Category: семья

Category was added automatically. Read all entries about "семья".

муха

"Сын", Бутусов в РАМТе, 6 октября 2021

Фото сделано издалека, сидела в бельэтаже. Но в этом есть свой смысл: сцена как на ладони, можно оценить всю графику перемещений, движений, теней ( работа со светом - прекрасная). Уже на прогоне было ясно, что спектакль удался, что семейная бытовая драма (или трагедия) в изложении Бутусова превращается в экзистенциальное высказывание - в экспрессионистской, гротескной подаче. Кто ты, каково твое место в мире? Ты Сын - так где твоя семья, ты вступаешь в жизнь - кем будешь, адвокатом, или все же сможешь прервать эту цепочку потомственных "адвокатов", предопределённость своей судьбы? Насколько выбор пути зависит от твоей воли, и вообще - так ли уж обязательно заранее четко этот выбор осознавать и формулировать? Ты школьник (социальное существо) - где твои друзья, вечеринки, общепринятая социализация? Тебе плохо - как сделать, чтобы стало лучше, есть ли выход? Похожие вопросы можно адресовать и Отцу, чтобы понять, как он пришел к итогу, обозначенному в финале. Эта главная линия - взаимоотношений между Отцом и Сыном - подкреплена прекрасной игрой актеров. Совершенно космический Александр Девятьяров - типичный "адвокат", успешный, с новой семьёй, молодой женой, сколько их таких... При этом гротескный персонаж, карикатурный даже - огромный (в глазах Сына) Отец, витальный, сильный, но с внутренним уродством, раздрызгом, что постоянно проявляется в движениях. Сын - Евгений Редько, осунувшийся, закрытый, утративший жизненные силы. Удивительно точно, тонко, свободно. Несколько лет назад Редько был одним из самых популярных актеров Москвы, и я этого не понимала, все время казалось, что при очевидном потенциале он работает вполсилы, то ли без должной мотивации, то ли жалея себя... И вот прорыв, наконец-то! Прекрасная роль, огромная самоотдача, сильнейшее впечатление! Альтер эго героя Редько - поющий Денис Баландин, параллельная, внутренняя жизнь Сына, творчество, несостоявшаяся судьба. И снова больно от ухода Фаустаса Латенаса, он успел создать музыкальный ряд постановки.
Спектакль ансамблевый, но женские роли здесь чуть приглушены. Замечательная Мать - Татьяна Матюхова, глубокая актриса, легко справляющаяся со сложным внешним рисунком. Виктория Тиханская очень хороша именно в рисунке внешнем: пластика, выразительность, для роли этого достаточно.
Спектакль смотрится, что называется, на одном дыхании, разве что финал показался чуть затянутым (или шероховатым). В антракте почти никто не уходит.
муха

к-ф "Семья Манн. Столетний роман", реж. Генрих Брелер

Я этот фильм (3 серии) смотрела 3 дня подряд по "Культуре", а потом еще сутки в нем жила. Все семейные саги, если от них не скучно и не хочется сразу же убежать, затягивают, погружают в свой мир, точнее, в мир, в котором жила эта семья. Скучно не было, хотя, признаюсь, первую серию смотрела при помощи Википедии - и это при том, что в институте лояльных к СССР Маннов изучали довольно подробно, да и художественное подспорье было - "Будденброки". Но лояльность лояльностью, а гейропу надо было как-то скрыть, поэтому факты частично искажались или замалчивались. В общем, кто кем кому и как приходился, пришлось уточнять по ходу. Еще интересно, что за пару лет изменилось восприятие: раньше и вопроса бы не возникло, как эту гейропу на экраны нашего тв выпустили, а теперь по-совковому удивляешься.
Фильм самого подходящего для биографии жанра - хорошее сочетание игрового и документального, наряду с прекрасными актерами-исполнителями участвуют младшие члены семьи, делятся воспоминаниями или впечатлениями детства. Этот прием в проектах историко-биографического плана используется часто, но такого удачного не припомню, а уж в российских тем более, у нас обычно все дело портят элегические закадровые завывания. Когда смотришь "Маннов", тоже присутствует, конечно, элегическое понимание того, куда все придет, но оно не навязывается прямо.
Самое интересное - понять, "из какого сора...", почувствовать связь между реальностью, "материальной" жизнью художника и воображением, точнее, его плодами. Значимые "следы" литературы в фильме - "Будденброки", "Смерть в Венеции" "Тонио Крегер", "Мефисто", "Верноподданный" - то, что я могу считать. Ну и поскольку актуально, то и Брехт с Куртом Вайлем. Самое важное (для меня) - история Генриха Манна. Может, это и странно, но в студенческие годы его "Верноподданный" стал для меня откровением и чуть ли не настольной книгой. Должно быть, впервые попыталась увидеть мир глазами человека, подобного Дидериху Геслингу - а это значило понять, что такие люди и вправду существуют и их много, возможно, большинство - независимо от страны и национальности. Ну и вдобавок поразил стиль романа - земной, плотский, чувственный, который резко отличал его от основной массы литературы, которая была доступна (и от произведений Томаса). В фильме много внимания уделяется отношениям писателя и его непутевой жены, а также показаны рисунки Генриха - как раз в этом стиле. Только, кажется, ничего не говорится про их дочь и ее мужа-писателя, эта история осталась за кадром.
Из воплощений "Будденброков" я помню два - ностальгический, атмосферный телеспектакль (аж 1972-го года) и эпический пуританский спектакль Карбаускиса в РАМТе. Фильм о семье Маннов - почти "вариация на тему" и это, конечно, художественное впечатление - прежде всего!
венеция

(no subject)

Снова "Главная роль" - на этот раз Чонишвили. Говорили, естественно, об "Идеальном муже". И Чонишвили, пытаясь как бы оправдать вольное обращение режиссёра с классикой, буквально сразил меня фразой, что Богомолов-де первым додумался ставить Чехова как комедию. Да неужели? То есть он и В ЭТОМ первооткрыватель?
Под конец, однако, Чонишвили сказал о том, что ему, видимо, близко - о стёбе над словечками типа кушаю, звОнит, кашка. Меня тоже мутит от подобной сюсюкающей лексики, так что Богомолову - респект! Но ведь это всё-таки не сатира - не политическая, не социальная, никакая...
А потом наткнулась по ТВ на старые записи Камеди Клаба - номер Галыгина про "Золотое кольцо" и "17-е К из хоровода". Чёрт, ну ведь было же всё это, и талантливо было - в КВН, Камеди Клабе... Было и прошло. И вот вам - "Идеальный муж" как новое слово в искусстве!
муха

"Женитьба" Ю-З, 2 мая


Как правильно сказала Ирина, за предпразднично-праздничные дни мы увидим всех милых нашему сердцу актёров (кроме Олега Валерьевича Ягодина и прочих екатеринбуржцев).
На сегодняшнем спектакле - Юго-Западной  "Женитьбе" - их число максимально. Не хватало только Миши Беляковича и самого Валерия Романыча - для комплекта.

Хороший был спектакль - в меру дураковаляния и без меры весёлой доброй энергетики. Праздник!
Сначала, конечно, вызвала шок отливающая синевой бритая голова Кочкарёва-Матошина (шок - потому что сперва я приняла его за Санникова).  В сочетании с голубым фраком, поблёскивающим на свету жилетом, кружевными манжетами и полосатыми штанами получилось СУПЕР.
Подколесин здорово похорошел. Веснушки и накладной животик его нисколько не портят. Смотришь и любуешься - очень мил!
Ну и остальные - блеск, феерверк (за исключением явно тормозящего Яичницы).
Проказники Горшков и Шахет, как всегда, несли отсебятину, впрочем, чётко и выразительно проговаривая ключевые фразы.
Гусев и Анищенко - замечательные.
Когда так хорошо, тепло и радостно на душе, то вполне можно обойтись и без Гоголя. Хотя, пожалуй, он всё-таки присутствовал - в праздничном опять же варианте.

 
фото Сергея Тупталова http://public.fotki.com/sergetuptalov/theatre/u-z/
муха

"Женитьба" Коляда-театр, 11 апреля


Ну вот и всё: они уехали!
Грустно-то как! 
Прекрасно понимаю, что на "московских изогнутых улицах" такое не рождается и не приживается. Но пусть приедут снова - как можно скорее!

Вчерашняя "Женитьба" в моём рейтинге трёх спектаклей стоит на третьем месте, Она оказалась более однозначной и предсказуемой, чем "Вишнёвый сад" и "Гамлет", и более слабой по актёрскому воздействию.
Это хорошо - иначе расставаться было бы совсем тоскливо.
Это спектакль-лубок: яркая и шумная многоголосица, в которой нет актёров-лидеров, все поют в хоре, лишь иногда выступая соло.
И тем не менее, тандем Ягодин-Макушин снова резко выделяется для меня. Они очень смешно проводят через весь спектакль тему боксёрского боя. Одеяния их слегка напоминают халаты, которые надевают боксёры в перерывах между раундами. Кочкарёв-Макушин всё время разминается, а нежный Подколесин, пугаясь любого громкого звука и любой мысли, обмирает и разевает рот, хватая воздух. И его обмахивают полотенцами, чтобы привести в чувства.
Остальные актёры - хороши и на своём месте, включая чудесную Агафью Тихоновну-Гаранину - в простой рубашке и очках с одним заклеенным стеклом.
Хотя регулярно повторяемое "водка-матрёшка-пушкин-самовар..." сохраняется до конца спектакля, в нём то и дело возникают лирические ноты - подобно таинственным звукам в чеховских пьесах. Потому послевкусие сложное и хочется ещё.
Купила диски, буду пересматривать, чувствовать и думать...
Хорошо, что они не в Москве. Но - пусть приезжают как можно чаще!

 

фото http://www.kolyada-theatre.ur.ru/
 
И еще забыла написать о замечательном сочетании русских песен (причём незатёртых) с яркой мелодией из "Травиаты".
Я со времён михалковской "Неоконченной пьесы" обожаю это сочетание итальянского оперного и русского деревенского. И тут это неожиданно к месту... и прекрасно!
муха

"Ты зачем меня... женила?"

Если в каком-нибудь искривлённом театральном пространстве вдруг встретятся Кочкарёв-Леушин и Подколесин-Леушин - то-то они вытаращат глаза друг на друга!

Признаюсь, я любовалась Кочкарёвым-ОЛ с его первого появления на сцене (в нише на диване) и до последнего поклона, но эта его роль имела больше декоративный характер и теперешний Подколесин кажется мне куда интереснее.
Не скрою, до сих пор некоторые... моменты мне хочется видеть именно в его исполнении, но они опять же - декоративные. Так что нынешнее сочетание Подколесин-ОЛ и Кочкарёв-Матошин действительно близко к идеальному.
Прежний Кочкарёв хотел осчастливить друга, потому что ему - женатому - было очень хорошо (ему и неженатому было хорошо - кто бы сомневался!), а вот у Кочкарёва-АМ с этим проблемы. Причина, по которой он жилы рвёт ради этой женитьбы, до конца не ясна - но она точно есть. Опять же звучит гоголевское: "Люди, на что вы тратите свои силы? Почему вы подменяете высокие цели всякой ерундой?"
Но Кочкарёв не считает это ерундой, поэтому своё поражение он переживает как трагедию, тем более, что оно вызвано вроде бы случайностью: ведь можно было бы покараулить Подколесина до женитьбы. Однако это не случайность: смертельно напуганный, беспомощно семенящий за другом Подколесин временами демонстрирует и упрямство, и темперамент, и довольство своей обычной жизнью - так что его побег был предрешён.
Оба героя (я всё-таки именно их считаю главными), чудесно протанцевав весь спектакль, к финалу раскрываются по полной. Подколесин произносит великолепный монолог, в котором есть и прихотливая (точнейшая) смена настроений, и работа мысли, и игра подсознания - да чего там только нет! Кочкарёв - убитое, трагическое "я ворочу его".

Интересно, что даже те, кто не связан воспоминаниями о Кочкарёве-Леушине, при его первом появлении в образе Подколесина испытывают что-то вроде культурного шока: после сильных, красивых, похожих на сжатую пружину героев - наивный трогательный увалень. Чудеса перевоплощения.
Единственный прокол (прокол ли? не очень-то я в это верю!) : когда Кочкарёв разбирается с женихами, Подколесин в дальней полутёмной нише (лица ПОЧТИ не видно) играет на виолончели и смотрит на происходящее на сцене и в зале... похоже, что с иронией.

   

Кочкарёв-Леушин, Подколесин-Леушин (фото В. Игнатовой)
Кочкарёв-Матошин и Подколесин-Леушин




муха

Время собирать камни

За последнее время я видела в ЮЗ три объективно (так мне хочется думать) сильных спектакля.
Вчера была "Шутка".
Конечно, хохмили, подкалывали друг друга и - по своей милой привычке - передразнивали Кавалера (все, кому не лень). Но... "всё было в меру". То есть ПОЧТИ НЕ МЕШАЛИ.
Когда я увидела, что ОЛ перед "музыкальным экспромтом" нарезает по сцене круги, как перед взлётом, я поняла, что ВСЁ БУДЕТ. Так и случилось: он взлетел.
На прошлом "Мастере" было почти то же самое, только там работали все, поэтому спектакль получился очень сильным. Тем не менее, именно Воланд создавал магнитное поле, объединившее в конце концов зал и сцену. И его трость, конечно, упала не случайно: он уронил её на последнем вираже.
Ну и главное событие - "Женитьба". Вот тут всё просто: семеро лучших актёров, сливки ЮЗ (не только по уровню - ведь есть ещё Ванин, Бакалов и другие - но по возможностям, пластическим и прочим, которым было где развернуться). Никого лишнего! И вот те же, кто в "Калигуле" изображает "серую массу" а чаще всего ею и является, в "Женитьбе" выглядят просто блестяще (не хватает только Санникова для комплекта - когда-то он заменял Анищенко, я бы оставила обоих). В итоге - прекрасно поставленный, отшлифованный, отрепетированный (на зрителях) спектакль-мечта.

Вывод странный: в ЮЗ хорошо играть -  трудно (совесть, что ли, не позволяет?).