыкантов, учиться у них стоицизму.
В чем тут дело? Почему у Богомолова то "Князь" и "Преступление", то стёб дурного тона, да еще с буржуазным привкусом? Похоже, на буржуазию и было рассчитано, причем на ту ее часть, которая по драмтеатрам не ходит и с режиссером познакомилась только сейчас (а о его существовании узнала некоторое время назад).
И тем не менее. Не могу согласиться с теми, кто предпочёл бы спектаклю концертное исполнение. Важна тема, простите, концепция. А также общая атмосфера и способ существования артистов на сцене, которые определяет именно режиссёр. И эстетика: сценография Ломакиной, костюмы Терехова - но и тут главный он.
Отдельно об оркестре - ансамбль "QUESTA MUSICA" Филиппа Чижевского. В этом деле я небольшой специалист, потому была очень рада возможности не только слушать, но и смотреть вблизи, что и как. И мне кажется, что они - прекрасны!
муха

"Царская невеста", реж. Юрий Грымов, Новая опера

Первая русская опера, которую я слушала в этом театре (до того не могла оторваться от итальянцев). А Римский-Корсаков - это самое русское и есть: исторические или фольклорные сюжеты, или то и другое вместе. Здесь - история несостоявшейся жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Конечно, романтизированная история, но если учитывать тогдашние реалии и очевидную красоту Марфы, можно поверить в подобный сюжет, основанный на страсти и ненависти.
Постановка 2005 года, то есть довольно давняя, но интересная, цельная, с концепцией. Юрий Грымов организовал для чужеземного лекаря Бомелия свиту, состоящую из кучи оборванцев в серых лохмотьях, с веригами - сперва ждешь, что они окажутся традиционными юродивыми, но все обстоит иначе. Через них материализуется тема безумия - охватившего царя, затем его сподвижников-опричников, не знающих ни в чем меры, а затем проникающего в жизнь каждого.

В Александровской слободе происходят оргии, общая разнузданность влияет на Григория Грязного, на его любовницу Любашу, готовых на все ради своих страстей. Вдобавок власть вмешивается в частную жизнь: царь выбирает себе невесту, не задумываясь о ее чувствах и планах. В итоге сумасшествие настигает невинную жертву общего безумия - Марфу.
Интересна сценография - дощатое сооружение, напоминающее об архитектуре Александровской слободы (а еще это лестницы-ступени вверх и вниз, а также клетка для разума). Хороши костюмы (Марии Даниловой) - от них во многом зависит целостное восприятие спектакля.
Если в музыке Римского-Корсакова, в красивейших ариях, звучат эмоции: нежность, страсть, отчаяние, ненависть - то постановка погружает в мир, который настолько жесток, что разум человека действительно оказывается хрупким при столкновении с реальностью.
Между тем, опера очень красива: музыка, исполнение, костюмы. И артисты очень красивы тоже.
Спасибо за приглашение театру http://www.novayaopera.ru/, проекту https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и лично tushinetc
муха

"Триумф времени и бесчувствия", реж. К. Богомолов, МАМТ, 10 февраля 2019

Для меня - первый такой, ни на что не похожий опыт. Дирижер и оркестр - очаровательны во всех смыслах и достойны Генделя. Солисты очень артистичны. Поскольку в музыке я не спец, отмечу только, что Красота - именно красота, главное достоинство исполнителя. А Бесчувствию (и самому сильному солисту) по воле режиссера достались наиболее драматичные и эмоциональные сцены.
Первый акт - вариация на тему "Князя" - с девочкой-травести (Красота) в платьице с клубничками, с самим Чикатило (Наслаждение). " Крылатые качели" и вдоволь Сорокина в титрах. "Родители были в опере и не слышали криков ребенка". Убивают тут и уродливую девочку, и мальчика-урода, и младенца - то есть именно детей ( тема времени с темой детства связана напрямую).
Во 2-м акте меняется стиль, появляются "белые воротнички" и разворачиваются офисные страсти. Так, видимо, нужно. Потому что продолжать сорокинщину было бы перебором.
Я переживала за златошвей, за их зрение, но задумку оценила. Они вышивают в реальном времени, происходит материализация чувственных идей.
И еще: участие двух потрясных корейцев придает спектаклю отчетливый привкус Ким Ки Дука.
Постановка выдвинута на Золотую маску в 10 (!) номинациях. Болеть буду за Александра Терехова (художник по костюмам), от которого у нас в обиходе благодаря случаю пара брендовых футболок и черный шелковый шарф метра 3 длиной.



Collapse )
муха

Хор Сретенского монастыря в Концертном зале "Зарядье"

Хор Сретенского монастыря я хотела послушать вживую уже давно, и тут все совпало: и концерт, и возможность посмотреть новый концертный зал, в котором большинство моих знакомых уже побывало.
Само здание - современное, интересное. Внутри - сочетание белого цвета (волнообразные, изогнутые модерновые линии) и деревянных панелей. Единственный минус, на мой взгляд: пока двери в зрительный зал не открыты, трудно определить, где вход, так как двери сливаются со стенами (те же деревянные панели). На входе - серьезный досмотр, сумки ставятся на ленту, как в аэропорту. Пространство фойе и буфетов - обширное, много разных уровней, глаза разбегаются (молодые капельдинеры всегда готовы соориентировать, куда идти). Наряженные елки и белый цвет создают ощущение, будто находишься в царстве Снежной королевы.



Зрительный зал огромным не выглядит, но рассчитан он примерно на 1600 мест, что значительно больше вместимости МАМТ, например. Один ярус возвышается над сценой.



Возможно, билеты там подешевле, а акустика получше. С акустикой дело обстоит так: больших претензий к ней нет. Но 1-е отделение мы провели в дальнем амфитеатре, и все время хотелось как бы выкрутить громкость посильнее. То есть все вроде бы хорошо, но от хора ждешь бОльшей мощности - чтобы покрывал все пространство. Поэтому в антракте мы по-простому переместились на 1 ряд партера. Вообще-то был аншлаг, заполненность зала почти полная, но, как всегда бывает на подобных мероприятиях, часть зарезервированных мест осталась невостребованной (очень небольшая часть, но нам хватило). Так вот 1-й ряд - это совсем другое дело и удовольствие другого уровня.
Теперь о самом концерте. В 1-м отделении - в основном духовные песнопения, причем не только православные, но и европейские. Обещанный приглашенный бас Белосельский не участвовал по болезни, но и своими силами хор справился прекрасно.
2-е отделение - классика советской песни, казачьи хоровые, "На сопках Манчжурии" и тд. Я снова поразилась гениальности Александры Пахмутовой, по прошествии времени становится ясно, кто есть кто.
К моему сожалению, уже слышанное когда-то "Этот мир придуман не нами" на этот раз не прозвучало, упор делался на любовь к родине, так что не обошлось без "Катюши" - тут на помощь хору пришел солист Новой оперы. А вообще, и солисты, и участники, и, конечно, руководитель Никон Жила - очень хороши и харизматичны, так что впечатление от концерта просто прекрасное.



Спасибо сообществу moscultura, https://moscultura.ru/, Концертному залу "Зарядье" https://zaryadyehall.com/ и, конечно, хору Сретенского монастыря за такой замечательный вечер!
муха

"Травиата", реж. Алла Сигалова, Новая опера им. Колобова

Спектакль Аллы Сигаловой сразу же заставляет думать о смерти, причем смерть здесь не декоративная деталь и не красивая трагическая эмоция, как часто бывает в опере, а неизбежная реальность, которая по-разному воздействует на того, кто уходит, и на того, кто остается.
Уже во время увертюры, когда не еще все зрители нашли свои места, мы видим на сцене лежащую на голом полу мертвую Виолетту и Альфреда, который не может оторваться от нее. Его движения неуклюжи, он не знает, что делать с телом, потом тащит Виолетту за ноги - пока не появляются "гробовщики" с черными, вполне узнаваемыми носилками. У них на головах котелки, они укладывают тело на носилки и уносят. Остальное - воспоминания героя, неизбежно окрашенные в черный цвет, даже когда речь идет о недолгом счастье влюбленных.
И кажется, что режиссер вдохновлялась не виденными ранее постановками оперы, а литературным первоисточником - романом Александра Дюма-сына "Дама с камелиями", в котором есть жутковатое в своем натурализме описание эксгумации умершей куртизанки: герой под надуманным предлогом организует перезахоронение возлюбленной... чтобы еще раз увидеть ее. Смерть - это не метафора, это реальность, а любовь - всего лишь отсрочка, которая дает Виолетте ощущение жизни, даже когда она в разлуке с любимым: несчастья в любви, забота о судьбе возлюбленного отвлекают героиню от мыслей о скором конце. Может показаться, что такая трактовка противоречит смыслу, который композитор закладывал в свое произведение, и даже самой музыке "Травиаты", но это действительно опера о любви и остается ею, просто угол зрения немного непривычный.
Потому в спектакле есть подчеркнуто неэстетичные сцены: возня Альфреда с мертвым телом, приступы кашля у Виолетты, моменты ее беспомощности, унижения, когда красивая и изящная певица Ирина Боженко выглядит измученной и жалкой.
А между тем спектакль очень красив. В нем господствует эстетика дорогого ночного клуба: черные блестящие панели, черные сексуальные платья женщин, элегантно одетые мужчины (костюмы - Марии Даниловой). А наверху - огромный металлический спрут-паук, который то складывает свои щупальцы с софитами, то нависает надо всей сценой (сценография - Эрнст Гейдебрехт). И несмотря на то что премьера состоялась почти 20 лет назад, постановка не выглядит устаревшей.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом. Понятно, что что-то подверглось сокращению (а что-то и добавилось). Кстати, в первом действии есть музыкальные фрагменты в практически джазовой обработке. Смотрится и слушается он очень хорошо. И снова могу сказать, что к исполнителям у меня нет никаких претензий. А постановка очень понравилась - несмотря на некоторые шероховатости (спектаклю все-таки уже много лет).



За приглашение спасибо театру http://www.novayaopera.ru/, moscultura, https://moscultura.ru/ и лично tushinetc