Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

муха

"Сын", Бутусов в РАМТе, 6 сентября, прогон

"Сын" - вариация на тему Гамлета по современной французской пьесе Флориана Зеллера. Бутусов уже и не скрывает, что Гамлет для него - человек переходного возраста, а "быть или не быть" решается после того, как герой осознает себя не только жертвой родительских пороков, амбиций и тд, но и "продолжателем", звеном в цепи. Подросток Николя разрывает крепкую цепь, состоящую из адвокатов, страховых агентов, политиков, охотников (агрессивных закомплексованных обывателей) и не передаёт этот вирус дальше. А если честно... я всегда удивлялась тому, что большинство людей криво-косо, с потерями, но как-то переживает переходный возраст. Слишком уж много наваливается, слишком уж мы ранимы в этот период.
Несмотря на клоунаду многих сцен, спектакль РАМТ по-человечески теплый, понятный и трогательный. Актеры зацепили интонацию бутусовской отстраненности (особенно Редько и Деветьяров), да и Редько, конечно, очень условный "мальчик" (кто скажет, что это девочка, пусть первый бросит в меня камень), не менее условный, чем Гамлет-Лаура. И тем не менее к условности привыкаешь быстро, персонажи воспринимаются чуть ли не как знакомые или соседи. Так и сосуществуют в спектакле два плана: психологический- бытовой и философский. С дверью, открывающейся в какую-то черную дыру, с комнатой, которая будто бы несётся в космическом пространстве.
Но Зеллер все же не Шекспир. Бутусов ставит линейный, понятный спектакль, но ему нужно расширение - не только за счёт сценографии и актерской пластики. Ключ нашелся по примеру того, как обычно это происходит в Гоголь Центре: речь о "Человеке, который поет" - о персонаже Дениса Баландина. Музыки на этот раз много.. Я очень жалела, что сидела справа, не в той стороне, где выходил Баландин с микрофоном, в концертно-декадентском костюме. Такого персонажа и правда не хватает в пьесе Зеллера и в мире несчастного Николя - потому что это поэзия, это творчество, это выход за пределы комнаты не в чёрное небытие, а в прекрасный космос. Это ломка той системы, при которой обыденный уход отца из семьи становится фатальным для ребенка, потому что кроме папы-мамы зацепиться в этом мире ему не за что.
Ещё.Редько играет близость смерти, он практически бестелесный. Он даже не стар душой, а просто уже с печатью. И с сопротивлением при этом. В этой перверсии более явный смысл, чем девушка-Гамлет. Там подчеркивалась внегендерность, а здесь -фаза жизни. Отец, напротив, полон сил, потому что питается от жизни, его этот мир устраивает, он приспособился и вписался, зализал раны. Интересно, что София - не ведьма, не сирена искушающая, как обычно у ЮБ с женщинами, а гламурная простушка, которая соблазняет не чарами, а витальностью. Возможно, актриса ещё не набрала того ведьминского шика, который присущ героиням ЮБ, но по факту вот так: молодость, сила жизни - в противовес Анне, которая в какой-то мере является отражением сына, его внутреннего состояния.

муха

Мы вышли на плато, а 24-го выйдем на плац

Так получилось, что у всех, кого ни спросишь, пострадавшие - лишь на уровне знакомых знакомых: типа у дочки сотрудницы свекровь заболела или вроде мальчик из параллельного класса... Даже в Бельгии, где по свидетельствам официальной статистики - мор и погибель. Даже в Нью-Йорке, где месяц назад от страха люди в обморок падали. Но время идет, и у нас заболели двое близких друзей. Причем жена - из тяжелой группы риска - полегче и дома, а он, сильный, здоровый, спортивный (и моложе ее) - еле выкарабкивается, с учетом хорошей больницы (устроили по звонку с работы). Две недели мы за них боялись, каждый день ждали известий. Пока еще не все у них завершилось, но как-то отлегло.
А еще трое знакомых отболели по одной и той же схеме: сильная слабость, озноб, температура днем поднимется до 37.2 (от силы до 37.5), к вечеру спадает. И больше ничего, и так две недели. Подозреваю, что это легчайшая форма. То есть с одной стороны, больницы заполнены, медики погибают, паникеры паникуют, а с другой - люди сидят по домам, теряя здоровье и средства к существованию, и не понимают, за каким лешим: апокалипсис-то явно отменен. То есть личные и конкретные апокалипсисы очень даже происходят, но это всегда так и бывает.
А с завтрашнего дня нас ожидает большой московский бал-маскарад, с народными гуляньями по графику и повсеместным ношением масок. Поскольку подготовка к параду, который состоится 24-го июня, уже началась, как-то плохо верится в законопослушание масс, совсем сбитых с толку.
Тем не менее, нет такого худа, при котором бы не оказалось хоть немного добра. Например, трансляции спектаклей. При моей большой загруженности я смотрю лишь небольшую часть того, что валится на нас в сети, но что мне надо, то успеваю. Думаю, мы никогда бы не увидели некоторых важных для меня записей, если бы не этот чертов вирус, они явно были оставлены лишь для внутреннего употребления. Качество этих записей разное, но для театроманов вполне годится. Так, Сатирикон наконец-то сдался и признал, что просмотр записей может иметь некоторую ценность и уж точно никому не принесет вреда: люди все взрослые, и понимают, что прямо и без потерь перенести спектакль на экран нельзя. Если не готов мириться с трудностями и подключать воображение - проходи мимо! Из сатириконовских закромов мы получили "Деньги", "Тополя и ветер", "Макбетта" (который, впрочем, уже ходил по рукам), а Стейдж Раша расщедрилась и показала "Чайку". Еще из важного: "Турандот" Богомолова (имеет больше архивную ценность, но я именно после нее стала смотреть трансляции) и "Иванов" Бутусова, снятый в МХТ после 16 (?) показов.
Про "Иванова" я писала в инсте и хочу перенести пост сюда.

"У Гоголя две крысы понюхали и пошли прочь. А ты не понюхавши набросилась".
Вот так "не понюхавши" набросились тогда на бутусовского "Иванова" критики, зрители (в большинстве) и, главное - руководство театра. Ну не поняли, не доросли, теперь уже это ясно. И я не была исключением. Мне не то чтобы не понравился спектакль - я думала... мне казалось, что актеры в принципе не могут существовать в тех условиях, в которые их загнал режиссер. Чего стоят эти ветки и чурбаки, наваленные на сцене, так что актерам приходилось думать о том, как бы не споткнуться! Я тогда ещё не знала, что первые показы спектаклей ЮБ редко бывают удачными: тут дай бог следовать хотя бы внешнему рисунку... И не знала, что в "Чайке" эти "условия" будут ещё труднее - и актеры справятся! И эти, скорее всего, бы справились - если бы у них была возможность по-настоящему разыграться. Другое дело - что, если бы не неуспех "Иванова", то и "Чайка" была бы другой. Так что мне горевать не о чем.
А если по делу: отличный это был бы спектакль! Первый бутусовский нелинейный, вывернутый наизнанку, играемый задом наперед. И да - со сценой, заваленной чурбаками, ветками: разрушение, развал, тревога, неустойчивость опасность. Тогда не произошло эмоционального подключения, а сейчас, через экран - произошло. И актеры порадовали героизмом. Так что горевать всё-таки есть о чем.
муха

"Чайка", реж. Коршуновас, МХТ, 28 февраля, премьера

"Весь мир - театр, все женщины, мужчины в нем актеры". Жизнь напоказ, жизнь-поза, даже в самые искренние минуты, хотя бы немного. Исключение, пожалуй, лишь очаровательный до невозможности и столь же органичный Сорин-Любшин, просто чудо с белоснежными волосами и бородой.
В связи с этим - спектакль очень эстетичный, стильный, холодноватый. Траурная цветовая гамма: черный-красный-белый (даже белые облака по красному небу плывут). Иногда какой-то цвет преобладает, и тогда красный, например, - страсть, что не отменяет траурных гвоздик.
Невозможно стильная Аркадина-Мороз. Точная, пластичная, точёная. Отличная Аркадина, особенно когда говорит визгливым голосом, да и вообще. Юный Треплев (Кузьма Котрелев) - современный парень, немного подросток. Заречная (Паулина Андреева) - " лучше, чем люди'. Декоративный Тригорин-Верник. Огромный Дорн-Дружников, к которому все лезут за моральной поддержкой. Интересный Медведенко-Ворожцов. Пара Шамраевых - вполне (Евгений Сытый и Добровольская, которая борозды не испортит). Маша (Устинова) - маленькая рокерша в черной коже.
Взамен изнуряющих по длительности криков "Костя!" и повторов (бутусовских) - не менее изнуряющая статика "ожидания спектакля" (нервы у зрителей не выдерживают). А к словоблудию чеховских персонажей добавляется обычное словоблудие, режиссер с текстом обращается вольно. Плюс театральщина шекспировских цитат.
По жанру - ироническая комедия. Интересно. И очень здорово все размахивают ногами.
муха

"Баба Шанель", театр им. Вахтангова, реж. Николай Коляда, Новая сцена, прогон

Совсем недавно удивлялись, как прижились в респектабельном театре на Арбате спектакли Бутусова - с его криком, шумом, водой, грязью, потом и кровью... Теперь еще хлеще: Коляда ставит спектакль по собственной пьесе. Вроде бы чужая эстетика, но, видимо, удачно выбранный (да что там - универсальный!) материал позволил подобрать стиль и тональность, которые, думаю, не оскорбят традиционно настроенного зрителя, но порадуют некоторыми новыми для него ощущениями.
Я не видела "Бабу Шанель" на родной сцене Коляда-театра, подозреваю, что там было больше гротеска и по-другому, резче и свободнее решались визуальные составляющие. В Вахтанговском - очень красиво, нарядно и качественно (Коляда в кои-то веки не сценограф и не художник по костюмам). Роскошная "мозаика" в стиле советских ДК покорила совершенно. Золотые, потрясающие костюмы и кокошники бабушек удачно "снимают" болезненность темы. Пусть старушки-инвалидки-неудачницы, но сегодня они - королевы!
Коляда ставит трагикомедию в бытовой стилистике, с мягким и довольно бережным отношением к героиням. Актрисы, очевидно, не столь пожилые, чувствуют себя свободно, бабушек своих любят. Смех в спектакле добрый, фирменный колядовская (как в жизни) грубоватость - сглажена. И финал милый, с надеждой, что ужасная, пошлая новенькая "молодуха" вольется в коллектив, и народное (точнее, псевдонародное) искусство победит турецкую попсу.
Моя беда в том, что я видела спектакль театра на Юго=Западе, а пьесу прочитала позже, чтобы решить для себя некоторые вопросы, разобраться с нестыковками, которые в постановке Валерия Беляковича носили принципиальный характер. В итоге я не могу точно сказать, "как оно было на самом деле". В моей голове живут два спектакля с пересекающимися сюжетами и похожим текстом.
"Баба Шанель" Беляковича - метафорический, философский спектакль о жизни и смерти, о настоящем искусстве и фальшивке. Бабушек играли молодые мужчины, их было 7, а не пять, антракта не было, общий смысл оказывался другим - более сложным, глубоким и горьким. И у меня создалось впечатление, что режиссер и над текстом поработал серьезно, а некоторые сцены игрались поперек текста за счет визуальных образов. Я не могу сейчас не упомянуть этот спектакль, потому что для меня он стал последней постановкой Беляковича, которая прошла ножом по сердцу. Потому оставляю ссылку на свой отзыв. https://lotta20.livejournal.com/435622.html

Вахтанговская "Баба Шанель" производит более спокойное впечатление и вдобавок радует глаз визуальной красотой. Это хороший спектакль, который, я уверена, удачно впишется в репертуар театра. Мне он доставил большое удовольствие. А то, что в памяти все время всплывали образы из Юго-Запада - так сердцу не прикажешь!
муха

"Летние осы кусают нас даже в ноябре", Мастерская Петра Фоменко, реж. Сигрид Стрём Рейбо

Спасибо знакомой девочке, у которой образовался свободный билет: иначе не знаю, когда бы я снова попала к "фоменкам". Особенная публика: интеллигентная, но яркая. Подумалось, что при любом дальнейшем раскладе у "фоменок" будут полные залы, недешевые билеты и популярность: это место встреч, место намоленное, за его атмосферу верные зрители готовы многое отдать.
Хотя девочка брала билет "на Вырыпаева", да и для меня, признаться, это было важнее, чем даже увидеть знакомых прекрасных актеров (причем на старой сцене) - Ксения Кутепова, Томас Моцкус и Алексей Колубков играют втроем.
Семейные отношения, неубедительно скрываемая измена жены (не получится скрыть - не страшно), актеры играют легко, изящно и "по-настоящему"... просто Вуди Аллен какой-то. Несоответствие имен персонажей надписям на экране (чему они сами удивляются) сначала просто веселит. Потом несуразиц становится все больше, упоминаний странных (мягко говоря) поступков вроде "съеденного пальца" - тоже. Каждую такую странность, взятую по отдельности, можно было бы чем-то объяснить. Кроме главной. Спектакль начинается с выяснения того, "где был Маркус", потом начинаешь думать: а был ли этот Маркус вообще? И абсурд начинает лезть из всех щелей, а спектакль становится свободным, импровизационным и даже фантазийным.
Повторяю: актеры играют в тонкой и психологической "фоменковской" манере, иногда добавляя гротеска, и это заставляет зрителей напряженно следить за сюжетом, пытаться разобраться в том, в чем, в сущности, разобраться нельзя. Заставляет цепляться за узнаваемое: семейные отношения, дружба, вечная тайна женственности, забота друг о друге - нормальный такой гуманизм.
В общем, это и есть самое интересное в спектакле - совершенно абсурдистская история, отыгранная традиционными методами, поставленная в легкой и аскетичной манере. И оставляющая зрителей с так и не разрешенным вопросом: у кого в прошлый понедельник был Маркус?
муха

Черногория. Rose

Жарко и хорошо! Но я знаю, что за напряжённым периодом последует не безмятежный отдых, как это было бы справедливо, а какая-нибудь тупая фигня, причем из серии "фигня не приходит одна".
В совершенно малолюдном месте, куда и спуститься к морю проблематично из-за огромных камней, нашлись энтузиасты: отследили сверху, когда мы все трое будем купаться и на момент потеряем вещи из вида - спёрли пляжную сумку. Вещи остальных остались на месте.
Когда мы поднялись наверх, увидели эту мою сумку, выпотрошенную - без кошелька и мобилы. Карту не заметили, что хорошо. Денег в кошельке - не больше 10 евро
В общем, заметная потеря - неидеальный, с дефектами и потрёпанный жизнью мобильник. Так что пользуюсь пока щедростью сына.
Дальше, уже по закону подлости, задела морского ежа - не со всей дури, а слегка. Но несколько мелких обломков привели в негодность большой палец ноги, хожу еле-еле

То ли нервы, то ли постоянная поза статуи "мальчика, вынимающего из ноги занозу", не пошла на пользу: теперь ещё межреберная невралгия. В общем, инвалид в раю. Лучшее время - когда мы сидим на огромной и пустой, как в итальянском заброшенном палаццо, террасе - поздний ужин, лёгкий ветер, зелёные деревья в огромных кадках. Внизу куда- то идут группами и поодиночке нарядные люди, вдалеке хором поют кустурицу.
А теперь несколько фоток из , Rose,куда мы приплыли на кораблике все с тем же капитаном,что год и два назад








муха

Воспоминания о Дне Конституции

Когда я училась в 8-м классе, был такой случай. В год принятия новой Конституции получилось, что 5 декабря перестало быть выходным днем, а 7 октября как-то слили. То есть в тот год мы остались без выходного дня, что показалось мне страшно несправедливым. И возникла мысль - 5 декабря прогулять уроки. К этой идее присоединился весь класс - кто охотно, кто по стадному чувству, а кто и по внутреннему принуждению. В общем, после первого урока мы тихо вышли из школы и пошли в кино - на фильм, как сейчас помню название, "И дождь смывает все следы".
На следующий день стали ждать последствий. Нас вызывали на допрос к директору и требовали выдачи зачинщиков. Выдаваться как-то не хотелось... Директор кричала, что это была "антисоветская демонстрация", нас всех выгонят из школы, а потом не примут в институт. И если мы сейчас же не назовем зачинщиков, она будет звонить в роно и райком партии. Интересно, что в качестве зачинщика учителя подозревали безобидного двоечника, которого просто сами терпеть не могли ("Зачем вы его покрываете?") Еще помню, что директор все время врала и передергивала, а когда я ее на этом ловила, кричала:"Я даю слово коммуниста! Кому вы верите - мне или ей?"
Спасла положение завуч, зацепившись за фразу, что у моей подруги Тани в эти дни был день рожденья... Типа может мы так решили отметить? У нас хватило мозгов согласиться. В итоге на следующий день в начале каждого урока я от имени всего класса извинялась перед учителями (остальные в это время стояли со скорбными лицами). Наша классная нас долго не могла простить: и правда, мы ее подставили.
Понятно, что этот поступок был скорее легкомысленным, ради острых ощущений, чем идейно продуманным (8 класс!) Но нельзя сбрасывать со счетов то, что мне в те годы было реально плохо. Меня постоянно засовывали в комитет комсомола или еще куда... А я физически, до тошноты доходило, не могла присутствовать на этих заседаниях, слушать эту риторику. Отец был коммунистом, "потому что так принесешь больше пользы людям". То есть по факту говорил одно, делал другое, чувствовал третье. И это считалось нормальным, а у меня в душе было раздвоение, которого я тогда не понимала, разобраться с которым не могла.
Я думаю, многие из молодняка сейчас чувствуют похожее. И идут на митинги по разным причинам: кто из-за обостренного чувства социальной несправедливости, кто за острыми ощущениями, кто - потусоваться.... Но им всем тошно жить так, как мы сейчас живем, и эта тошнота - очень неприятный фон, избавление от которого и есть - главная мотивация.
муха

Отдых в Ростове. Галерея "Хорс"

Когда летом выбираемся в какой-нибудь старинный город, хочется совместить культуру и природу. Собственно, так мы и оказались в необычном гостевом доме под названием "Хорс": скромные номера (комнатки) летней гостиницы с "удобствами" общего характера, красивый сад и музей, о котором у нас было очень неопределенное представление. И две калитки: одна - к озеру, другая - к кремлю. На озеро мы и отправились, бросив вещи, очень уж истосковались по летней погоде.



Collapse )
муха

Июль в Москве

У нас дожди. Вчера ливануло так, что часть улиц и подземных переходов оказалась затопленной, впрочем, никого уже этим не удивишь. Есть свой плюс в дождях: Москва превратилась в большую стройку (реновация, повсеместное перекладывание плитки и бордюров), по городу носится строительная пыль, и только дождь как-то очищает атмосферу. Люди, которые это затеяли, явно живут не здесь.
И под землей тоже ведутся работы. Перекрыли часть ветки метро (с 13-го по 20-е), так что теперь едут от загадочной "Коммунарки" до "Саларьево" на автобусах, потом пересаживаются на другие - и уже до "Университета". Естественно, пробки. И естественно, на "Юго-Запад" автобусы приходят уже заполненными. Выглядит все это довольно угрюмо.



И нас, как назло, приспичило выезжать в центр почти каждый день. Вчера придумала себе поход в ГМИИ на выставку из фонда Луи Виттона, да еще не позаботилась об электронном билете. Пришлось постоять минут 20.



Collapse )
муха

"Преступление и наказание" реж. К. Богомолов, Приют комедианта, Санкт-Петербург

"Для любви не названа цена - лишь только жизнь одна..." Главная песня и главная тема спектакля. Так получилось, что "белый шиповник" пока перекрыл для меня все остальное. И вот почему. У Богомолова с Достоевским сложные отношения, и я никак не ожидала, что он сделает это: учтет, даже вытащит и предъявит сентиментальную составляющую романа - причем без стеба, без осуждения и даже без оценки. Подобный фокус он уже проделал в "Славе" - там тоже была чуждая ему эстетика и чуждый смысл (если идти по поверхности). И еще более дезориентированный зритель. Здесь-то хотя бы школьная программа в помощь.
Зато и персонажей он предъявил в том же духе, как бы говоря: вам не нужно их любить, или ненавидеть, или презирать, дорогие зрители! Потому что в конце концов они вам не родные. Вам просто рассказывают о вот таких людях, живущих в таком мире, в таких обстоятельствах. Вы тоже люди, так что вам это должно быть интересно. А если у кого-то сердце кровью обливается от их страданий, кто-то глядит с презрением, а кому-то они и даром не сдались... так это все от вас самих и зависит, дорогие зрители: от вашей впечатлительности, эмпатии, ума, вкуса и прочих свойств.
У меня все срослось - и со спектаклем, и с персонажами. Считаю, что это достойное продолжение богомоловских "темных аллей", особенно достоевского цикла, в котором главные темы - горе от ума и горе от любви. "Про любовь" (и нелюбовь) заявлено прямо, про ее цену: "лишь только жизнь одна". Пафосно? Конечно. И даже пошловато немного. Не знаю, можно ли считать это простым совпадением, но "белый шиповник" - родной брат "жутких розочек", а вторая главная музыкальная тема и песня взята как раз из "Служебного романа", откуда эта фраза про "розочки" и произрастает.
Сначала Богомолов (и Достоевский) показывает нам "простенькое" - линию Раскольников, мать, сестра. Здесь все более-менее понятно, но режиссер уделяет этой линии внимания и времени больше, чем ждешь. Затем - поинтереснее. Мармеладов (Илья Дель) - он же не просто тусовщик-алкоголик (что, кстати, вполне годится для этого образа). В его нервном монологе (опять же неожиданно) упор сделан на отношения с Катериной Ивановной, вышедшей за него замуж по необходимости, любившей прежнего мужа (тоже тот еще тип), а Мармеладова - нет. Вот и подспудная причина нравственного падения героя: ему зацепиться не за что, любви нет, а жалость действует недолго. Понятно, что оправдывать его не будем, но причину отметим. И платят за "нелюбовь" оба - и Мармеладов, и Катерина Ивановна - смертью, не жизнью. Вообще интересно, как Богомолов каждого из персонажей лишает оправдания, связанного с финансовыми или социальными проблемами, переводя все в плоскость философии, психологии.
Свидригайлов (В.Дегтярь). Его обычно рассматривают как "двойника" Раскольникова. Здесь - не совсем так. Понятно, что он человек мыслящий, очень умный, но абсолютно выбитый из колеи любовью к Дуне. Он не навязывается Раскольникову в "духовные братья", у него к нему практический интерес и необходимость в слушателе. Пытаясь как-то выжить, он цепляется за проверенное - за сладострастные ощущения и мысли по поводу своей юной невесты. Прочитала где-то, что такой Свидригайлов не застрелится, а спокойно женится - вот уж нет! Конченый человек, потому и Дуня "другому отдана", хотя любит именно Свидригайлова (а кто ж его не любит? из читательниц, разумеется). Дуня уходит с Лужиным вопреки здравому смыслу.
Особый интерес - Раскольников и Соня, резко противопоставленные друг другу. Я впервые видела на сцене Дмитрия Лысенкова и скажу, что это самый умный из возможных Раскольниковых - мыслящий и тактически, и стратегически. И все, что про него говорит Порфирий Петрович - правда, включая невозможность совладать с "природой". Соня (Марина Игнатова) - старше, что обусловлено всяким "опытом", но главное - не думающая вообще, у нее какие-то другие способы познания людей и мира. Отсюда - нестыковка, диссонанс, обреченность. "Страдать" вместе они еще могут, но любви тут взяться неоткуда.
Очень интересный Порфирий (Новиков), его диалоги с Раскольниковым - зрительская радость. А еще он отлично показывает внутренний перелом, который произошел в следователе после признания Миколки. Когда он понял, что перегнул палку, заигрался - и ему стало уже "все равно".
В спектакле минимум постановочных эффектов: аскетичная сценография, светящиеся контуры (видимо, из "Трех сестер" сюда перебрались). "Советские" платьица и подходящие случаю костюмы. Хороши прежде всего персонажи (текст плюс актерская индивидуальность и точность исполнения плюс еще что-то...) Удивительно хороши!