Category: праздники

Category was added automatically. Read all entries about "праздники".

муха

Рождество в стране Делей. Часть 1 "Питер Пэн", театр Предел (г. Скопин)

Рождественские дни - особое время. Будучи человеком невоцерковленным, но обремененным грузом детских воспоминаний (бабушка, ее иконы, служба в храме) и культурных ассоциаций ("Рождество в стране моей родной", "все яблоки, все золотые шары"), я в глубине души каждый раз хочу окунуться в атмосферу, которая была бы созвучной празднику - светлому, поэтичному, но еще и веселому, дарящему надежду. Поэтому мы снова поехали в Скопин, в театр Предел - именно там атмосферу русского Рождества удается ощутить наиболее полно.
Но началось все со спектакля. "Питер Пэн" - это прежде всего для детей и силами детей. Владимир Дель назвал его "домашними скопинскими радостями", и мы быстро поняли, почему.
Обычное число исполнителей - около 30-ти, все они разных возрастов, разной степени выученности и одаренности. Мало того, как выяснилось, какой-нибудь ребенок из зала, который хочет тоже участвовать, регулярно оказывается на сцене. На этот раз им оказалась малышка по имени Ева, которая перед спектаклем объявила, что ей сегодня исполнилось 6 лет. Понятно, что Ева с какого-то момента уже была на сцене в толпе "потерянных мальчишек", смеялась и плакала вместе с ними, пряталась от пиратов (кто-то из "мальчишек" ее постоянно опекал). Когда ей стало совсем страшно, она убежала в зал к маме и какое-то время приходила в себя. А потом на поклонах получала подарок из рук Деля и обнималась с наиболее понравившимися актерами.
В связи с праздниками актеров оказалось несколько меньше обычного (родители увезли), так что были замены и вообще непривычная ситуация. Тут надо сказать, что дети проявляют во время спектакля наибольшую свободу и самостоятельность. Ирина Дель - наверху, за пультом (звук, свет), Владимир Дель - в зале, на первом ряду. Возможно, актеры и отслеживают его реакцию краем глаза, но дирижированием это не назовешь. За кулисами взрослых нет. Сами переодеваются, сами следят за порядком сцен, преодолевают накладки, решают проблемы (если есть). На сцене один из отплясывающих пиратов, не выходя из образа, поправил завернувшийся угол ковра, чтобы об него никто не споткнулся.
Эта многонаселенность сцены, бурный, с четким ритмом поток игры, прерываемый короткими атмосферными паузами - и есть главная особенность спектакля, который превращается в настоящий праздник. И понятно, что маленький романтик-искуситель Питер Пэн легко найдет себе новых сообщников, готовых вырваться из обыденной жизни в яркий и полный опасности мир.
У меня не получилось удачных фотографий, поэтому хочу показать несколько фото рязанского фотографа Андрея Павлушина, который, как и мы, очень любит Предел и Делей (с показа, посвященного 30-летию театра).



Collapse )
муха

Кусочек Дня Города на Тверской ("Карнавальная ночь")

Ездила за билетами в театр Пушкина и заодно прихватила кусочек Дня Города. Народу многовато, но терпимо, все не торопясь бредут, куда хотят, таращатся на инсталляции, фотографируются. Народ праздношатающийся, стало быть есть праздник.
Как известно, нынче Год Кино, и под эту тему в Центре, в основном, и оформлено пространство. Я шла через сквер с фонтаном (рядом с Тверским бульваром), названия которого не знаю до сих пор, да и есть ли оно? И попала в эпицентр "Карнавальной ночи". Сквер украшен такими вот "хлопушками".


Collapse )
муха

радости быта

Абсолютно бытовая история. В четверг утром отключили воду, вероломно, без объявления: сперва обе, но через несколько часов холодная появилась, а без горячей так и пришлось заниматься готовкой, а потом идти спать. Конечно, проверили: вдруг плановое отключение, вдруг так рано?
Оказалось, что это удовольствие ждет нас только в июле, а сейчас просто непонятная история. На следующий день я даже позвонила в ДЭЗ, чего стараюсь избегать, но жить без горячей воды с выключенным отоплением было очень неприятно, и главное - перспективы неясны. Ответили: перекрыли стояк, руководство ищет жильцов, больше пока ничего не известно. Поняла это так: кого-то затопило, а виновники в отсутствии. И судя по тому, что не явились ночевать, несмотря на рабочие дни, вряд ли они найдутся до конца праздников, скорее всего, уехали на весь срок.
Оставалось радоваться, что мы дешево отделались: затопило-то не нас. Так что я смирилась с ситуацией, затарилась одноразовой посудой, но решила выяснить, как обычно поступают ДЭЗы в таких случаях. Оказалось, что, если авария повлекла за собой отключение холодной воды, а "жильцов" найти не могут более суток, то квартиру имеют право вскрыть (с соблюдением всех процедур, при участковом и свидетелях), а для историй с горячей водой срок вырастает до 3-х суток.
Горячую воду включили в пятницу вечером, то есть через полутора суток. Видимо, на наше счастье, вернулись виновники. Для меня, правда, все равно загадка: как вода может выйти из-под контроля в пустой квартире (разве что кран забыли закрыть или выключить стиральную машину).
муха

ВОЛНА КАРНАВАЛОВ МИРА 2015

Оригинал взят у leonidluchkin в ВОЛНА КАРНАВАЛОВ МИРА 2015
carnav 1

Последний месяц зимы считается пиком карнавальной активности жителей планеты. Предлагаю познакомиться с самыми популярными карнавалами - такими разными и зажигательными.

Collapse )

муха

"Маскарад" Коляда-театр, 15 января 2015

Праздник начался: состоялся первый спектакль московских гастролей Коляда-театра! Снова смотрела "Маскарад" - просто потому что не стала отказывать себе в удовольствии, никакого другого смысла идти 3-й раз не было. Оказалась права: чувствую себя так, будто мне прочистили душу, мозги и, возможно, карму (знать бы, что это такое). По моему восприятию, спектакль сродни сеансу психоанализа или магическому ритуалу - с нужным и прекрасным результатом.
Перечитала свои отзывы на прошлые "Маскарады", когда еще пыталась формулировать смысл:
http://lotta20.livejournal.com/180490.html
http://lotta20.livejournal.com/231034.html
Collapse )
Прикольную фотку поклонов сделала моя подруга)) Она, кстати, привела с собой на спектакль мужа и человек 5 знакомых.

маск
муха

"Лондон Шоу" 8 марта, 2014

Для праздничного настроения захотелось хорошего и лёгкого, потому решила снова посмотреть "Лондон Шоу".
Спектакль выпускался в конце прошлого сезона, с тех пор я его не видела. Хотя с настроением всё в порядке, есть и неприятный осадок: вроде бы никаких изменений, но идёт спектакль по-другому. Речь о темпе, который и раньше был чересчур быстр, а теперь совершенно зашкаливает - в ущерб смыслу. Публика не успевает не только осознать и переварить шутки, но даже расслышать их. Пауз нет, точнее, они настолько редки, что кажутся просто манной небесной. Ирония Шоу проскакивает мимо зрительских ушей, заполненных актёрской говорильней. Массированная атака идёт не только на органы слуха, но и на зрение: очень много движений самого разного рода, как-будто все куда-то спешат и хотят отыграть быстрее. Спектакль стал похож на немой фильм, из числа грубоватых комедий, который зачем-то озвучили большим количеством текста.
Когда я смотрела "Лондон Шоу" летом, меня как раз порадовало то, что с помощью стилизованных "немых" сцен и чаплинских мотивов режиссёру удалось преодолеть многословие драматурга, сделать спектакль легче для восприятия, сохранив смысловую наполненность - может быть, не ту, что у Шоу, но и это тоже интересно. Однако уже тогда было ясно, что концентрация внешних приёмов почти достигла критической массы. Сейчас из-за усиления темпа черта пройдена, в итоге ушла лиричность, рассыпались смысловые связи, господствует только внешнее. Это очень обидно, потому что я помню, как Артём Осипов и Альбина Юсупова играли любовь - постепенно раскрывающееся, непонятное самим героям чувство. А папаша Дулитл не только радовал гэгами, часть его изречений достигала зрительских ушей, и жизнерадостный образ абсолютно "естественного" человека был цельным и интересным.
муха

"Маскарад" 17 января 2014

Обычно зритель повторно идёт на спектакль по двум причинам: или хочет что-то доосознать, доразгадать, или повторить удовольствие. С "Маскарадом" у меня, пожалуй, второе. Всё, что мне от него причиталось смыслового, я получила год назад, сейчас мало что добавилось. Причина, видимо, в исходном материале: всё-таки пьеса Лермонтова достаточно простая, и то Коляда из неё выкрутил очень много, нашёл что-то близкое для себя - должно быть, романтизм и маскарадность.
Доразгадалось только про отсутствующий у Лермонтова образ - про тётушку в платке. Тут у каждого свой ответ. Мне, как и в прошлый раз, показалось всё-таки, что это - Смерть, но не в мировом, не в пафосно-всеобщем смысле, а... существо, приписанное к определённому месту, что-то вроде домового. Мыкается среди нас, как бедная родственница, общается с бабочками-душами тех, кто жил здесь раньше, горюет по будущей жертве, любит её... а под конец на некоторое время становится хозяйкой дома.
Впрочем, часть достоинств спектакля как раз связана с пьесой: визуальная красота, броская театральность-маскарадность, особые требования к музыке (в итоге вообще получилось что-то оперное) и Герой - великолепный Арбенин-Ягодин. С актёрскими работами всё обстоит прекрасно, но Арбенин - это особенное - во всех своих метаморфозах. Радость от спектакля я получила огромную, тем более что подстраховалась и взяла билет на более дальний, чем в прошлый раз, ряд - чтобы не отвлекаться на мужские прелести Звездича.
снегурочка

"Маскарад" Коляда-театр, 20 января 2013

Следующий по списку из просмотренного во время этих гастролей - "Маскарад".
Признаюсь, несколько побаивалась идти на него: спектакль недавний, а мало ли куда Коляда спрогрессировал после "Бориса Годунова"... Но получилось - прекрасно. Если бы "Маскарад" показали сейчас ещё раз - пошла бы снова.
Все главные образы Коляды корнями уходят в бессознательное, потому наши "нравится-ненравится" так субъективны, или есть совпадение, или нет. По сути и БГ - из подсознания. Коляде, как и многим другим художникам (не всем!), свойственен мазохизм в отношении к власти. Просто одни (например, Богомолов) по-детски дразнятся, дёргают власть за усы, а Коляда внутренне хочет её оправдать (подобие "стокгольмского синдрома" - родство заложников и террористов). Напрямую и открыто выражать подобное отношение в искусстве как-то не того... Отсюда и уклончивость: там недоговорил, здесь полувопросительный знак поставил ("Богородица не велит?")
Впрочем, хватит уже о БГ, слава Богу, "Маскарад" случился ПОСЛЕ!

у Льва Семёркина вот здесь http://lev-semerkin.livejournal.com/508776.html приведена остроумная и, возможно, точная трактовка спектакля. Всё происходящее рассматривается как фантазия женщины, потерявшей дочь Ниночку. Это многое объясняет, но мне так видеть "Маскарад" не хочется: мне удалось напрямую подключиться к героям и поверить, что всё так и было на самом деле.
К тому же очень порадовал своеобразный театральный историзм спектакля, неожиданно попавшего в атмосферу пушкинско-лермонтовской эпохи. У меня сработали ассоциации (и даже, кажется, генетическая память): вот старинный дом с печным отоплением, с мытыми полами, по которым не только лакеи, но и господа ходят в шерстяных носках, бальная зала с вереницей масок, тёплый деревенский платок, которым можно прикрыть светскую причёску, если уж очень холодно... рукодельные ковры, бесстыдная простота нравов, ощущение покойника в доме - при котором продолжается драма жизни с мелкими и крупными разборками... Тут, правда, показалось странным отсутствие попа с кадилом или другой православно-ритуальной символики, которые были бы уместными и в контексте спектакля, и вообще в русле поэтики Коляды - но уж что есть...
Когда узнала, что Коляда ставит "Максарад", удивил выбор материала: всё-таки почти мальчишеская пьеса Лермонтова, показательно романтическая, много надуманного, вторичного. Однако всё оказалось в тему: и жизнь, и слёзы, и любовь... и смерть, и Судьба - что Коляде и надо (и нам тоже).
Тема Судьбы материализуется не в образе Неизвестного, как было в других постановках, а в образе самого Арбенина - и это, на мой взгляд, главная удача спектакля. Герой неожиданно укрупнился, стал глубоким и сложным. С одной стороны, это - Рок, с другой - сам игрушка в руках Рока. "Всё условно", а значит, всё случайно: женитьба на Нине, её решение поехать на бал, потеря браслета и прочее... Но в цепи этих случайностей есть твёрдая, незыблемая логика: судьба последовательно делает жертвами нас всех.
Чудесная Василина Маковцева играет легко, органично, ни на секунду не выбиваясь из образа, как будто взятого из жизни. Поэтому сентиментальные сцены совершенно лишены назидательности (что для Коляды редкость). Арбенин (ТАКОЙ Арбенин!) вообще исключительный подарок для актёра: многослойная роль, даже стилистически решённая в разных ключах - от фарса до сложной драмы, и это - цельный, не распадающийся на куски образ! Ну а Олег Ягодин, конечно же, - подарок для режиссёра, кто бы ещё так сыграл!
Ритм, музыка, танцы, костюмы и прочая форма - очень красиво, изобретательно, увлекает, держит внимание зрителя. Что касается, голозадого Звездича, то художественный смысл этой режиссёрской выходки остался для меня загадкой. Разве что списать это на маскарадную фривольность?
Но вообще то, что дурачок-Звездич занял в спектакле неожиданно большое место (раньше я на него внимания почти не обращала), пожалуй, правильно - для нашего времени.
И вот ещё что радует очень: актёрский ансамбль, его слаженность, великолепная игра всех и каждого. Такое на сцене я вижу очень редко и мало где.
муха

(no subject)

Ники отмаршировал на демонстрации - под чёрным знаменем жизнерадостных анархистов.
Говорит, левые были куда симпатичнее и адекватнее правых.

Оно и понятно: для левых это -  праздник.
муха

С Днём рождения, Олег Николаевич!


Сегодня День рождения у Олега Леушина. Театр на гастролях, так что благодарные зрители Юго-Запада лишены возможности засыпать его выше головы цветами и подарками, как это происходит обычно.
Ничего, скоро он вернётся, и тогда...

Первая его роль, которая меня потрясла. Коровьев-Фагот. Помню, что он был - ВЕЗДЕ, что на сцене летали искры.
Помню ледяной, мёртвый взгляд Коровьева в финале.
Теперь  он - Воланд.

 
фото Сергея Тупталова