Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

муха

"Мы не умрем сегодня вечером" реж. Владимир Дель, театр Предел, фестиваль SOLO

Спектакль по пьесе Ж. Ануя "Антигона" о девушке, которая вопреки запрету и уговорам хоронит тело своего брата, зная, что ей за это грозит смерть. И умирает. Она, не мы. Основной смысл спектакля заявлен в названии. Противостояние Антигоны сестре и царю Креону в принципе понятно, речь идёт о личном выборе, но режиссер бросает обвинение уже всем... обывателям, так и назовем их (точнее, нас). Их (нас) очень много, это те, кто считает собственную жизнь самой важной ценностью. Более важной, чем совесть, например. (Ситуация в принципе знакомая, но вот тут эти "мы" делимся на враждующие друг с другом группы: одна склонна идеализировать человека, способного на самопожертвование (я не смог, а он - смог), другая - просто не верит, что такие люди есть, видит во всем скрытую корысть. Но по-любому нас много).
В спектакле эта массовость реализуется через выступления Хора.
Елена Талалаева играет моноспектакль по пьесе с несколькими абсолютно разными действующими лицами. Выступления "хора" между сценами взламывают структуру пьесы и дают возможность актрисе перейти в другое состояние, сменить ритм и вообще - перевоплотиться. Но главное все же - смысл этих "выступлений", большая часть которых - остроумные "рекламные ролики" , в которых уже слегка подзабытые имена Антигоны и Софокла используются в качестве товарных марок. А ещё - репортаж с аукциона, на котором продается перстень героини. Это то, чем живёт обыватель. А еще это, простите, Хор - это "глас народа", его отношение к тому, что происходит в мире, его мире. Апофеозом почти к финалу - "экскурсовод" (многофункциональный плащ используется здесь как костюм спелеолога) рассказывает публике душещипательную историю о смерти Антигоны и ее жениха - обыватель любит такое.
Если внутренняя жизнь героини практически не пересекается с жизнью остальных, то внешняя - очень даже пересекается: стражники хватают Антигону (в какой-то момент возникает иллюзия, что на сцене много людей), Креон умывает руки, палач казнит... как Жанну Д'Арк, как Жаворонка. Елена Талалаева - не профессиональная актриса, она лингвист, и произносит монолог Жанны по- французски.
Надо сказать, что площадка Боярских палат стилистически очень подошла спектаклю. Старые кирпичные стены, арки воспринимаются как часть декорации - есть в этом что-то древнее, мрачное... и вечное. На фоне кирпичных стен хорошо смотрятся костюмы, которые актриса снимает с вешалок перед очередным перевоплощением.
То, что вы видите на фото - обсуждение спектакля с оставшимися (нас было много) зрителями. Собственно, нам было важно не столько даже что-то обсудить, сколько ещё немного побыть в атмосфере театра Предел, послушать режиссера, полюбоваться актрисой, чья самоотдача вызывает восхищение. Ну а то, что мы не умрем сегодня вечером - звучит всё-таки оптимистично. Дескать, пусть Антигона умрет сегодня. А мы завтра.
муха

"Сын", Бутусов в РАМТе, 6 октября 2021

Фото сделано издалека, сидела в бельэтаже. Но в этом есть свой смысл: сцена как на ладони, можно оценить всю графику перемещений, движений, теней ( работа со светом - прекрасная). Уже на прогоне было ясно, что спектакль удался, что семейная бытовая драма (или трагедия) в изложении Бутусова превращается в экзистенциальное высказывание - в экспрессионистской, гротескной подаче. Кто ты, каково твое место в мире? Ты Сын - так где твоя семья, ты вступаешь в жизнь - кем будешь, адвокатом, или все же сможешь прервать эту цепочку потомственных "адвокатов", предопределённость своей судьбы? Насколько выбор пути зависит от твоей воли, и вообще - так ли уж обязательно заранее четко этот выбор осознавать и формулировать? Ты школьник (социальное существо) - где твои друзья, вечеринки, общепринятая социализация? Тебе плохо - как сделать, чтобы стало лучше, есть ли выход? Похожие вопросы можно адресовать и Отцу, чтобы понять, как он пришел к итогу, обозначенному в финале. Эта главная линия - взаимоотношений между Отцом и Сыном - подкреплена прекрасной игрой актеров. Совершенно космический Александр Девятьяров - типичный "адвокат", успешный, с новой семьёй, молодой женой, сколько их таких... При этом гротескный персонаж, карикатурный даже - огромный (в глазах Сына) Отец, витальный, сильный, но с внутренним уродством, раздрызгом, что постоянно проявляется в движениях. Сын - Евгений Редько, осунувшийся, закрытый, утративший жизненные силы. Удивительно точно, тонко, свободно. Несколько лет назад Редько был одним из самых популярных актеров Москвы, и я этого не понимала, все время казалось, что при очевидном потенциале он работает вполсилы, то ли без должной мотивации, то ли жалея себя... И вот прорыв, наконец-то! Прекрасная роль, огромная самоотдача, сильнейшее впечатление! Альтер эго героя Редько - поющий Денис Баландин, параллельная, внутренняя жизнь Сына, творчество, несостоявшаяся судьба. И снова больно от ухода Фаустаса Латенаса, он успел создать музыкальный ряд постановки.
Спектакль ансамблевый, но женские роли здесь чуть приглушены. Замечательная Мать - Татьяна Матюхова, глубокая актриса, легко справляющаяся со сложным внешним рисунком. Виктория Тиханская очень хороша именно в рисунке внешнем: пластика, выразительность, для роли этого достаточно.
Спектакль смотрится, что называется, на одном дыхании, разве что финал показался чуть затянутым (или шероховатым). В антракте почти никто не уходит.
муха

"Свадьба Фигаро", реж. Е.Писарев Большой театр (Новая сцена)

Писарев поставил "Свадьбу Фигаро" как комедию положений так лихо и убедительно, что искать здесь глубину будет лишь тот, кто помнит Фигаро-Миронова и старый спектакль театра Сатиры. Впрочем, могу и ошибаться, так как в опере слаще морковки ничего не ела. И тем не менее...найти получилось - благодаря Надежде Павловой, которая ведёт свою тему (чисто женскую, простите) эмоционально и наполненно. Драматический талант, замеченный в ней ранее, дополнился талантом комическим, она просто прекрасна, правда! И в целом спектакль - большая зрительская радость. Действие происходит в явной Европе, что сейчас особенно ценно. Правда, в Европе, скорее, северной: сценография такова, что в таких декорациях можно "Карлсона" играть. Костюмы соответствуют, некоторые персонажи - как из детского утренника. При этом - хорошо, обаятельно. Герои - колоритные, яркие, типажные. Исполнители настолько органичны, что порой забываешь даже, что прежде всего они певцы. Керубино - очаровательный. Дирижёр - красавец! Ну и удовольствие сидеть на первом ряду - особое дело. В общем, отличный вечер.

И вот что интересно: как режиссер драмы Писарев мне совсем не нравится. Даже удачный "Кинастон" показался хорошим прежде всего из-за исполнителя главной роли. Я люблю Юрия Чурсина, но допускаю, что некоторым и Матвеев - то, что надо. Но по-любому секрет успеха - в исполнителе. Но в опере почему-то внешняя динамика, комизм положений и бьющее через край жизнелюбие действуют в общем и целом, подкрепленные музыкой. И в результате - удача, без концепций особых и прочих усложнений.
муха

"Зойкина квартира" реж. О. Анищенко Театр на Юго-Западе 20 сентября

Длительность спектакля (три с половиной часа) для меня компенсировалась краткостью пути в театр, но в данном случае это неважно, так как спектакль очень понравился.
У Олега Анищенко свой режиссерский почерк, но развивается он в русле юго-западных традиций. Так, в "Зойке" можно увидеть отголоски "Мастера и Маргариты", что логично, Булгаков же, Юго-Запад же. Есть сходство и в том, что собственно сатиры мало, это в большей степени театр игровой, фарсовый. Сперва даже стало немного не по себе от гротескной манеры (и манерности) Лакомкина-Обольянинова, но быстро привыкла, увлекло потоком. Спектакль очень динамичный и смешной, иногда на грани фола (танцы-шманцы с модельщицами, частушки, недопроизнесенный стишок Есенина). Сцена в китайской прачечной - отличная! Аудио-визуальный ряд соотнесен с нэпмановским временем, но больше стилистически, сходство же с нынешним моментом жёстко не обозначено (в отличие от спектакля Серебренникова). Личная драма Зои Денисовны разворачивается на фоне мишуры, всеобщего разгула, и тут особенно важна роль главной актрисы - Карины Дымонт. Карина, конечно, королева, она ведёт свою тему сильно, сочетая трагедию с фарсом, дурацкую женскую зависимость с чувством собственного достоинства, высокий стиль с вульгарностью "Зойки". Мечта о лучшей жизни, о полумифической Ницце - это такая же иллюзия, как "аристократизм" Обольянинова, но иначе Зойке не выжить. Это уже второй спектакль из числа новых (ещё "Циники"), где Карина Дымонт подтверждает: она по-настоящему большая актриса.
Потом, кстати, вспомнила очень симпатичную постановку Олега Леушина "Любовь и голуби", где Карина в роли Раисы Захаровны понравилась мне намного больше, чем Гурченко в фильме.

Collapse )
муха

Юрию Бутусову - 60!

Любимый режиссер, и похоже, это навсегда.
Есть же и другие режиссеры, есть у них любимые мною спектакли, но все они, если составлять список лучшего, что я видела, расположились бы после вот этой семерки (порядок важен):
ЧАЙКА
МАКБЕТТ
МАКБЕТ КИНО
ОТЕЛЛО
КОРОЛЬ ЛИР
РИЧАРД III
ТРИ СЕСТРЫ

Дальше список бутусовских разбавился бы небутусовскими, в нем оказались бы Богомолов, Коляда, некоторые спектакли Беляковича, Гинкаса, возможно, Крымова (тут у меня уже начались сомнения)... ну и так далее. Я осознанно не беру сейчас старое - Таганку, Эфроса, ефремовский МХАТ, видела тогда маловато и помню плохо. Не видела и раннего Бутусова. Так что это личное и субъективное, просто хотелось бы подвести некоторые итоги.
муха

"Отелло" реж. А. Кончаловский, МАМТ, 16 СЕНТЯБРЯ

Открытие сезона в МАМТе - с Хиблой Герзмавой, Николаем Ерохиным и другими. Праздник состоялся, хотя любви к Кончаловскому он мне не прибавил,но по счастью, главный в опере - не постановщик. Был, правда, момент, в самом начале, когда грянула музыка, а на сцене грянул хор - брейгелевская городская толпа. А я смотрю на это со своего бельэтажа - как в бездну. Но потом Брейгеля сменило итальянистое, красивое, а к концу вдруг возник чистый муссолини. Признаюсь, в течение спектакля несколько раз зажмуривалась, чтобы только слушать, к тому же, как на грех, мне с моего бельэтажа было хорошо видно, как Отелло душил Дездемону подушкой. Ну то есть современного (или другого) эквивалента Шекспиру не получилось. Никакого фрейдизма, никакого сюрреализма... Яго - просто злодей, Отелло - виновен, потому что невинна Дездемона, вот изменила бы - тогда ничего... Но главная моя претензия - почему это платок не красный? Ведь должен быть красный. Вот так обычно смотрю я какую-то небутусовскую "Чайку", все нормально - пока Аркадина не начнет Косте повязку разматывать, 1-2 секунды и все. И у меня внутри: как так? Ведь надо же медленно, долго и с особым смыслом, ведь это такой кайф! Так и тут вышло, с платком.
муха

"Мужья и жены" К. Богомолов, МХТ, 14 СЕНТЯБРЯ 2021

За многосерийным прощанием Богомолова с МХТ я слежу - немного со стороны, не углубляясь, но слежу. И видимо, моя связь с этой темой оказалась сильнее, чем я думала, потому что сезон я открыла в МХТ и его спектаклем - "Мужья и жены". Смотрела ещё на премьере, и тогда он мне показался немного недоделанным Вуди Алленом, не более, а теперь очень понравился. Главная фишка - точность и ироничность реакций, подача - то, КАК, содержание-то понятно до банальности. И вот эту точность, эту ироничность актеры (главные) отработали, усвоили, играют с полной свободой, изящно и красиво. Особенно женщины - Мороз, Ребенок, Колпакова... Эрнст - красива и недеревянна, и на этом спасибо. Разумеется, успех... Странно, что в планы руководства не входит снять и этот спектакль, придравшись не знаю даже и к чему.

Я, честно, логики Женовача не понимаю, но в то же время странно читать (у многих), что он снимает спектакли Богомолова из зависти. Дело в том, что я помню закрытие "Макбетта", свое горе-горькое на последнем показе: до сих пор вальс, который Бутусов потом вставил в "Макбет Кино" - как ножом по сердцу. Райкин пытался снять спектакль без возможности с ним проститься. Насколько я знаю, в связи с уходом из Сатирикона Федора Добронравова. Тогда актеры попросили ЮБ, пока Райкин был в отъезде, порепетировать с ними и сделать рокировку, так Трибунцев перешел роли (их же было несколько в спектакле) Добронравова, а Маколом стал Яков Ломкин. Они хотели просто по-человечески проститься со спектаклем, сыграть в последний раз. Но Райкин махнул рукой и разрешил продолжать. Не уверена, но вроде бы вмешательство зрителей-фанатов произошло уже при другой попытке снять "Макбетта"... или это все же был один раз, когда фанаты выступили самостоятельно, но как бы с актерами заодно, написав и передав худруку письмо.
Спектакль прожил после этого не так уж и долго (Райкин все-таки его не любил), но достаточно для того, чтобы я его увидела. И недостаточно для того, чтобы смогла насмотреться. Последний показ - это была жесть! Такого количества цветов (заваленные букетами проходы) и заплаканных лиц в зале я не помню. Бутусов рассказывал, что специально уехал из страны, чтобы не присутствовать, и рыдал где-то в одиночестве. Но уж точно Райкин сделал такое не из зависти... из самодурства, возможно, но уж не из зависти.
А вот "Чайку" он спас, насколько я знаю - пополнив собой ряды фанатов. Нас было много, и приятно сознавать, что Райкин оказался среди нас) Нормальные зрители валили с "Чайки" валом, гардеробщики ехидничали, билетеры недоумевали. В антрактах в зале творилось странное: нельзя было достать из сумки бутылку с водой, чтобы отпить, например. Как будто директор собирал доказательства того, что на спектакле плохо себя ведут. Смешно, но я такое помню. Вдобавок некоторые пытались в последнем антракте проносить в зал куртки, чтобы после финала бежать бегом на электрички и маршрутки - это тоже пресекалось. Актеры были уверены, что им "Чайку" недолго играть... но она нравилась худруку. Это я все к тому, насколько репертуар зависит от воли худруков - и это не значит, что они всегда правы, просто иногда их интересы совпадают с интересами актеров и зрителей. Иногда нет.
муха

Музыкальное

25 июля
"Ариодант" @bolshoi_theatre Гендель - это всегда круто! Очень понравился зеркальный пол и вкрапления бутусовщины: двойники, множество яблок, газовая юбка героини на полу, платки на лице, тема "бедлама". Не понравился вид из окна. Но вообще - красиво и интересно, хотя и с погрешностями в стиле. Очень хорошо поют.

10 августа
"Дон Жуан" Кастеллуччи-Курентзиса. Зальцбургский фестиваль, Зарядье
Самым понтовым образом я отправилась смотреть трансляцию (точнее, запись) в Зарядье и за деньги, вместо того чтобы смотреть то же самое дома на сайте MusicAeterna Дело в том, что с музыкальными спектаклями у меня проблема: дома отвлекаюсь, а после карантина и просто не хочу. Как вы понимаете, я не пожалела, хотя спектакль очень долгий, не сокращали ничего, что ли... В связи с этим претензия к организаторам: вступительное слово могло бы быть покороче и без спойлеров. Вот я без спойлеров просто скажу, что финал отличный. И вообще высокий стиль: чистые линии сценографии, мизансцен, костюмов, чистые наполненные голоса. Противостояние женщины- мужчины очень резкое, выраженное.
Дон Жуан и Лепорелло - два сапога пара, франты и снобы. Да и другие мужчины тоже симпатии не вызывают, даже Оттавио, который никак не может понять, что Донна Анна его не любит. Жуан ищет идеальную возлюбленную среди богинь и весталок, в каждой из которых он чувствует и видит живое горячее обнаженное тело (это прямо материализуется в спектакле). Они и одеты, как весталки или феи, а приземленная Эльвира в костюмчике стиля итальянского неореализма его не волнует. Не потому что прошлое, а потому что ошибка. И уничтожит его главная женщина - Донна Анна, в одной из сцен, окружённая множеством сестер по духу, она перевоплощается в какую-то богиню матриархата. Моя любовь - снова Надежда Павлова, хотя грим Эринии ей как-то не идёт.
Очень понравился реквизит, все эти обломки - мебели, скульптур, деревьев... В начале Жуан играет что-то на обломках рояля, и потом фортепьяно будет регулярно вступать, здорово! И ещё: гибелью Жуана спектакль не заканчивается.
муха

"Моцарт "Дон Жуан". Генеральная репетиция" реж. Д. Крымов, Театр Фоменко, 30 июля

Роскошная театральная метафора, действующая тем более сильно, что за основу взята самая манящая (для зрителей) и таинственная часть творческого процесса - репетиция. А ещё - "Дон Жуан", сюжетно и музыкально самое подходящее. А ещё - очень конкретная ностальгия (мама-папа, ежегодный Коктебель, старый холодильник, крейсер "Аврора") - во втором действии тема уходящего времени отрывается от мелочей и выходит на глубину:"Прощай, радость, жизнь моя..." Ещё - герой, итальянистый, почти персонаж Соррентино, с его роскошными стариками, и играет его Цыганов - наш Ален Делон (или уже Марлон Брандо?). Внешность - дело десятое, тут уж чем богаты, главное - покер-фейс, значительность, ирония. Старческий грим и хриплый голос позволяют любить его даже тем, кому любить шикарного мужчину Цыганова было ниже достоинства. В общем, мимо такого не проскочишь. Сочетание человечески низменного и гениального подчеркивается сопоставлением с Моцартом и Бродским и смешными, но точными физиологизмами.
Честно говоря, в первом действии я несколько скисла: показалось плоско, чему способствовала реакция публики: аплодисменты и смех по любому поводу, ну как в цирке, ей богу. Но второе действие эмоционально захватило, думаю, благодаря музыке, прежде всего. Сильный спектакль, конечно. Была мысль: видали мы и о театре получше, и Крымова получше, да и Цыганова. Но если все это соединить, да плюс Моцарт - то и получается маняще-дурманящее, трагично-фарсовое и очень красивое.
муха

Летняя поездка в Питер. "Бесы" реж. Алексей Слюсарчук, театр Ленсовета

18 июля устроила себе день Достоевского: отель "Достоевский" с видом на Владимирский собор, музей ФМ - и спектакль, очередные "Бесы".
Тот случай, когда дизайн афиши (и программки) довольно точно выражает общее впечатление о спектакле: разбитый и покосившийся, но русский и всё-таки красивый городок, простота исполнения - и да, это Достоевский. Постановка программная и "датская" (200 лет ФМ), творческие амбиции режиссера ограничиваются самим фактом обращения к роману, он старается "раскрыть" его как можно шире и глубже, использует много текста (хочется подсократить) и, конечно, не избегает иллюстративности: 4 с половиной часа - это испытание для "простых" зрителей, искушённым же театралам будет не хватать оригинальности. И тем не менее - очень хорошо, что этот спектакль есть: зацепит наверняка кого-то из простых и искушённых, но больше всего я надеюсь на молодежную аудиторию. Важный фактор: Достоевский не перевран. Ещё один: актеры-исполнители по возрасту соответствуют персонажам. Насколько они соответствуют уровню романа, это другой вопрос. Лучшие сцены и линии сыграны сильными и опытным актерами, это Новиков, Муравицкая, Ирина Ракшина, Маргарита Иванова. У остальных - что-то лучше, что-то не очень... В связи с этим хочется отдельно сказать о Лебядкине. Играет его Илья Дель, это всего две полноценных сцены плюс таскание мебели туда-сюда. Плюс самый просветлённый из "ангелов" в финале (он ещё и в центре). Никаких препятствий, чтобы играть Лебядкина в принципе для Деля нет - но тут важно окружение. На общем всё-таки облегчённом фоне максимально нагруженный Лебядкин - это как гвозди микроскопом забивать. К слову, актер (и режиссер) ушли от искушения делать внешнее, яркое - и это очень хорошо, так как гротескных Лебядкиных мы уже видели. Очень интересно играет Варвару Ставрогину Ольга Муравицкая: на первый план выходит история ее любви к Верховенскому, женская и вневременная. Решение режиссера сделать Петром Верховенским Ивана Батарева мне кажется очень спорным, и дело даже не в определенных ожиданиях: манера игры, сам образ противоречат тексту, который выбран режиссером и произносится на сцене: по тексту это сильная и сложная фигура, с комплексами, человек, способный на страшные поступки ( подробно описывается, как он убивал). Но упор делается на его "бездарность" и способность изображать "дурачка". Поэтому часть сцен с его участием проседает. Это не в упрек актеру, кстати. Иван Батарев мне очень нравится. Но в ином амплуа.

В разговорах о новых "Бесах" театра Ленсовета неожиданно (для меня) выяснилось, что для многих главным, самым интересным и вообще тем, ради которого написан Роман, является Ставрогин. А не Петруша Верховенский. Я была несколько ошарашена, ну правда! И объяснила это для себя тем, что "мессиры" в принципе людям нравятся. Для меня Ставрогин - это байронический персонаж, насквозь литературный, романтического плана - то есть по-любому карета прошлого, ради него городить такую глыбу не стоило ( разве что попутно разобраться со своими тараканами и со своим садо-мазо). А Петруша - это квинтэссенция Подпольного, выпущенная на волю, в жизнь, в широкие массы, личность архи-интересная и архи-важная хоть для тех времён, хоть для этих. Но поразмыслив, я полезла в Википедию, которая обычно выдает что-то более-менее общепринятое. И что же? Они там вообще считают Петрушу всего лишь пародией на нигилиста, недостойной быть героем романа, Ставрогин же для них - Каин и Манфред. Ну что такое!