Category: отношения

Category was added automatically. Read all entries about "отношения".

муха

Воспоминания о Мунке

Решила возобновить посты об июньской поездке в Европу, чтобы добавить немного красок и радости в нынешнюю жизнь, но не получилось: слишком сильный диссонанс, натужная выходит радость. Потому - снова Мунк, которого я все-таки успела повторить, за несколько дней до закрытия выставки. Тут одновременно и объяснение всего, что с нами происходит, и вытаскивание этого наружу, и утешение. Моё московское лето в этом году - лето Мунка.
Посмотрите, как он похож на Марлона Брандо! Точнее, конечно, Брандо был похож на него. И почему не сыграл? Большая потеря.



Collapse )
муха

"Онегин", Айги и группа 4`33“, реж. Наталья Семенова, Театр Эстрады

В принципе это то, что когда-то называлось "литературно-музыкальной композицией", но на современном и довольно высоком уровне, с привлечением прекрасного музыкального коллектива и специально созданным видеорядом. Хорошо выстроенные фрагменты романа Пушкина чередуются с музыкальными фрагментами. Помимо интереса к музыке Алексея Айги и тексту Пушкина, меня привлекло на спектакль любопытство: Айги много пишет для кино, здесь не кино, но есть сюжет, история, герои, традиционное представление о том, "как должно быть". Да еще Чайковский (в анонсе было сказано, что без него не обошлись). В итоге впечатление от спектакля двойственное.
Очень понравилось, как из романа была вытащена линия Онегина - получилась экзистенциальная история, показанная и через самого героя, и через тех, кто его знал, кому он был небезразличен. Интересно работает контраст между Онегиным и Автором. Если в спектакле Туминаса Автор - это по сути постаревший и прошедший весь путь Онегин, то здесь это принципиально разные герои. Индивидуальности актеров соответствуют персонажам: серьезный, холодноватый, очень привлекательный по-мужски (наверное, самый красивый российский артист на данный момент) Даниил Страхов (Онегин), шикарный, ироничный, внутренне свободный Сергей Чонишвили (Автор), искренняя, умная, "русская душою" Ирина Пегова (Татьяна) и порывистый, несколько комичный Сергей Шнырев (Ленский). Читают текст прекрасно, небанально, без пафоса, с внутренним пониманием. Сама "композиция" - нелинейная (внезапные переходы могут сбить с толку наивных зрителей), хорошо работающая на идею: это не "энциклопедия русской жизни", а личная история с попыткой ее анализа.

Что не устроило. Как ни странно, получилось, что музыка отдельно, слова отдельно. Музыка прекрасная, но как бы уже знакомая и привязанная к другим темам и героям, потому с "Онегиным" связанная лишь иллюстративно, по-простому. Чайковский тоже отдельно - и это было моим главным разочарованием. Видимо, много смотрела спектаклей, где музыку писал Иван Кушнир, свободно обращающийся хоть с классикой, хоть с городским романсом, хоть с Исааком Дунаевским. Подозреваю, что хотелось того же - но от Айги.
В целом, впечатление от спектакля очень приятное, даже не отказалась бы от еще одного действия (не хватило), но... для насмотренных зрителей он простоват, а для наивных - наоборот, сложен. Хотя удовольствие получили и те, и те: одни, не стесняясь, записывали на телефоны музыку Айги, другие любовались на артистов. И все слушали великий текст Пушкина.
Кстати, по количеству и качеству цветов на поклонах стало понятно, почему цена билетов (до 8 тыс.) не отпугнула зрителей: зал был заполнен практически целиком.
муха

"Казанова Феллини"

Вчера наткнулась на пост о Казанове http://www.peremeny.ru/blog/11333
casa
Там про героя, про его историю и, разумеется, про знаменитый фильм.
Оказывается, с фильмом дело было вот как. Феллини писал:
««Мемуары» я прочитал уже после того, как поставил свою подпись под договорным обязательством, и сразу же появилось какое-то головокружение, какое-то предчувствие: совершена ошибка. <…> Весь замысел держался лишь на моем упрямстве и на доводившей меня чуть ли не до истерики мысли: хочешь не хочешь, а картину эту снимать все равно придется. И представление о фильме, о том, каким он должен быть, тоже появилось от сознания неизбежности, от отчаяния; оно пришло извне и было совершенно чуждо и книге, и Казанове, и восемнадцатому веку, и всему, что было написано на эту тему. <…> Я преодолевал безбрежный бумажный океан «Мемуаров», продираясь сквозь огромное количество бесстрастно перечисляемых фактов, подобранных со статистической скрупулезностью, как для описи — тщательно, педантично, дотошно,— и даже казавшихся не такими уж неправдоподобными. Ничего, кроме уныния, неприязни, раздражения и скуки, они во мне не порождали; я был подавлен и безутешен. Но именно это чувство неприятия и отвращения и подсказало мне решение фильма. Я задумал показать историю человека, которого никогда не было на свете, приключения «зомби», зловещей марионетки, лишенной собственных мыслей, чувств, убеждений; некоего «итальянца», навсегда заточенного в материнском лоне и там, в этом заточении, придумывающего жизнь, которой он никогда по-настоящему не знал в своем мире, лишенном эмоций, заполненном лишь какими-то пустыми формами, картинами, чередующимися в холодном усыпляющем повторении. Пустые формы, складывающиеся и рассыпающиеся; притягательность аквариума; забытье морских глубин, где все совершенно сплющено, незнакомо, непроницаемо для нормальных человеческих чувств. Абстрактный и неопределенный по стилю фильм о «не жизни». В нем нет ни персонажей, ни ситуаций, ни предпосылок, ни развития, ни катарсиса; один механический, исступленный и бессмысленный балет музейных восковых кукол, приводимых в движение электричеством. Казанова — Пиноккио. Я отчаянно ухватился за эту идею «головокружения от пустоты», усмотрев в ней единственно возможную отправную точку для рассказа о Казанове и о его выдуманной жизни. Этот взгляд стеклянных глаз, равнодушно скользящий по действительности и впитывающий в себя ее пустоту. Взгляд без проблеска мысли, без желания как-то истолковать, прочувствовать действительность показался мне символическим: в нем для меня открылся весь драматизм всепоглощающей инертности, с которой люди влачат свою жизнь и в наши дни».
И задумалась: а за что я то люблю этот фильм? (Ведь спектакль, фильм - это не человек, не родина, всегда есть какое-то "за что")
Именно за это - за отчаянье, с которым примитивное, поверхностное, не рефлексирующее существо, живущее инстинктами и секундными импульсами, изо всех сил цепляется за Смысл. Пустой человек, зомбированный социальными манипуляторами, потерявший индивидуальность, разучившийся мыслить самостоятельно, не способный к чувствам - а вот поди ж ты!
Что им управляет, почему он не может успокоиться невинной радостью "просто жить"? Значит, есть какой-то глубинный инстинкт, заставляющий делать это...
А ещё люблю фильм за театральность.Конечно, прав Феллини, говоря о "механическом балете", "музее восковых фигур" - но это ещё и театральность высокого стиля. То, что не удалось в прошлогодней английской "Анне Карениной", у великого итальянца получилось играючи, нецеленаправленно. Его театральность - побочный эффект всё того же Смысла, который он ищет и за который цепляется так же исступлённо, как и его герой.
муха

Какого пола ваш мозг? на МедКруг, пройти тест, результаты теста

МедКруг.ру
Ваш мозг: 60% женский, 40% мужской

Ваш ум – почти идеальная система, сочетающая в себе практически в равных долях мужское и женское. Вы умеете испытывать глубокие чувства, при этом не игнорируя здравый смысл. Вы рациональны и разумны и умеете держать затылок холодным. Однако вы способны любить, быть нежным и дарить себя бескорыстно.

муха

"Письмовник" (радиоспектакль)

В Черногорию брала с собой "Голубое сало" Сорокина, чтобы наконец дочитать, а ещё в аэропорту купила журнал "Story" - наименее глянцевый из всех журналов подобного типа. А ещё закачала в плеер радиоспектакль "Письмовник" по роману Шишкина: когда-то начала слушать, но отставила до лучших времён.
До Сорокина руки так и не дошли, журнал листала нерегулярно, а вот "Письмовник" пошёл очень хорошо и наполнил собой четыре вечера. Инсценировка и постановка удачные (режиссёр - Никита Кобелев). Понравились все исполнители, кроме молодого героя, слишком похожего голосом и манерой на условных ясноглазых юношей, которых я не люблю и которым не верю. Этот исполнитель на роль был один, а вот героиню играли трое - в соответствии с тремя женскими возрастами: Серафима Огарёва, Полина Кутепова и Евгения Симонова.
У Кутеповой очень хорошо получается "взрослый", главный, возраст: женская привлекательность и стремление к независимости, такой органический внутренний феминизм. С мужчинами у её героини единство и борьба противоположностей. И противостоят ей несколько персонажей-мужчин, встреченных в течение жизни - все в исполнении Дениса Суханова - обобщённый образ героя, одновременно притягательного и чужеродного, не врага, но противника, который влюбляется, изменяет, разводится, устраивает сцены, говорит жестокие слова... В отличие от идеального юного возлюбленного, рано погибшего и не успевшего развиться в любовника, мужа и отца. С ним, умершим, Саша переписывается всю жизнь.
Война в романе условная - вроде как с Китаем, но русская армия входит в состав объединённых сил. А вот ужасы и быт вполне реальные, набраны по кусочкам из различных российских войн. Спектакль очень художественный, тонкий, когда слушаешь, втягивает в свой мир без остатка. О важном: рождении и смерти, любви и взаимоотношениях мужчины и женщины, о том, что ТАМ ничего нет, если не взять с собой отсюда нужные мелочи, которые и дают нам ощущение жизни...
Слушала по вечерам, а когда днём пыталась листать "Story", то журнал стал казаться банальным и плоским, хотя объективно он вполне читабельный и приятный - если не считать эмоциональной антироссийской тенденциозности "исторических" статей.
венеция

(no subject)

Снова "Главная роль" - на этот раз Чонишвили. Говорили, естественно, об "Идеальном муже". И Чонишвили, пытаясь как бы оправдать вольное обращение режиссёра с классикой, буквально сразил меня фразой, что Богомолов-де первым додумался ставить Чехова как комедию. Да неужели? То есть он и В ЭТОМ первооткрыватель?
Под конец, однако, Чонишвили сказал о том, что ему, видимо, близко - о стёбе над словечками типа кушаю, звОнит, кашка. Меня тоже мутит от подобной сюсюкающей лексики, так что Богомолову - респект! Но ведь это всё-таки не сатира - не политическая, не социальная, никакая...
А потом наткнулась по ТВ на старые записи Камеди Клаба - номер Галыгина про "Золотое кольцо" и "17-е К из хоровода". Чёрт, ну ведь было же всё это, и талантливо было - в КВН, Камеди Клабе... Было и прошло. И вот вам - "Идеальный муж" как новое слово в искусстве!
муха

(no subject)

Видела фото Марины Голуб с Розой - спектакль на двоих, которого уже не будет. У Марины там лицо замечательное, настоящее, выдаёт душевный раздрызг героини, искренность полная... И у них произошла явная актёрская сцепка. Ужасно, что всё это так оборвалось.
У Розы... жутковатый взгляд. В связи с этим подумала, что она-то ведь не достигла ещё своего пика и будет развиваться. Как? Куда?
В порядке бреда. У Розы вижу явные задатки гипнотизёра (или медиума?). Вполне возможно, в скором времени она действительно станет "идеальной" актрисой для КБ: никаких "вымыслов", актёрских примочек и сопереживаний герою. Да и героев никаких - просто вышла на сцену актриса - и что-то в вас изменится, что-то вам в вас самих откроется. А текст может быть любой, это просто антураж, помогающий сеансу.
Вспомнила, кстати (или некстати) Авилова.
муха

(no subject)

И у меня есть свой платок - синий, с каёмочкой платок. И каждый день в марте я вижу его перед собой.
В этом месяце родилась моя мать и ушли из жизни отец и Игорь. Меня мучит чувство вины перед ними, но самое скверное - то, что я даже не могу себе позволить  терзать душу воспоминаниями.
Так и живу, загоняя вглубь себя и своё раскаяние, и свою любовь.
муха

(no subject)

Мне бы очень хотелось написать о Херувиме и Кукле из "Казановы" Феллини. Но пока не готова. А там перекличка точная: механическая танцующая кукла для любви. Казанова "спасает" её от молодых бездельников и боготворит вначале: ведь это идеальная любовница, которая откликается так, как надо, и даёт столько, сколько надо. А потом отбрасывает её равнодушно.
И конечно, это не Помпонина - с её обворожительно-утрированной женственностью. И не остальные куклы, которые в спектакле всё-таки больше похожи на недоделанных людей. А у Херувима, помимо совершенно кукольной пластики, какая-то очевидная "кукольная" сущность с детскими реакциями и детским же представлением о любви.
Я с трудом представляю себе, сколько энергии надо затратить, чтобы в течение ВСЕГО СПЕКТАКЛЯ пребывать в этом образе. Труднейшая роль. Пожалуй, только Пигмалиону-Бакалову приходится столь же трудно. Тут уж не до приколов, на которые горазды все остальные участники действа.
муха

"Встреча с песней" - "Дитя порока"

Со времён своего многострадального детства Ники помнит тексты ВСЕХ песен "Агаты Кристи" и практически все композиции "Army Of Lovers".
Теперь он вдруг по новой открыл для себя это до боли знакомое (иначе не скажешь!) богатство - и поделился с приятелями.
Если про "Агату" в сущности никто и не забывал, то клипы "Любовников" явились для народа настоящим откровением, тем более что (как я подозреваю) послужили своеобразными иллюстрациями к читаемым в то время романам Де Сада.
Естественно, увидев фрагмент юго-западного номера "Дитя порока", Ники, совершенно не знакомый с творчеством Бори Моисеева, сразу угадал оригинал - это же "Армия любовников", причём на довольно высоком уровне!
Сама я этот номер Моисеева помню хорошо и уже  "в те поры" считала, что это - "Любовники" для "бедных". Конечно, чувствовался в нём и талант, и ирония, и стёб - но другого плана. Борины "эгоисты" так и кричали: я всех люблю, любите и вы меня! Номер ЮЗ - другой (и по энергетике, и по жёсткости, и по стёбу). Он не выглядит устаревшим, несмотря на видимую усталость ОЛ и некоторые шероховатости. Cходство с "Любовниками" усиливают и марширующие морячки, и маркиздесадовская причёска Леушина, и его коронный шпагат (ну очень к месту!), и круглолицая Карина в парике, с огромными глазами и пухлым ртом.
Конечно, это кич, но для меня "Армия любовников" находится где-то в полшаге от настоящего искусства, и этот номер ЮЗ - тоже где-то рядом... Для "капустника" это слишком хорошо.