Category: праздники

Category was added automatically. Read all entries about "праздники".

муха

Рождество в стране Делей. Часть 1 "Питер Пэн", театр Предел (г. Скопин)

Рождественские дни - особое время. Будучи человеком невоцерковленным, но обремененным грузом детских воспоминаний (бабушка, ее иконы, служба в храме) и культурных ассоциаций ("Рождество в стране моей родной", "все яблоки, все золотые шары"), я в глубине души каждый раз хочу окунуться в атмосферу, которая была бы созвучной празднику - светлому, поэтичному, но еще и веселому, дарящему надежду. Поэтому мы снова поехали в Скопин, в театр Предел - именно там атмосферу русского Рождества удается ощутить наиболее полно.
Но началось все со спектакля. "Питер Пэн" - это прежде всего для детей и силами детей. Владимир Дель назвал его "домашними скопинскими радостями", и мы быстро поняли, почему.
Обычное число исполнителей - около 30-ти, все они разных возрастов, разной степени выученности и одаренности. Мало того, как выяснилось, какой-нибудь ребенок из зала, который хочет тоже участвовать, регулярно оказывается на сцене. На этот раз им оказалась малышка по имени Ева, которая перед спектаклем объявила, что ей сегодня исполнилось 6 лет. Понятно, что Ева с какого-то момента уже была на сцене в толпе "потерянных мальчишек", смеялась и плакала вместе с ними, пряталась от пиратов (кто-то из "мальчишек" ее постоянно опекал). Когда ей стало совсем страшно, она убежала в зал к маме и какое-то время приходила в себя. А потом на поклонах получала подарок из рук Деля и обнималась с наиболее понравившимися актерами.
В связи с праздниками актеров оказалось несколько меньше обычного (родители увезли), так что были замены и вообще непривычная ситуация. Тут надо сказать, что дети проявляют во время спектакля наибольшую свободу и самостоятельность. Ирина Дель - наверху, за пультом (звук, свет), Владимир Дель - в зале, на первом ряду. Возможно, актеры и отслеживают его реакцию краем глаза, но дирижированием это не назовешь. За кулисами взрослых нет. Сами переодеваются, сами следят за порядком сцен, преодолевают накладки, решают проблемы (если есть). На сцене один из отплясывающих пиратов, не выходя из образа, поправил завернувшийся угол ковра, чтобы об него никто не споткнулся.
Эта многонаселенность сцены, бурный, с четким ритмом поток игры, прерываемый короткими атмосферными паузами - и есть главная особенность спектакля, который превращается в настоящий праздник. И понятно, что маленький романтик-искуситель Питер Пэн легко найдет себе новых сообщников, готовых вырваться из обыденной жизни в яркий и полный опасности мир.
У меня не получилось удачных фотографий, поэтому хочу показать несколько фото рязанского фотографа Андрея Павлушина, который, как и мы, очень любит Предел и Делей (с показа, посвященного 30-летию театра).



Collapse )
муха

"Маскарад" 17 января 2014

Обычно зритель повторно идёт на спектакль по двум причинам: или хочет что-то доосознать, доразгадать, или повторить удовольствие. С "Маскарадом" у меня, пожалуй, второе. Всё, что мне от него причиталось смыслового, я получила год назад, сейчас мало что добавилось. Причина, видимо, в исходном материале: всё-таки пьеса Лермонтова достаточно простая, и то Коляда из неё выкрутил очень много, нашёл что-то близкое для себя - должно быть, романтизм и маскарадность.
Доразгадалось только про отсутствующий у Лермонтова образ - про тётушку в платке. Тут у каждого свой ответ. Мне, как и в прошлый раз, показалось всё-таки, что это - Смерть, но не в мировом, не в пафосно-всеобщем смысле, а... существо, приписанное к определённому месту, что-то вроде домового. Мыкается среди нас, как бедная родственница, общается с бабочками-душами тех, кто жил здесь раньше, горюет по будущей жертве, любит её... а под конец на некоторое время становится хозяйкой дома.
Впрочем, часть достоинств спектакля как раз связана с пьесой: визуальная красота, броская театральность-маскарадность, особые требования к музыке (в итоге вообще получилось что-то оперное) и Герой - великолепный Арбенин-Ягодин. С актёрскими работами всё обстоит прекрасно, но Арбенин - это особенное - во всех своих метаморфозах. Радость от спектакля я получила огромную, тем более что подстраховалась и взяла билет на более дальний, чем в прошлый раз, ряд - чтобы не отвлекаться на мужские прелести Звездича.
снегурочка

"Маскарад" Коляда-театр, 20 января 2013

Следующий по списку из просмотренного во время этих гастролей - "Маскарад".
Признаюсь, несколько побаивалась идти на него: спектакль недавний, а мало ли куда Коляда спрогрессировал после "Бориса Годунова"... Но получилось - прекрасно. Если бы "Маскарад" показали сейчас ещё раз - пошла бы снова.
Все главные образы Коляды корнями уходят в бессознательное, потому наши "нравится-ненравится" так субъективны, или есть совпадение, или нет. По сути и БГ - из подсознания. Коляде, как и многим другим художникам (не всем!), свойственен мазохизм в отношении к власти. Просто одни (например, Богомолов) по-детски дразнятся, дёргают власть за усы, а Коляда внутренне хочет её оправдать (подобие "стокгольмского синдрома" - родство заложников и террористов). Напрямую и открыто выражать подобное отношение в искусстве как-то не того... Отсюда и уклончивость: там недоговорил, здесь полувопросительный знак поставил ("Богородица не велит?")
Впрочем, хватит уже о БГ, слава Богу, "Маскарад" случился ПОСЛЕ!

у Льва Семёркина вот здесь http://lev-semerkin.livejournal.com/508776.html приведена остроумная и, возможно, точная трактовка спектакля. Всё происходящее рассматривается как фантазия женщины, потерявшей дочь Ниночку. Это многое объясняет, но мне так видеть "Маскарад" не хочется: мне удалось напрямую подключиться к героям и поверить, что всё так и было на самом деле.
К тому же очень порадовал своеобразный театральный историзм спектакля, неожиданно попавшего в атмосферу пушкинско-лермонтовской эпохи. У меня сработали ассоциации (и даже, кажется, генетическая память): вот старинный дом с печным отоплением, с мытыми полами, по которым не только лакеи, но и господа ходят в шерстяных носках, бальная зала с вереницей масок, тёплый деревенский платок, которым можно прикрыть светскую причёску, если уж очень холодно... рукодельные ковры, бесстыдная простота нравов, ощущение покойника в доме - при котором продолжается драма жизни с мелкими и крупными разборками... Тут, правда, показалось странным отсутствие попа с кадилом или другой православно-ритуальной символики, которые были бы уместными и в контексте спектакля, и вообще в русле поэтики Коляды - но уж что есть...
Когда узнала, что Коляда ставит "Максарад", удивил выбор материала: всё-таки почти мальчишеская пьеса Лермонтова, показательно романтическая, много надуманного, вторичного. Однако всё оказалось в тему: и жизнь, и слёзы, и любовь... и смерть, и Судьба - что Коляде и надо (и нам тоже).
Тема Судьбы материализуется не в образе Неизвестного, как было в других постановках, а в образе самого Арбенина - и это, на мой взгляд, главная удача спектакля. Герой неожиданно укрупнился, стал глубоким и сложным. С одной стороны, это - Рок, с другой - сам игрушка в руках Рока. "Всё условно", а значит, всё случайно: женитьба на Нине, её решение поехать на бал, потеря браслета и прочее... Но в цепи этих случайностей есть твёрдая, незыблемая логика: судьба последовательно делает жертвами нас всех.
Чудесная Василина Маковцева играет легко, органично, ни на секунду не выбиваясь из образа, как будто взятого из жизни. Поэтому сентиментальные сцены совершенно лишены назидательности (что для Коляды редкость). Арбенин (ТАКОЙ Арбенин!) вообще исключительный подарок для актёра: многослойная роль, даже стилистически решённая в разных ключах - от фарса до сложной драмы, и это - цельный, не распадающийся на куски образ! Ну а Олег Ягодин, конечно же, - подарок для режиссёра, кто бы ещё так сыграл!
Ритм, музыка, танцы, костюмы и прочая форма - очень красиво, изобретательно, увлекает, держит внимание зрителя. Что касается, голозадого Звездича, то художественный смысл этой режиссёрской выходки остался для меня загадкой. Разве что списать это на маскарадную фривольность?
Но вообще то, что дурачок-Звездич занял в спектакле неожиданно большое место (раньше я на него внимания почти не обращала), пожалуй, правильно - для нашего времени.
И вот ещё что радует очень: актёрский ансамбль, его слаженность, великолепная игра всех и каждого. Такое на сцене я вижу очень редко и мало где.
муха

(no subject)


С Днём рождения, Олег Николаевич!



Думала, что ПРАЗДНИК всё спишет - не тут-то было! То есть праздник был - и великолепный (спасибо партнёрам - подыграли на славу, спасибо друзьям-зрителям - тоже сделали всё как надо)!
НО! В какой-то момент (я каждый раз не пойму, в какой) именинник "включил великого трагика" - и снова произошло чудо, началось высокое искусство.
СПАСИБО!