Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

муха

Контратенор Андреас Шолль в Большом зале Консерватории.

Андреас Шолль. Красивый голос, обаяние, интересная программа. Но ведь я на подобные концерты попадаю или случайно, или совсем не случайно. И на этот раз было второе. Дело в том, что в спектакле "Машина Мюллер" Гоголь- Центра одним из самых сильных моментов было исполнение контратенором "Мьюзик" Генри Перселла. Я, конечно, дома "Мьюзик" нашла и переслушала, и самым лучшим, удачным вариантом было исполнение именно Шолля, о котором я до тех пор понятия не имела. Так что и на концерт в Консерваторию шла в твердой уверенности, что уж "Мьюзик" то я там услышу. И вот - облом! Разочарование года. Все первое отделение было посвящено Перселлу... но без "Мьюзик". Была слабая надежда на "бис" - и здесь не срослось.
И теперь мне кажется, что он и голос свой берег немного, не в полную силу пел. А может, дело в акустике или в падении слуха (моего).
В общем, чувства у меня двойственные: многое понравилось (и оркестр!), но главного-то не было.

1-е отделение: Генри Перселл
2-е отделение: И.С.Бах
Московский камерный оркестр MUSICA VIVA под руководством Александра Рудина

муха

"Влюбленный дьявол", опера Александра Вустина. МАМТ, реж. Александр Титель, премьера

"Весь я в чём-то испанском!"
Многое из того, что сейчас кажется ультрасовременным, корнями уходит в авангард начала 20 века. Лично я ничего не знала о додекафонии, и, конечно, для моего уха музыка (написанная, кстати в 70-е) звучит странновато. Фокус ещё в том, что ее сюжет, взятый из старинной повести Жака Казота, довольно архаичный, "оперный". Герой поддается на уловки дьявола, сначала движимый любопытством. Потом начинают решаться его финансовые и прочие проблемы, а главное - появляется возможность настоящей любви - того, что особенно ценится во все времена. Так происходит постепенное подчинение существу, которое, побывав в разных образах, в конце концов выбрало самое соблазнительное - образ "барышни в беде".
Нужен был мост между узнаваемым сюжетом и непривычной музыкой - таким мостом и одновременно клеем, соединившим разные элементы постановки, стал видеоряд - от сценографии и костюмов до анимации на огромном мультимедийном экране. Я бы, конечно, подбавила на экраны "каприччос" для пущей жести, но и так отлично: бабочки с пауками и гусеницами, толпы в масках, фрагменты старой живописи (красивая эротика) - в основном в духе Гойи. Помимо экранных образов, есть и другие, очень красивые, впечатанные в зрительную память: "умирающая" блондинка, лежащая на огромной черепахе, которая медленно двигается по сцене; жених и невеста на фоне экранного, во всю стену, дождя (она - с розами, он - с сигаретой в зубах); деревенский праздник в стиле фламенко.
В общем все элементы в спектакле сошлись: и дисгармония, и гармония (и "фисгармония", как сказал бы Остап Бендер - лирическая песня Бьондетты под аккомпанемент чего-то клавишного). Так что создатели спектакля - большие молодцы, причем по всем фронтам - и в смысле воплощения идеи, и в смысле исполнения, которое я в полной мере оценить не могу, но прониклась.. Что касается музыкальных спектаклей, я - почти что обычный человек с улицы, но было очень интересно, осталось сильное эстетическое и эмоциональное впечатление.
И еще обязательно надо отметить: дирижёр и муз. руководитель постановки Владимир Юровский, его роль здесь особенная, и во время спектакля он дирижированием не ограничивается.
муха

"Борис" реж. Дмитрий Крымов, Арт-Партнёр XXI, 11 октября 2019, Музей Москвы

По первому впечатлению в фб:
"Бориску на царство?!!" Театрально-политическая феерия в типичном собянинском московском пространстве, пропитанном строительной пылью, благоустроенном спортивными площадками. Но и вечное - понтовые имперские купола и роскошный красный рояль "Москва", который придавит или поглотит того, кому удастся на нем сыграть какое-то время. Точнейший, по-царски харизматичный Тимофей Трибунцев, косноязычные бояре-подхалимы, скрывающийся в ответственные моменты церковный иерарх.
Серьезная жесть (гробы), а есть и грубо-плоское (Димитрий). Мне не дано понять, почему сцена у фонтана была решена в таком, неудовлетворительном для меня ключе. Но я уже смирилась с тем, что многое у Крымова мне не дано понять.
Зато сколько театрального кайфа!

Теперь можно и добавить. Про "Бориску на царство" - вряд ли это только мои ассоциации из Гайдая. В одном из "отеческих гробов" - прах князя Василия Косого (реально жившего), а Зинаида В "Иване Васильиче" собиралась сниматься у какого-то Велимира (или ВладимИра) Косого. Это, конечно, ерунда, но ерунды вообще в "Борисе" много. Из этого сора складывается довольно жесткая сатира на власть и на народ - не совсем такая, как у Пушкина.
Спектакль неровный. Аккурат после известия о письме из Кракова, когда ждешь нарастания, происходит какой-то сбой, все становится маловразумительным - что по сути легко объяснить принятой формой: представление идет в жанре корпоратива (поздравления царя с восшествием). Речи сказаны, ритуалы соблюдены, гости выпили и расползлись по углам, и Борис остается практически наедине с "концертом". В общем, воцарение Бориса, его деятельность на посту, попытка сопротивления, смерть, убийство наследника - всё это происходит в реальном времени, пока идет концерт.
Поэтому и "сцена у фонтана" сляпана кое-как силами замученной домашним хозяйством певицы неудачницы (как приготовить борщ - для нее важнее и искусства, и царствования) и мальчика, которому в жизни так не повезло, как только можно - и вся его злость и агрессия станет почвой для завоевания власти. В роли Марины у нас была Мириам Сехон, в роли Димитрия - Мария Смольникова. Обе всё возможное сделали для решения своих задач.
С исполнителями все вообще любо-дорого. Трибунцев и Михаил Филиппов то солировали, то управляли. Вереница бояр, Юродивый (всамделишный поэт Герман Лукомников), хор тётушек (настоящий), мальчик-пианист, ведущая концерта Инга Сухорецкая - отличные. Также и весь визуальный ряд с деталями, вырастающими до символов (чего стоит каракулевая шуба Марины!), огромным пыльным пространством (вроде бы там были провиантские склады).
И отдельно о финале - он очень хорош!
муха

"Триумф времени и бесчувствия", Гендель, Богомолов, Чижевский, МАМТ (дубль2)

Уже писала о нём в прошлый раз, в феврале https://lotta20.livejournal.com/463619.html
Шикарный спектакль с соответствующими ценами, поэтому на повтор не рассчитывала. Но когда увидела, что предлагают лишний билет, пальцы независимо от головы написали "хочу". Такое со мной бывает, но редко, и это верный признак того, что "моё" и нужно..
"Моё" не значит "хорошо". Махровая богомоловщина, которой наполнен спектакль, иногда вызывает чувство неловкости: что раньше задевало, раскрывало - теперь кажется банальной спекуляцией на болезненности темы. Но мне очень повезло с местом: первый ряд, середина - ближе к оркестру и артистам, подальше от сорокинских титров, которых я начиталась ещё в прошлый раз. Жаль, не было видно вышивальщиц, но я-то знала, что они есть. А когда актеры корчились, изображая детей-инвалидов, можно было смотреть на музыкантов, учиться у них стоицизму.
В чем тут дело? Почему у Богомолова то "Князь" и "Преступление", то стёб дурного тона, да еще с буржуазным привкусом? Похоже, на буржуазию и было рассчитано, причем на ту ее часть, которая по драмтеатрам не ходит и с режиссером познакомилась только сейчас (а о его существовании узнала некоторое время назад).
И тем не менее. Не могу согласиться с теми, кто предпочёл бы спектаклю концертное исполнение. Важна тема, простите, концепция. А также общая атмосфера и способ существования артистов на сцене, которые определяет именно режиссёр. И эстетика: сценография Ломакиной, костюмы Терехова - но и тут главный он.
Отдельно об оркестре - ансамбль "QUESTA MUSICA" Филиппа Чижевского. В этом деле я небольшой специалист, потому была очень рада возможности не только слушать, но и смотреть вблизи, что и как. И мне кажется, что они - прекрасны!
муха

"Триумф времени и бесчувствия", реж. К. Богомолов, МАМТ, 10 февраля 2019

Для меня - первый такой, ни на что не похожий опыт. Дирижер и оркестр - очаровательны во всех смыслах и достойны Генделя. Солисты очень артистичны. Поскольку в музыке я не спец, отмечу только, что Красота - именно красота, главное достоинство исполнителя. А Бесчувствию (и самому сильному солисту) по воле режиссера достались наиболее драматичные и эмоциональные сцены.
Первый акт - вариация на тему "Князя" - с девочкой-травести (Красота) в платьице с клубничками, с самим Чикатило (Наслаждение). " Крылатые качели" и вдоволь Сорокина в титрах. "Родители были в опере и не слышали криков ребенка". Убивают тут и уродливую девочку, и мальчика-урода, и младенца - то есть именно детей ( тема времени с темой детства связана напрямую).
Во 2-м акте меняется стиль, появляются "белые воротнички" и разворачиваются офисные страсти. Так, видимо, нужно. Потому что продолжать сорокинщину было бы перебором.
Я переживала за златошвей, за их зрение, но задумку оценила. Они вышивают в реальном времени, происходит материализация чувственных идей.
И еще: участие двух потрясных корейцев придает спектаклю отчетливый привкус Ким Ки Дука.
Постановка выдвинута на Золотую маску в 10 (!) номинациях. Болеть буду за Александра Терехова (художник по костюмам), от которого у нас в обиходе благодаря случаю пара брендовых футболок и черный шелковый шарф метра 3 длиной.



Collapse )
муха

Хор Сретенского монастыря в Концертном зале "Зарядье"

Хор Сретенского монастыря я хотела послушать вживую уже давно, и тут все совпало: и концерт, и возможность посмотреть новый концертный зал, в котором большинство моих знакомых уже побывало.
Само здание - современное, интересное. Внутри - сочетание белого цвета (волнообразные, изогнутые модерновые линии) и деревянных панелей. Единственный минус, на мой взгляд: пока двери в зрительный зал не открыты, трудно определить, где вход, так как двери сливаются со стенами (те же деревянные панели). На входе - серьезный досмотр, сумки ставятся на ленту, как в аэропорту. Пространство фойе и буфетов - обширное, много разных уровней, глаза разбегаются (молодые капельдинеры всегда готовы соориентировать, куда идти). Наряженные елки и белый цвет создают ощущение, будто находишься в царстве Снежной королевы.



Зрительный зал огромным не выглядит, но рассчитан он примерно на 1600 мест, что значительно больше вместимости МАМТ, например. Один ярус возвышается над сценой.



Возможно, билеты там подешевле, а акустика получше. С акустикой дело обстоит так: больших претензий к ней нет. Но 1-е отделение мы провели в дальнем амфитеатре, и все время хотелось как бы выкрутить громкость посильнее. То есть все вроде бы хорошо, но от хора ждешь бОльшей мощности - чтобы покрывал все пространство. Поэтому в антракте мы по-простому переместились на 1 ряд партера. Вообще-то был аншлаг, заполненность зала почти полная, но, как всегда бывает на подобных мероприятиях, часть зарезервированных мест осталась невостребованной (очень небольшая часть, но нам хватило). Так вот 1-й ряд - это совсем другое дело и удовольствие другого уровня.
Теперь о самом концерте. В 1-м отделении - в основном духовные песнопения, причем не только православные, но и европейские. Обещанный приглашенный бас Белосельский не участвовал по болезни, но и своими силами хор справился прекрасно.
2-е отделение - классика советской песни, казачьи хоровые, "На сопках Манчжурии" и тд. Я снова поразилась гениальности Александры Пахмутовой, по прошествии времени становится ясно, кто есть кто.
К моему сожалению, уже слышанное когда-то "Этот мир придуман не нами" на этот раз не прозвучало, упор делался на любовь к родине, так что не обошлось без "Катюши" - тут на помощь хору пришел солист Новой оперы. А вообще, и солисты, и участники, и, конечно, руководитель Никон Жила - очень хороши и харизматичны, так что впечатление от концерта просто прекрасное.



Спасибо сообществу moscultura, https://moscultura.ru/, Концертному залу "Зарядье" https://zaryadyehall.com/ и, конечно, хору Сретенского монастыря за такой замечательный вечер!
муха

"Травиата", реж. Алла Сигалова, Новая опера им. Колобова

Спектакль Аллы Сигаловой сразу же заставляет думать о смерти, причем смерть здесь не декоративная деталь и не красивая трагическая эмоция, как часто бывает в опере, а неизбежная реальность, которая по-разному воздействует на того, кто уходит, и на того, кто остается.
Уже во время увертюры, когда не еще все зрители нашли свои места, мы видим на сцене лежащую на голом полу мертвую Виолетту и Альфреда, который не может оторваться от нее. Его движения неуклюжи, он не знает, что делать с телом, потом тащит Виолетту за ноги - пока не появляются "гробовщики" с черными, вполне узнаваемыми носилками. У них на головах котелки, они укладывают тело на носилки и уносят. Остальное - воспоминания героя, неизбежно окрашенные в черный цвет, даже когда речь идет о недолгом счастье влюбленных.
И кажется, что режиссер вдохновлялась не виденными ранее постановками оперы, а литературным первоисточником - романом Александра Дюма-сына "Дама с камелиями", в котором есть жутковатое в своем натурализме описание эксгумации умершей куртизанки: герой под надуманным предлогом организует перезахоронение возлюбленной... чтобы еще раз увидеть ее. Смерть - это не метафора, это реальность, а любовь - всего лишь отсрочка, которая дает Виолетте ощущение жизни, даже когда она в разлуке с любимым: несчастья в любви, забота о судьбе возлюбленного отвлекают героиню от мыслей о скором конце. Может показаться, что такая трактовка противоречит смыслу, который композитор закладывал в свое произведение, и даже самой музыке "Травиаты", но это действительно опера о любви и остается ею, просто угол зрения немного непривычный.
Потому в спектакле есть подчеркнуто неэстетичные сцены: возня Альфреда с мертвым телом, приступы кашля у Виолетты, моменты ее беспомощности, унижения, когда красивая и изящная певица Ирина Боженко выглядит измученной и жалкой.
А между тем спектакль очень красив. В нем господствует эстетика дорогого ночного клуба: черные блестящие панели, черные сексуальные платья женщин, элегантно одетые мужчины (костюмы - Марии Даниловой). А наверху - огромный металлический спрут-паук, который то складывает свои щупальцы с софитами, то нависает надо всей сценой (сценография - Эрнст Гейдебрехт). И несмотря на то что премьера состоялась почти 20 лет назад, постановка не выглядит устаревшей.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом. Понятно, что что-то подверглось сокращению (а что-то и добавилось). Кстати, в первом действии есть музыкальные фрагменты в практически джазовой обработке. Смотрится и слушается он очень хорошо. И снова могу сказать, что к исполнителям у меня нет никаких претензий. А постановка очень понравилась - несмотря на некоторые шероховатости (спектаклю все-таки уже много лет).



За приглашение спасибо театру http://www.novayaopera.ru/, moscultura, https://moscultura.ru/ и лично tushinetc
муха

"Любовная история" реж. Д. Волкострелов, "Приют Комедианта", С-Пб, ("Прорыв в Москве")

"Любовная история", или "повторение - мать учения".
Дмитрий Волкострелов - режиссер вдумчивый. Хочешь - не хочешь, а тоже будешь вдумываться - в текст, в то, почему он так подается, зачем нужно то или другое... И в итоге эмоционально подключаешься к героям и к истории, хотя, строго говоря, их в спектакле нет. Точнее, они разъяты, расколоты, разбиты на фрагменты и принципиально не соединены в целое. Точнее, в целое они соединяются уже в голове и в душе зрителей.
Никакого постмодернизма - ни аллюзий, ни цитат (Маркс - не в счет). Хотя сама история (Хайнера Мюллера) очень напоминает типичные немецкие, с беременностью героини: простой сюжет, скупость деталей, внутренняя подавленность жителей страны, потерпевшей поражение, "марксистские мотивы". Есть гендерное разделение ("работа о равноправии женщин"), но по сути "что тот студент, что этот". Текст бесконечно повторяется, произносится отстраненно, безэмоционально... Но эта нарочитая безэмоциональность сильно напоминает "немецкое" владение собой (с немецким же затаенным романтизмом вкупе).
Видимо, повторения - это то, чего временами жаждет моя зрительская душа - иначе бы я не сдала "экзамен", подобно герою-Студенту, которому тоже надо много раз повторить и много раз пережить ситуацию (и все же "экзамен" он так и не сдал). В общем, сработало. В отличие от богомоловских "Трех сестер", где вместо внимания к тексту ко мне пришло эстетическое и бытовое раздражение - от того, как актеры гундели и цедили слова сквозь зубы.
Очень понравился уходящий в бесконечность закольцованный финал - еще и тем, что актеры стоят спиной ко зрителям и в идеале не должны даже заметить, когда в зале не останется ни одного человека.
Самое интересное - как такими простыми и аскетичными средствами удается поддерживать зрительский интерес (уходят немногие). И ведь действительно интересно: что дальше-то будет - и с самой историей и с тем, как она будет представлена.
Понравились стаканы с водой - хрупкость стекла, неустойчивость, потенциальная опасность, особенно когда они выстраиваются в вертикальную колонну - центральную ось.
Удивила музыкальная вставка. Не минималистическая фортепьянная, тоже с бесконечным повтором, а когда на сцену вышли две девушки - группа "Трипинадва". Хорошие песни... но очень уж милые. Другой стиль, атмосфера - как будто "любовный напиток" разбавили... "молочными продуктами" (так называлась одна из песенок). Даже не знаю: это сознательная концепция или компромисс со зрителем, чтобы отдохнул немного. Хотя надо признать, что зритель в спектакле учитывается все время.



муха

Италия. Пуччини

Итальянская опера - явление великое, потому в Лукке мимо Пуччини, который там родился, проскочить было невозможно. Хотя по правде говоря, его оперы мне кажутся скучноватыми... но... Вот чувствую теперь настоятельную потребность послушать что-нибудь в МАМТе, они же на итальянском поют, к счастью.
Меня уже в первый день пребывания в Лукке стали спрашивать знакомые, была ли я в доме-музее Пуччини. Теперь была, конечно. Кстати, дом-музей - это квартира (довольно большая) в обычном жилом доме по адресу Корте Сан-Лоренцо, 9. Здесь Джакомо Пуччини родился в семье потомственных композиторов в 1858 году, и имя ему было дано в честь прапрадеда, который был первым композитором в роду. Неподалеку от дома — площадь с памятником. Вот он сидит - как мне тут же сказали спутники, в той же богемной позе, что и наш Рахманинов (есть похожий памятник). Но я Рахманинова не видела, у меня ассоциации с Петром Ильичем, который почти так же сидит рядом с Консерваторией.




Collapse )
муха

"Онегин", Айги и группа 4`33“, реж. Наталья Семенова, Театр Эстрады

В принципе это то, что когда-то называлось "литературно-музыкальной композицией", но на современном и довольно высоком уровне, с привлечением прекрасного музыкального коллектива и специально созданным видеорядом. Хорошо выстроенные фрагменты романа Пушкина чередуются с музыкальными фрагментами. Помимо интереса к музыке Алексея Айги и тексту Пушкина, меня привлекло на спектакль любопытство: Айги много пишет для кино, здесь не кино, но есть сюжет, история, герои, традиционное представление о том, "как должно быть". Да еще Чайковский (в анонсе было сказано, что без него не обошлись). В итоге впечатление от спектакля двойственное.
Очень понравилось, как из романа была вытащена линия Онегина - получилась экзистенциальная история, показанная и через самого героя, и через тех, кто его знал, кому он был небезразличен. Интересно работает контраст между Онегиным и Автором. Если в спектакле Туминаса Автор - это по сути постаревший и прошедший весь путь Онегин, то здесь это принципиально разные герои. Индивидуальности актеров соответствуют персонажам: серьезный, холодноватый, очень привлекательный по-мужски (наверное, самый красивый российский артист на данный момент) Даниил Страхов (Онегин), шикарный, ироничный, внутренне свободный Сергей Чонишвили (Автор), искренняя, умная, "русская душою" Ирина Пегова (Татьяна) и порывистый, несколько комичный Сергей Шнырев (Ленский). Читают текст прекрасно, небанально, без пафоса, с внутренним пониманием. Сама "композиция" - нелинейная (внезапные переходы могут сбить с толку наивных зрителей), хорошо работающая на идею: это не "энциклопедия русской жизни", а личная история с попыткой ее анализа.

Что не устроило. Как ни странно, получилось, что музыка отдельно, слова отдельно. Музыка прекрасная, но как бы уже знакомая и привязанная к другим темам и героям, потому с "Онегиным" связанная лишь иллюстративно, по-простому. Чайковский тоже отдельно - и это было моим главным разочарованием. Видимо, много смотрела спектаклей, где музыку писал Иван Кушнир, свободно обращающийся хоть с классикой, хоть с городским романсом, хоть с Исааком Дунаевским. Подозреваю, что хотелось того же - но от Айги.
В целом, впечатление от спектакля очень приятное, даже не отказалась бы от еще одного действия (не хватило), но... для насмотренных зрителей он простоват, а для наивных - наоборот, сложен. Хотя удовольствие получили и те, и те: одни, не стесняясь, записывали на телефоны музыку Айги, другие любовались на артистов. И все слушали великий текст Пушкина.
Кстати, по количеству и качеству цветов на поклонах стало понятно, почему цена билетов (до 8 тыс.) не отпугнула зрителей: зал был заполнен практически целиком.