Lotta

Спектакль по пьесе Ж. Ануя "Антигона" о девушке, которая вопреки запрету и уговорам хоронит тело своего брата, зная, что ей за это грозит смерть. И умирает. Она, не мы. Основной смысл спектакля заявлен в названии. Противостояние Антигоны сестре и царю Креону в принципе понятно, речь идёт о личном выборе, но режиссер бросает обвинение уже всем... обывателям, так и назовем их (точнее, нас). Их (нас) очень много, это те, кто считает собственную жизнь самой важной ценностью. Более важной, чем совесть, например. (Ситуация в принципе знакомая, но вот тут эти "мы" делимся на враждующие друг с другом группы: одна склонна идеализировать человека, способного на самопожертвование (я не смог, а он - смог), другая - просто не верит, что такие люди есть, видит во всем скрытую корысть. Но по-любому нас много).
В спектакле эта массовость реализуется через выступления Хора.
Елена Талалаева играет моноспектакль по пьесе с несколькими абсолютно разными действующими лицами. Выступления "хора" между сценами взламывают структуру пьесы и дают возможность актрисе перейти в другое состояние, сменить ритм и вообще - перевоплотиться. Но главное все же - смысл этих "выступлений", большая часть которых - остроумные "рекламные ролики" , в которых уже слегка подзабытые имена Антигоны и Софокла используются в качестве товарных марок. А ещё - репортаж с аукциона, на котором продается перстень героини. Это то, чем живёт обыватель. А еще это, простите, Хор - это "глас народа", его отношение к тому, что происходит в мире, его мире. Апофеозом почти к финалу - "экскурсовод" (многофункциональный плащ используется здесь как костюм спелеолога) рассказывает публике душещипательную историю о смерти Антигоны и ее жениха - обыватель любит такое.
Если внутренняя жизнь героини практически не пересекается с жизнью остальных, то внешняя - очень даже пересекается: стражники хватают Антигону (в какой-то момент возникает иллюзия, что на сцене много людей), Креон умывает руки, палач казнит... как Жанну Д'Арк, как Жаворонка. Елена Талалаева - не профессиональная актриса, она лингвист, и произносит монолог Жанны по- французски.
Надо сказать, что площадка Боярских палат стилистически очень подошла спектаклю. Старые кирпичные стены, арки воспринимаются как часть декорации - есть в этом что-то древнее, мрачное... и вечное. На фоне кирпичных стен хорошо смотрятся костюмы, которые актриса снимает с вешалок перед очередным перевоплощением.
То, что вы видите на фото - обсуждение спектакля с оставшимися (нас было много) зрителями. Собственно, нам было важно не столько даже что-то обсудить, сколько ещё немного побыть в атмосфере театра Предел, послушать режиссера, полюбоваться актрисой, чья самоотдача вызывает восхищение. Ну а то, что мы не умрем сегодня вечером - звучит всё-таки оптимистично. Дескать, пусть Антигона умрет сегодня. А мы завтра.

Фото сделано издалека, сидела в бельэтаже. Но в этом есть свой смысл: сцена как на ладони, можно оценить всю графику перемещений, движений, теней ( работа со светом - прекрасная). Уже на прогоне было ясно, что спектакль удался, что семейная бытовая драма (или трагедия) в изложении Бутусова превращается в экзистенциальное высказывание - в экспрессионистской, гротескной подаче. Кто ты, каково твое место в мире? Ты Сын - так где твоя семья, ты вступаешь в жизнь - кем будешь, адвокатом, или все же сможешь прервать эту цепочку потомственных "адвокатов", предопределённость своей судьбы? Насколько выбор пути зависит от твоей воли, и вообще - так ли уж обязательно заранее четко этот выбор осознавать и формулировать? Ты школьник (социальное существо) - где твои друзья, вечеринки, общепринятая социализация? Тебе плохо - как сделать, чтобы стало лучше, есть ли выход? Похожие вопросы можно адресовать и Отцу, чтобы понять, как он пришел к итогу, обозначенному в финале. Эта главная линия - взаимоотношений между Отцом и Сыном - подкреплена прекрасной игрой актеров. Совершенно космический Александр Девятьяров - типичный "адвокат", успешный, с новой семьёй, молодой женой, сколько их таких... При этом гротескный персонаж, карикатурный даже - огромный (в глазах Сына) Отец, витальный, сильный, но с внутренним уродством, раздрызгом, что постоянно проявляется в движениях. Сын - Евгений Редько, осунувшийся, закрытый, утративший жизненные силы. Удивительно точно, тонко, свободно. Несколько лет назад Редько был одним из самых популярных актеров Москвы, и я этого не понимала, все время казалось, что при очевидном потенциале он работает вполсилы, то ли без должной мотивации, то ли жалея себя... И вот прорыв, наконец-то! Прекрасная роль, огромная самоотдача, сильнейшее впечатление! Альтер эго героя Редько - поющий Денис Баландин, параллельная, внутренняя жизнь Сына, творчество, несостоявшаяся судьба. И снова больно от ухода Фаустаса Латенаса, он успел создать музыкальный ряд постановки.
Спектакль ансамблевый, но женские роли здесь чуть приглушены. Замечательная Мать - Татьяна Матюхова, глубокая актриса, легко справляющаяся со сложным внешним рисунком. Виктория Тиханская очень хороша именно в рисунке внешнем: пластика, выразительность, для роли этого достаточно.
Спектакль смотрится, что называется, на одном дыхании, разве что финал показался чуть затянутым (или шероховатым). В антракте почти никто не уходит.

Писарев поставил "Свадьбу Фигаро" как комедию положений так лихо и убедительно, что искать здесь глубину будет лишь тот, кто помнит Фигаро-Миронова и старый спектакль театра Сатиры. Впрочем, могу и ошибаться, так как в опере слаще морковки ничего не ела. И тем не менее...найти получилось - благодаря Надежде Павловой, которая ведёт свою тему (чисто женскую, простите) эмоционально и наполненно. Драматический талант, замеченный в ней ранее, дополнился талантом комическим, она просто прекрасна, правда! И в целом спектакль - большая зрительская радость. Действие происходит в явной Европе, что сейчас особенно ценно. Правда, в Европе, скорее, северной: сценография такова, что в таких декорациях можно "Карлсона" играть. Костюмы соответствуют, некоторые персонажи - как из детского утренника. При этом - хорошо, обаятельно. Герои - колоритные, яркие, типажные. Исполнители настолько органичны, что порой забываешь даже, что прежде всего они певцы. Керубино - очаровательный. Дирижёр - красавец! Ну и удовольствие сидеть на первом ряду - особое дело. В общем, отличный вечер.

И вот что интересно: как режиссер драмы Писарев мне совсем не нравится. Даже удачный "Кинастон" показался хорошим прежде всего из-за исполнителя главной роли. Я люблю Юрия Чурсина, но допускаю, что некоторым и Матвеев - то, что надо. Но по-любому секрет успеха - в исполнителе. Но в опере почему-то внешняя динамика, комизм положений и бьющее через край жизнелюбие действуют в общем и целом, подкрепленные музыкой. И в результате - удача, без концепций особых и прочих усложнений.

Длительность спектакля (три с половиной часа) для меня компенсировалась краткостью пути в театр, но в данном случае это неважно, так как спектакль очень понравился.
У Олега Анищенко свой режиссерский почерк, но развивается он в русле юго-западных традиций. Так, в "Зойке" можно увидеть отголоски "Мастера и Маргариты", что логично, Булгаков же, Юго-Запад же. Есть сходство и в том, что собственно сатиры мало, это в большей степени театр игровой, фарсовый. Сперва даже стало немного не по себе от гротескной манеры (и манерности) Лакомкина-Обольянинова, но быстро привыкла, увлекло потоком. Спектакль очень динамичный и смешной, иногда на грани фола (танцы-шманцы с модельщицами, частушки, недопроизнесенный стишок Есенина). Сцена в китайской прачечной - отличная! Аудио-визуальный ряд соотнесен с нэпмановским временем, но больше стилистически, сходство же с нынешним моментом жёстко не обозначено (в отличие от спектакля Серебренникова). Личная драма Зои Денисовны разворачивается на фоне мишуры, всеобщего разгула, и тут особенно важна роль главной актрисы - Карины Дымонт. Карина, конечно, королева, она ведёт свою тему сильно, сочетая трагедию с фарсом, дурацкую женскую зависимость с чувством собственного достоинства, высокий стиль с вульгарностью "Зойки". Мечта о лучшей жизни, о полумифической Ницце - это такая же иллюзия, как "аристократизм" Обольянинова, но иначе Зойке не выжить. Это уже второй спектакль из числа новых (ещё "Циники"), где Карина Дымонт подтверждает: она по-настоящему большая актриса.
Потом, кстати, вспомнила очень симпатичную постановку Олега Леушина "Любовь и голуби", где Карина в роли Раисы Захаровны понравилась мне намного больше, чем Гурченко в фильме.

( Collapse )

Любимый режиссер, и похоже, это навсегда.
Есть же и другие режиссеры, есть у них любимые мною спектакли, но все они, если составлять список лучшего, что я видела, расположились бы после вот этой семерки (порядок важен):
ЧАЙКА
МАКБЕТТ
МАКБЕТ КИНО
ОТЕЛЛО
КОРОЛЬ ЛИР
РИЧАРД III
ТРИ СЕСТРЫ

Дальше список бутусовских разбавился бы небутусовскими, в нем оказались бы Богомолов, Коляда, некоторые спектакли Беляковича, Гинкаса, возможно, Крымова (тут у меня уже начались сомнения)... ну и так далее. Я осознанно не беру сейчас старое - Таганку, Эфроса, ефремовский МХАТ, видела тогда маловато и помню плохо. Не видела и раннего Бутусова. Так что это личное и субъективное, просто хотелось бы подвести некоторые итоги.

Открытие сезона в МАМТе - с Хиблой Герзмавой, Николаем Ерохиным и другими. Праздник состоялся, хотя любви к Кончаловскому он мне не прибавил,но по счастью, главный в опере - не постановщик. Был, правда, момент, в самом начале, когда грянула музыка, а на сцене грянул хор - брейгелевская городская толпа. А я смотрю на это со своего бельэтажа - как в бездну. Но потом Брейгеля сменило итальянистое, красивое, а к концу вдруг возник чистый муссолини. Признаюсь, в течение спектакля несколько раз зажмуривалась, чтобы только слушать, к тому же, как на грех, мне с моего бельэтажа было хорошо видно, как Отелло душил Дездемону подушкой. Ну то есть современного (или другого) эквивалента Шекспиру не получилось. Никакого фрейдизма, никакого сюрреализма... Яго - просто злодей, Отелло - виновен, потому что невинна Дездемона, вот изменила бы - тогда ничего... Но главная моя претензия - почему это платок не красный? Ведь должен быть красный. Вот так обычно смотрю я какую-то небутусовскую "Чайку", все нормально - пока Аркадина не начнет Косте повязку разматывать, 1-2 секунды и все. И у меня внутри: как так? Ведь надо же медленно, долго и с особым смыслом, ведь это такой кайф! Так и тут вышло, с платком.

За многосерийным прощанием Богомолова с МХТ я слежу - немного со стороны, не углубляясь, но слежу. И видимо, моя связь с этой темой оказалась сильнее, чем я думала, потому что сезон я открыла в МХТ и его спектаклем - "Мужья и жены". Смотрела ещё на премьере, и тогда он мне показался немного недоделанным Вуди Алленом, не более, а теперь очень понравился. Главная фишка - точность и ироничность реакций, подача - то, КАК, содержание-то понятно до банальности. И вот эту точность, эту ироничность актеры (главные) отработали, усвоили, играют с полной свободой, изящно и красиво. Особенно женщины - Мороз, Ребенок, Колпакова... Эрнст - красива и недеревянна, и на этом спасибо. Разумеется, успех... Странно, что в планы руководства не входит снять и этот спектакль, придравшись не знаю даже и к чему.

Я, честно, логики Женовача не понимаю, но в то же время странно читать (у многих), что он снимает спектакли Богомолова из зависти. Дело в том, что я помню закрытие "Макбетта", свое горе-горькое на последнем показе: до сих пор вальс, который Бутусов потом вставил в "Макбет Кино" - как ножом по сердцу. Райкин пытался снять спектакль без возможности с ним проститься. Насколько я знаю, в связи с уходом из Сатирикона Федора Добронравова. Тогда актеры попросили ЮБ, пока Райкин был в отъезде, порепетировать с ними и сделать рокировку, так Трибунцев перешел роли (их же было несколько в спектакле) Добронравова, а Маколом стал Яков Ломкин. Они хотели просто по-человечески проститься со спектаклем, сыграть в последний раз. Но Райкин махнул рукой и разрешил продолжать. Не уверена, но вроде бы вмешательство зрителей-фанатов произошло уже при другой попытке снять "Макбетта"... или это все же был один раз, когда фанаты выступили самостоятельно, но как бы с актерами заодно, написав и передав худруку письмо.
Спектакль прожил после этого не так уж и долго (Райкин все-таки его не любил), но достаточно для того, чтобы я его увидела. И недостаточно для того, чтобы смогла насмотреться. Последний показ - это была жесть! Такого количества цветов (заваленные букетами проходы) и заплаканных лиц в зале я не помню. Бутусов рассказывал, что специально уехал из страны, чтобы не присутствовать, и рыдал где-то в одиночестве. Но уж точно Райкин сделал такое не из зависти... из самодурства, возможно, но уж не из зависти.
А вот "Чайку" он спас, насколько я знаю - пополнив собой ряды фанатов. Нас было много, и приятно сознавать, что Райкин оказался среди нас) Нормальные зрители валили с "Чайки" валом, гардеробщики ехидничали, билетеры недоумевали. В антрактах в зале творилось странное: нельзя было достать из сумки бутылку с водой, чтобы отпить, например. Как будто директор собирал доказательства того, что на спектакле плохо себя ведут. Смешно, но я такое помню. Вдобавок некоторые пытались в последнем антракте проносить в зал куртки, чтобы после финала бежать бегом на электрички и маршрутки - это тоже пресекалось. Актеры были уверены, что им "Чайку" недолго играть... но она нравилась худруку. Это я все к тому, насколько репертуар зависит от воли худруков - и это не значит, что они всегда правы, просто иногда их интересы совпадают с интересами актеров и зрителей. Иногда нет.

25 июля
"Ариодант" @bolshoi_theatre Гендель - это всегда круто! Очень понравился зеркальный пол и вкрапления бутусовщины: двойники, множество яблок, газовая юбка героини на полу, платки на лице, тема "бедлама". Не понравился вид из окна. Но вообще - красиво и интересно, хотя и с погрешностями в стиле. Очень хорошо поют.

10 августа
"Дон Жуан" Кастеллуччи-Курентзиса. Зальцбургский фестиваль, Зарядье
Самым понтовым образом я отправилась смотреть трансляцию (точнее, запись) в Зарядье и за деньги, вместо того чтобы смотреть то же самое дома на сайте MusicAeterna Дело в том, что с музыкальными спектаклями у меня проблема: дома отвлекаюсь, а после карантина и просто не хочу. Как вы понимаете, я не пожалела, хотя спектакль очень долгий, не сокращали ничего, что ли... В связи с этим претензия к организаторам: вступительное слово могло бы быть покороче и без спойлеров. Вот я без спойлеров просто скажу, что финал отличный. И вообще высокий стиль: чистые линии сценографии, мизансцен, костюмов, чистые наполненные голоса. Противостояние женщины- мужчины очень резкое, выраженное.
Дон Жуан и Лепорелло - два сапога пара, франты и снобы. Да и другие мужчины тоже симпатии не вызывают, даже Оттавио, который никак не может понять, что Донна Анна его не любит. Жуан ищет идеальную возлюбленную среди богинь и весталок, в каждой из которых он чувствует и видит живое горячее обнаженное тело (это прямо материализуется в спектакле). Они и одеты, как весталки или феи, а приземленная Эльвира в костюмчике стиля итальянского неореализма его не волнует. Не потому что прошлое, а потому что ошибка. И уничтожит его главная женщина - Донна Анна, в одной из сцен, окружённая множеством сестер по духу, она перевоплощается в какую-то богиню матриархата. Моя любовь - снова Надежда Павлова, хотя грим Эринии ей как-то не идёт.
Очень понравился реквизит, все эти обломки - мебели, скульптур, деревьев... В начале Жуан играет что-то на обломках рояля, и потом фортепьяно будет регулярно вступать, здорово! И ещё: гибелью Жуана спектакль не заканчивается.

Роскошная театральная метафора, действующая тем более сильно, что за основу взята самая манящая (для зрителей) и таинственная часть творческого процесса - репетиция. А ещё - "Дон Жуан", сюжетно и музыкально самое подходящее. А ещё - очень конкретная ностальгия (мама-папа, ежегодный Коктебель, старый холодильник, крейсер "Аврора") - во втором действии тема уходящего времени отрывается от мелочей и выходит на глубину:"Прощай, радость, жизнь моя..." Ещё - герой, итальянистый, почти персонаж Соррентино, с его роскошными стариками, и играет его Цыганов - наш Ален Делон (или уже Марлон Брандо?). Внешность - дело десятое, тут уж чем богаты, главное - покер-фейс, значительность, ирония. Старческий грим и хриплый голос позволяют любить его даже тем, кому любить шикарного мужчину Цыганова было ниже достоинства. В общем, мимо такого не проскочишь. Сочетание человечески низменного и гениального подчеркивается сопоставлением с Моцартом и Бродским и смешными, но точными физиологизмами.
Честно говоря, в первом действии я несколько скисла: показалось плоско, чему способствовала реакция публики: аплодисменты и смех по любому поводу, ну как в цирке, ей богу. Но второе действие эмоционально захватило, думаю, благодаря музыке, прежде всего. Сильный спектакль, конечно. Была мысль: видали мы и о театре получше, и Крымова получше, да и Цыганова. Но если все это соединить, да плюс Моцарт - то и получается маняще-дурманящее, трагично-фарсовое и очень красивое.

18 июля устроила себе день Достоевского: отель "Достоевский" с видом на Владимирский собор, музей ФМ - и спектакль, очередные "Бесы".
Тот случай, когда дизайн афиши (и программки) довольно точно выражает общее впечатление о спектакле: разбитый и покосившийся, но русский и всё-таки красивый городок, простота исполнения - и да, это Достоевский. Постановка программная и "датская" (200 лет ФМ), творческие амбиции режиссера ограничиваются самим фактом обращения к роману, он старается "раскрыть" его как можно шире и глубже, использует много текста (хочется подсократить) и, конечно, не избегает иллюстративности: 4 с половиной часа - это испытание для "простых" зрителей, искушённым же театралам будет не хватать оригинальности. И тем не менее - очень хорошо, что этот спектакль есть: зацепит наверняка кого-то из простых и искушённых, но больше всего я надеюсь на молодежную аудиторию. Важный фактор: Достоевский не перевран. Ещё один: актеры-исполнители по возрасту соответствуют персонажам. Насколько они соответствуют уровню романа, это другой вопрос. Лучшие сцены и линии сыграны сильными и опытным актерами, это Новиков, Муравицкая, Ирина Ракшина, Маргарита Иванова. У остальных - что-то лучше, что-то не очень... В связи с этим хочется отдельно сказать о Лебядкине. Играет его Илья Дель, это всего две полноценных сцены плюс таскание мебели туда-сюда. Плюс самый просветлённый из "ангелов" в финале (он ещё и в центре). Никаких препятствий, чтобы играть Лебядкина в принципе для Деля нет - но тут важно окружение. На общем всё-таки облегчённом фоне максимально нагруженный Лебядкин - это как гвозди микроскопом забивать. К слову, актер (и режиссер) ушли от искушения делать внешнее, яркое - и это очень хорошо, так как гротескных Лебядкиных мы уже видели. Очень интересно играет Варвару Ставрогину Ольга Муравицкая: на первый план выходит история ее любви к Верховенскому, женская и вневременная. Решение режиссера сделать Петром Верховенским Ивана Батарева мне кажется очень спорным, и дело даже не в определенных ожиданиях: манера игры, сам образ противоречат тексту, который выбран режиссером и произносится на сцене: по тексту это сильная и сложная фигура, с комплексами, человек, способный на страшные поступки ( подробно описывается, как он убивал). Но упор делается на его "бездарность" и способность изображать "дурачка". Поэтому часть сцен с его участием проседает. Это не в упрек актеру, кстати. Иван Батарев мне очень нравится. Но в ином амплуа.

В разговорах о новых "Бесах" театра Ленсовета неожиданно (для меня) выяснилось, что для многих главным, самым интересным и вообще тем, ради которого написан Роман, является Ставрогин. А не Петруша Верховенский. Я была несколько ошарашена, ну правда! И объяснила это для себя тем, что "мессиры" в принципе людям нравятся. Для меня Ставрогин - это байронический персонаж, насквозь литературный, романтического плана - то есть по-любому карета прошлого, ради него городить такую глыбу не стоило ( разве что попутно разобраться со своими тараканами и со своим садо-мазо). А Петруша - это квинтэссенция Подпольного, выпущенная на волю, в жизнь, в широкие массы, личность архи-интересная и архи-важная хоть для тех времён, хоть для этих. Но поразмыслив, я полезла в Википедию, которая обычно выдает что-то более-менее общепринятое. И что же? Они там вообще считают Петрушу всего лишь пародией на нигилиста, недостойной быть героем романа, Ставрогин же для них - Каин и Манфред. Ну что такое!