Category: происшествия

Category was added automatically. Read all entries about "происшествия".

муха

"Оптимистическая трагедия" Коляда-театр в ТЦ на Страстном, 16 января 2020

Открываю свой небольшой, но важный ежегодный Коляда-марафон. "Оптимистическая трагедия" известна общим сюжетом и цитатами, но встроить ее в современную жизнь не так уж легко, да и не совсем понятено, зачем это надо. Тем не менее есть еще спектакль Рыжакова в Питере, в Александринке, но там, похоже, пьеса была серьезно переписана. У Коляды все-таки материал идентичен натуральному - настолько, что я вздрагивала всякий раз при упоминании анархистов, тем более что тогдашняя подоплека наезда на анархистов в принципе понятна, а сейчас выглядит анахронизмом. Но без пресловутой связи с современностью не обойтись.
В итоге самое интересное в спектакле - это регулярные обращения из прошлого к псевдо-потомкам, смешение исторических (псевдо)слоев.
Два главных (замечательных) режиссерских решения: шорох волн - больших пластиковых бутылок, двигаемых по сцене и выбрасывающих на " берег" мертвые тела; охапки красных революционных гвоздик, из-за которых кажется, что все происходит на каком-то мемориале памяти павших. И к финалу выводит на почти реальный "мемориал", на фоне которого фотографируются гуляки и отдыхающие под развеселое " И когда на море качка". Переход в настоящее состоялся, и это производит сильное впечатление.
А вот хороводы под знакомую музыку уже не берут. И мне кажется, что подобрана она не слишком тщательно, в итоге хороводы - и энергично-танцевальные, и медитативные - превращаются в общее место, в использование наработанных приемов.
Но мне повезло: прямо напротив моего места стоял Ягодин (бОльшую часть времени) - в советской офицерской шинели и фуражке - и регулярно бил в рынду. Резкие колокольные звуки и то, как Ягодин это делал, не отвлекаясь от танцев, но вечно попадая в нужный момент, хорошо разнообразило действие.
Не могу сказать, что спектакль доставил сильную зрительскую радость, но интересно было.

муха

"Травиата", реж. Алла Сигалова, Новая опера им. Колобова

Спектакль Аллы Сигаловой сразу же заставляет думать о смерти, причем смерть здесь не декоративная деталь и не красивая трагическая эмоция, как часто бывает в опере, а неизбежная реальность, которая по-разному воздействует на того, кто уходит, и на того, кто остается.
Уже во время увертюры, когда не еще все зрители нашли свои места, мы видим на сцене лежащую на голом полу мертвую Виолетту и Альфреда, который не может оторваться от нее. Его движения неуклюжи, он не знает, что делать с телом, потом тащит Виолетту за ноги - пока не появляются "гробовщики" с черными, вполне узнаваемыми носилками. У них на головах котелки, они укладывают тело на носилки и уносят. Остальное - воспоминания героя, неизбежно окрашенные в черный цвет, даже когда речь идет о недолгом счастье влюбленных.
И кажется, что режиссер вдохновлялась не виденными ранее постановками оперы, а литературным первоисточником - романом Александра Дюма-сына "Дама с камелиями", в котором есть жутковатое в своем натурализме описание эксгумации умершей куртизанки: герой под надуманным предлогом организует перезахоронение возлюбленной... чтобы еще раз увидеть ее. Смерть - это не метафора, это реальность, а любовь - всего лишь отсрочка, которая дает Виолетте ощущение жизни, даже когда она в разлуке с любимым: несчастья в любви, забота о судьбе возлюбленного отвлекают героиню от мыслей о скором конце. Может показаться, что такая трактовка противоречит смыслу, который композитор закладывал в свое произведение, и даже самой музыке "Травиаты", но это действительно опера о любви и остается ею, просто угол зрения немного непривычный.
Потому в спектакле есть подчеркнуто неэстетичные сцены: возня Альфреда с мертвым телом, приступы кашля у Виолетты, моменты ее беспомощности, унижения, когда красивая и изящная певица Ирина Боженко выглядит измученной и жалкой.
А между тем спектакль очень красив. В нем господствует эстетика дорогого ночного клуба: черные блестящие панели, черные сексуальные платья женщин, элегантно одетые мужчины (костюмы - Марии Даниловой). А наверху - огромный металлический спрут-паук, который то складывает свои щупальцы с софитами, то нависает надо всей сценой (сценография - Эрнст Гейдебрехт). И несмотря на то что премьера состоялась почти 20 лет назад, постановка не выглядит устаревшей.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом. Понятно, что что-то подверглось сокращению (а что-то и добавилось). Кстати, в первом действии есть музыкальные фрагменты в практически джазовой обработке. Смотрится и слушается он очень хорошо. И снова могу сказать, что к исполнителям у меня нет никаких претензий. А постановка очень понравилась - несмотря на некоторые шероховатости (спектаклю все-таки уже много лет).



За приглашение спасибо театру http://www.novayaopera.ru/, moscultura, https://moscultura.ru/ и лично tushinetc
муха

"Маленькие трагедии 2k30", реж. Олег Анищенко, пресс-показ 12 сентября 2018

Есть произведения, постановки по которым я готова смотреть бесконечно. "Маленькие трагедии" Пушкина - из их числа. Среди тех, что я видела, нет ни одной традиционной и ни одной неудачной, каждая в большей или меньшей степени находит новые смыслы не только в пушкинском тексте, но и в нашей повседневной жизни. Поскольку четыре пьесы почти ничем не связаны между собой, режиссеру необходимы важная сквозная тема и главная метафора, тогда мы видим цельный спектакль.
Олег Анищенко помещает пушкинских героев в мир постапокалипсиса. Такая брутальная эстетика известна прежде всего по американским фильмам 90-х, она хорошо разработана и уже несколько устарела... и потому молодое поколение воспринимает ее практически как классику, тем более что главные типажи с легкостью распознаются среди пушкинских персонажей. Тема "чумы" переходит в тему апокалипсиса, стройная композиция трагедий разрушается, и все происходящее мы видим как бы сквозь призму измененного, "чумного" сознания.
В мир, где властвует деспотичный главный хищник Барон (его играет сам Олег Анищенко) и главным событием в котором является День Боя, попадает странная девушка из какого-то параллельного пространства, а еще - книга (что это такое - все уже давно забыли). Прием, использованный режиссером, напомнил мне один из лучших спектаклей театра "Достоевский-трип" по Владимиру Сорокину: там персонажи нашего псевдо-будущего перевоплощались в героев классической литературы под воздействием странных наркотиков, здесь - достаточно просто чтения книги. Главные открытия происходят именно при таком переходе, потому что, попадая в пушкинский мир, персонажи тащат за собой всё своё "реальное" прошлое и свою сущность - как актеры, когда играют, как мы - когда читаем. Объективного, четкого и холодного взгляда здесь быть не может. Так, Моцарт и Сальери в постапокалиптической псевдо-реальности были братьями - сыновьями Барона, и это братское начало сохраняется в их отношениях, когда они входят в пространство трагедии.





Мне очень понравилась "музыкальная метафора" этой сцены, когда многофункциональные подвешенные на цепях трубы образуют что-то вроде органа, а большая бочка становится барабаном, на котором Моцарт и Сальери (оба и вместе) исполняют реквием. Сценография спектакля и костюмы персонажей напоминают любимые постановки Валерия Беляковича, только используются они несколько по-иному. Мир Олега Анищенко (в данном случае) более конкретен и стилистически однороден и наполнен бОльшим количеством деталей.
Надо сказать, что спектакль переполнен музыкой, часть сцен протанцовывается, но главное - ритм, который практически сразу же затягивает тебя в действие. То, как Анищенко владеет ритмом, было видно и в его недавней премьере - в "Игроках", здесь исполнителей больше, да и сама структура спектакля сложнее.
Что касается главной темы, то это, как определил режиссер, - отсутствие любви в современной жизни и последствия такого отсутствия. Олег Анищенко увидел тотальную "нелюбовь" в тексте Пушкина, во взаимоотношениях всех персонажей. Юная влюбленная пара, призванная спасти наш мир - это не из Пушкина, она привнесена в спектакль извне. Я не вполне согласна с режиссером, считающим, что в "Маленьких трагедиях" любви нет. На то оно и драматическое произведение, чтобы (даже в случае с гениальным Пушкиным) результат в большой степени зависел от вектора, заданного постановщиком. Я знаю (и целиком принимаю) версии, когда на Дон Гуана и Анну внезапно сваливалась настоящая любовь - и вся предыдущая жизнь переставала иметь значение (основания - предсмертный крик Гуана, например), а любовь Сальери к Моцарту вообще легко считывается в пьесе... Но это к слову, к тому, что трактовка Олега Анищенко имеет такое же право на существование, как и другие. Не было бы смысла писать эти простые вещи, если бы на обсуждении после показа спектакля не объявилась дама с какого-то культурологического сайта - с обвинениями режиссеру, сводящимися по сути к набившему оскомину "у Пушкина не так". От себя хочу сказать, что "так". А еще бывает и "эдак".
Мне очень понравился спектакль - искренностью, продуманностью, тем, насколько уважительно и серьезно в нем проработан пушкинский текст. А еще - тем, как увлеченно, не щадя себя, играют актеры, среди которых большинство - молодые. Я с удовольствием познакомилась с новыми лицами и именами. Не пропустите премьерные спектакли!

Я благодарю atlanta_s и http://teatr-uz.ru/ за возможность увидеть новую постановку театра.
https://www.facebook.com/page.teatr.uz/
https://vk.com/teatr_na_uz
https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/
https://www.youtube.com/user/ugozapadny
муха

"Машина Мюллер" реж. Кирилл Серебренников, Гоголь-Центр, 29 апреля 2018

Очень эстетский спектакль - с хорошим сочетанием прекрасного, безобразного и безличного. Голые перформеры (чтобы уж сразу же отделаться от этой темы) - как раз безличное: не скульптуры, как можно было ожидать, а механические куклы, домашние аксессуары, потом - агрессивная уличная толпа (и полицейские, подавляющие уличные беспорядки), мертвые тела (у Диденко в "Конармии" это получилось круче). Но главное - невразумительная вереница голых тел в воспоминаниях любого хорошо пожившего человека (на самом деле - что тут хорошего, если зацепиться не за кого). Правда, это не вполне точно: зацепиться можно за одну из фигур - пышногрудую длинноволосую девочку - "племянницу", но ее и играет актриса, а не перформер.
Эстетически все очень выверено, особенно музыка, весь звукоряд, но и картинка хороша почти всегда. Пьеса написана по текстам Хайнера Мюллера, а ее сюжетная основа - "Опасные связи", то есть смесь французского, немецкого и нижегородского, но в целом все удачно, включая перевод. Единственное, от чего меня коробило, точнее, единственная - Сати Спивакова: вроде бы и выглядит хорошо, и делает все, как надо, но ее маркиза очень уж сильно напоминает самоуверенную советскую даму, жену партийного руководителя, генеральшу или профессоршу. Я в детстве, простите, насмотрелась на таких и терпеть их не могу. Самоуверенность вместо харизмы, да еще проблемы с дикцией, а текста у маркизы ох как много.
По счастью, у Константина Богомолова харизмы хватает на двоих, а он еще и подиумную походку освоил. Разница между двумя главными исполнителями особенно бросается в глаза, когда их персонажи меняются гендерами. Гендерных игр здесь вообще много: разобрать, кто из перформеров парень, а кто девушка, можно, лишь приглядевшись к первичным половым признакам; контртенор, который держит музыкальную линию, одет и загримирован так, что его пол становится неважным; молодой персонаж Александра Горчилина также попадает в различные гендерные ситуации. Интересно, что, когда в финале перформеры одеваются, у них вдруг обнаруживаются и пол, и индивидуальность - и от этого почему-то не по себе.

Мне было еще интересно, посмотреть, как Богомолов оказался в одной лодке с Серебренниковым и к чему это привело. Что он здесь актер-исполнитель - понятно, но "богомоловщина" действительно заметна. Я вообще в начале спектакля, увидев КБ в пижаме на больничной койке и услышав рассуждения о смерти, забыла даже, что постановщик не он. Да еще главная музыкальная тема - "Мьюзик" Генри Перселла, которая звучит как-то очень по-немецки. Оно конечно, Мюллер - немец, но мне это напомнило ариозо Ленского на немецком из богомоловского "События" (впечатление очень похоже). Но главное - ирония, необходимая для темы "опасных связей", свойственная именно КБ, а не КС. И тем не менее. Через какое-то время все встало на свои места: в спектакле, несмотря на его эстетическую изощренность, есть некое простодушие и прямая эмоция. Причем самую эмоционально наполненную сцену играет как раз Богомолов - смерть Вальмона и мадам де Турвель в одном - так получается - лице.
Когда наивность проскальзывает в богомоловских постановках, меня это раздражает, а здесь - совсем нет. К рассказанной истории - о горечи старения и страхе смерти, о любви, вине и боли - подключаешься, с этим потом живешь. И в конечном счете прощаешь маркизе де Морней ее дикцию, бархатный брючный костюм и прочие режущие слух и глаз детали. В общем, "Машина Мюллер" - это два часа искусства, причем по большей части - высокого.
муха

"Маленькие трагедии" реж. Кирилл Серебренников, Гоголь-Центр, Премьера, 15.09.2017

Они говорили, что спектакль сложился еще в мае, потому довести его до конца и выпустить премьеру при арестованном режиссере, не имеющем доступа к работе - это реально. Да! "Маленькие трагедии" - полноценный, законченный, сильный спектакль. Честно говоря, я такого уровня не ожидала, но в то же время не продавала билет (были желающие купить). Хотела посмотреть, что получилось - не с целью поддержки временно осиротевшего театра, а просто было любопытно увидеть хотя бы наметки, понять вектор, режиссерский взгляд на Пушкина, так как главной мотивацией идти и смотреть был именно материал.
В итоге - сильное, глубокое и сложное впечатление, такое, что, пожалуй, надо еще идти. Чтобы не поддаваться нервозной и пафосной обстановке, без которой не обошлась бы премьера, приехала почти к началу - и смотрела именно спектакль, довольно быстро забыв о сопутствующих обстоятельствах.

Компоновка сцен немного напомнила "Кому на Руси жить хорошо", действие развивается по главам. Логика понятная, прямая, но о линейности речи нет: довольно разнородные (у Пушкина) драматические произведения органично объединены в одно. Прежде всего текстом, подающимся в единой стилистике - актерами и титрами на экране. А еще сквозными героями, точнее, сквозными актерами, играющими в разных главах.
Тема задается сразу, первая сцена - Пролог, "Пророк". С "шестикрылым" Серафимом будущий Пророк (Филипп Авдеев) встречается в буфете Курского вокзала, что для ГЦ логично. И с ним в буквальном смысле происходит то, о чем говорится в стихотворении. Дар "жечь" он получает путем немыслимых мучений, в которых мало высокого, больше - вокзального, стихам предстоит расти из сора. И дальше на сцену выходит рэпер Хаски, его музыкальные номера служат удачными перебивками между главами - противоречий никаких.
Дальше - "Моцарт и Сальери", снова Филипп Авдеев (уже Моцарт) и Никита Кукушкин (Сальери). Эти две сцены очень хороши, дальше иногда будет возникать бестолковщина (впрочем, как и в "Кому на Руси...") чередование удачного и не очень. Безусловно удачно - использование стихотворений Пушкина, не входящих в "трагедии", в том числе "срамных"- в исполнении охальника Кукушкина, и юношеских - в исполнении Майи Ивашкевич (вот ведь: старческие ходунки, налепленные бакенбарды, а как хорошо!)
Возможно, здесь как раз сказалось отсутствие "руки мастера" на последнем этапе работы, но не особенно убедил "Скупой рыцарь", показался сумбурным; сцена "Из "Фауста", в общем-то, понятна, но не доведена до конца, Мефистофеля не хватило - пусть даже того, каким он здесь представлен. С "Каменным гостем" у меня самой проблема в восприятии: на месте Семена Штейнберга все время мерещился Один Байрон, и его отсутствие разочаровывало. Однако теперь уже не хочется, чтобы что-то менялось, улучшалось, пусть остается как есть. Тем более что мощный финал компенсировал все.
"Пир во время чумы" происходит то ли в больнице, то ли в доме престарелых. "Чума", однако, есть, и все борются с ней, как могут. Серебренников прекрасно использует возможности старого состава актеров (здесь - актрис), конечно, тех, с кем нашел общий язык. Светлана Брагарник, Ольга Науменко, Майя Ивашкевич свободно и ярко существуют в предложенных кафкианских обстоятельствах. Руководит ими Председатель - Алексей Агранович (с большой радостью снова увидела его на сцене). "Гимн чуме" в его исполнении становится гимном человеческой стойкости.
В отличие от "Кому на Руси..." (меня почему-то все время тянет сравнивать эти два спектакля), в "Трагедиях" есть несколько сильных актерских работ (в "Руси" рядом с Добровольской, появившейся в последнем действии, остальные казались мальчишками и щенками). Филипп Авдеев, Алексей Агранович, Вика Исакова и Никита Кукушкин произвели сильное впечатление. Исакова и произнесла роковую фразу из "Пира", от которой грохнул зал: "Матильды чистый дух тебя зовет". Произнесла легко и естественно - как и надо для эффекта. А вообще при всей актуальности спектакля никто эту актуальность зрителям в нос не совал, никакой демонстративности, все очень взвешенно.
Понятно, что этого к делу не пришьешь, но сам факт премьеры такого уровня, прекрасной работы и актеров, и служб говорит в защиту худрука, которому действительно удалось создать в Москве новое "место силы", культурный центр, и учат здесь только хорошему - ну ей Богу!
А это - "рука мастера", маленькое видеообращение к зрителям на поклонах.





Collapse )
муха

Артист театра Эрмитаж Александр Пожаров

Замечательный актер Эрмитажа Александр Пожаров тяжело (но не безнадежно!) болен. Он известен также как Шура Каретный - на радио "Шансон", а еще много чего озвучивал, в том числе видеоигры.
Я прошла по ссылке, опубликованной в группе театра ВК - и надолго залипла на сайте, посвященном Пожарову, точнее - оказанию ему помощи. В принципе мне мало дела до радио "Шансон", но коллеги Александра Анатольевича проявляют такую активную заботу о нем, что это вызывает огромное уважение. Конечно, давилась слезами, пока читала и смотрела ролики, но все-таки же время есть утешение в том, что можно реально помочь прекрасному актеру. Они там публикуют всю информацию о взносах (и сразу видно, что множество зрителей и слушателей небезразличны к этой беде), навещают Пожарова в больнице, поддерживают его морально, делятся всей информацией о его состоянии. Меня даже слово "кореша" перестало коробить. Сайт ведется очень достойно: http://new.shura-karetny.ru/ Там можно найти все реквизиты, на всякий случай, добавлю их сюда.
Сбором средств занимается товарищ Александра Анатольевича и его коллега по проекту «Шура Каретный» Денис Денисов.
1. СБЕРБАНК (карта VISA, владелец Денис Николаевич Д.):
4276 8380 1691 4543
2. КОШЕЛЁК ЯНДЕКС.ДЕНЬГИ:
4100157553279
3. PAYPAL:
paypal.me/DenisDenisov
Александру Пожарову (Шуре Каретному) на днях сделали операцию, он находится в Государственном научном центре колопроктологии.

муха

Снова Черногория!

То же место, тот же хозяин - добрый и жизнерадостный Никола. А его жену зовут Зорица - она одна из немногих по-настоящему красивых местных жительниц.
Вообще-то черногорки выглядят прекрасно: роскошные волосы, четкие черты лица, стройные фигуры. Но то, что у мужчин идет исключительно в плюс, женщин украшает не всегда: многовато жесткости, они потому и кажутся старше своих лет. А вот Зорица действительно красива. Работает учительницей в школе, преподает сербский язык, а по виду и манерами- по меньшей мере преподаватель вуза. Сам Никола, кстати, серб, и не похож на брюнетистых местных. Он маньяк ремонта квартиры. Вот и сейчас мы въехали в обновленные апартаменты. Что характерно: удивительно приятный запах от белья, от моющих средств и вообще в квартире. Даже от кухонных полотенец, что для российских отелей немыслимо.
То же самое было в Риме у Серджио. Я тогда еле удержалась от того, чтобы накупить кучу бытовой химии и привести в Москву вместо сыра.

Конечно, все наши байки про то, что черногорцы разлюбили русских и теперь грабят их на больших дорогах, внимания не заслуживают, серьезной опасности здесь нет. А вот рассказы о лесных пожарах подтвердились. Мы, травмированные московским летом 2010, подлетая к Тивату, уставились в иллюминаторы и правда увидели дым в горах, куда труден доступ. А потом и в самом Тивате, неподалеку от аэропорта, возник дым в лесном массиве, знакомо и тревожно запахло гарью. Туда двинулись пожарные машины. Водитель сказал, что с серьезным пожаром справились уже какое-то время назад, благодаря специальному большому самолету, который прислала Украина. Впрочем, и самолет нашего МЧС мы видели на аэродроме.
Глобальных пожаров и правда уже нет. В Герцег-Нови чистый прозрачный воздух. Хотя долговременная жара наложила свой отпечаток: зелень потеряла часть яркости, народу на пляжах много, зато вода теплая.
О ценах. Тот класс общепита, который мы себе иногда позволяем в Москве, здесь обходится дешевле. О качестве я и не говорю: молодцы они в основном. Так что рассказы о том, что черногорцы вышли на уровень европейских цен, тоже не сработали. Это маленькое кафе на набережной держат русские: вкусно, не особо дорого и чай индийский, а не обычная здешняя бурда.



Ну и как же без моря?

муха

"Мертвые души" Коляда-театр, 21 января 2017

Видела я уже трех Чичиковых, Алешкин пошел по второму разу. Хорошо пошел, хотя и в первый раз убедил и понравился. Он стал свободнее, выразительнее, и тандем с Селифаном-Чистяковым сложился, чего когда-то не было. Единственная претензия - "лирические отступления", произносимые с "подиума", все еще кажутся мне искусственными (в отличие от произносимых в бричке-тачке). Видимо, поставлены они в расчете на Чопчияна, и Алешкину не удаются.
Другая претензия, но уже ко всей постановке - избыток "дискотеки", хотя понимаю, что некоторые зрители от "народного искусства" под "русская водка, что ты натворила!" особенно тащатся.
Любимая сцена - все та же, в Маниловке. Повезло с Макушиным: если в другом составе сцена имеет по большей части комическое звучание, то при Макушине смысл становится серьезным. Когда-то, обсуждая Манилова, мы с сыном пришли к выводу, что Макушин играет не гоголевского, а набоковского персонажа, и это естественно, так как здесь имеет место как бы производная от Гоголя. Дело в том, что маниловские сладость и сюсюканье сейчас уже не убеждают. По сути Манилов - обыватель с претензиями на образованность и воспитание, то есть пародия на интеллигента. Сладкие безрезультатные мечтания при Гоголе могли быть актуальными, сейчас же речь идет, скорее, о ничем не подкрепленных амбициях. А неудовлетворенные амбиции даром не проходят: человек озлобляется, становится фальшивым, приторно вежливым внешне и грубым внутри. И соответственных воспитывает детей. Так что все точно и правильно - картина жутковатая.
муха

Синий камень на берегу Плещеева озера

Огромный валун, который называют Синим камнем - один из немногих сохранившихся природных экспонатов, который связан с языческими ритуалами. Он действительно синеватого цвета, а под дождем, как говорят, основательно синеет. Он был объектом поклонения сперва финно-угорских, а потом и древних славянских племен. Лежит он на берегу Плещеева озера на месте, где когда-то располагался древний город Клещин. Там сохранились старые валы, теперь это место входит в историко-архитектурный "Клещинский комплекс"
С Синим камнем связано множество загадочных происшествий уже в христианскую эпоху, когда борьба с язычеством не могла обойти столь серьезный артефакт. Под землю его закопал какой-то дьякон - но вскоре камень вылез из-под земли. Через Плещеево озеро его везли по льду на санях, он провалился на дно - но спустя время объявился на берегу.
А теперь в жизни камня происходят обратные изменения: он почему-то стал сам уходить под землю. Если 40 лет назад он возвышался над ее поверхностью чуть ли не в человеческий рост, то теперь мы можем видеть лишь небольшую часть этого каменного айсберга.
Сейчас территория вокруг Синего камня выглядит, мягко говоря, по-дурацки. Она огорожена, сооружен деревянный настил, что в принципе неплохо, так как обеспечивает доступ к артефакту в ненастную погоду и хотя бы частично защищает его от вандалов. Ради этого, видимо, берется и входная плата - 50 рублей. Но... под прозрачным пластиковым навесом расселись продавцы сувениров, которые сами по себе выглядят прилично, однако туристы по большей части покупают не всякие штучки со славянской символикой, а дешевые разноцветные ленточки, какими обычно перевязывают букеты. Эту мишуру развешивают на ветках деревьев и деревянных перильцах мостков. Смотрится довольно пошло и безвкусно - ни красоты, ни смысла: грошовые ленточки, купленные тут же у торговцев - так себе дар камню. Почувствовать хоть какую-то особую ауру в таком антураже просто невозможно. В общем, зрелище удручающее, хотя сам камень все равно впечатляет.
Говорят, в самом городе, на Красной площади (в Переславле тоже есть такая) лежит еще один подобный валун, найденный в ходе земляных работ, но мы всю площадь обыскали, а не нашли.



муха

...

Понимаю, что антитеррор и все такое прочее, но все равно количество полиции и вообще силовиков на общественных мероприятиях действует угнетающе. Прежде всего - стремлением всех "построить" и ограничить свободу передвижения, независимо от уместности. Причем отчетливое ощущение: если где-то такого не происходит, то по недосмотру и разгильдяйству, а не от ума.
Вспомнила, как в начале 2000-х, когда ситуация была совсем другая, эти принципы уже действовали.
Рок-концерты тогда часто собирали массу народу. Сын был панком, и я всякий раз не знала, вернется ли он с концерта живым и здоровым. Чтобы пройти в клуб "Эстакада" (здание бывшего ДК, расположенное черте где) на концерт "Пургена", панки одолевали чуть не три кордона полиции, а иногда и омона. Про то, как их шмонали уже в клубах, и вспоминать тошно. А на улице, когда они двигались в толпе, я сама видела, как полицейский сильно ткнул мальчишке дубинкой под ребра, просто чтобы тот шел быстрее (безо всякой надобности). А уж какая ненависть к подросткам была на их лицах.
Апофеозом стал день, когда эти замечательные люди решили, что поставленные и залакированные "ирокезы" надо приравнять к... холодному оружию, и заставляли панков расчесывать волосы. Когда одна из групп ребят ломанулась ко входу через кордон, лейтенант схватил автомат и дал очередь в воздух.

Collapse )